Cómo recortar imágenes en Adobe Illustrator

A diferencia de la herramienta de recorte sencilla de Photoshop, Adobe Illustrator no hace que recortar sea tan intuitivo. Muchos diseñadores tienen dificultades para encajar imágenes en formas personalizadas, y a menudo recurren a soluciones complicadas o incluso cambian entre varios programas para lograr el efecto deseado.

Esto se vuelve especialmente desafiante cuando se crean imanes de fotos con formas personalizadas o stickers troquelados, donde se necesitan bordes perfectos y un control preciso. Los métodos tradicionales de recorte te limitan a rectángulos o implican una manipulación tediosa de trazados.

Por suerte, la función de Máscara de Recorte (Clipping Mask) de Illustrator ofrece una solución sencilla que mantiene la capacidad de edición completa y te da libertad creativa total.

Vamos a ver paso a paso cómo utilizar esta potente herramienta para recortar imágenes en cualquier forma que puedas imaginar.

![cómo recortar en adobe illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/29ba3ab2-c033-4dab-b030-b811a6b55258)

##Comprendiendo las máscaras de recorte

Una máscara de recorte es, básicamente, una forma que actúa como una ventana, mostrando solo las partes de tu diseño que caen dentro de sus límites. ¿La mejor parte? Tu diseño original permanece completamente intacto bajo la máscara, lo que permite realizar ajustes en cualquier momento.

##Cómo crear una máscara de recorte en Illustrator

Sigue estos seis pasos sencillos para crear una máscara de recorte para una foto, perfecta para [imanes de fotos personalizados](https://www.stickermule.com/mx/uses/photo-magnets).

###Paso 1: Selecciona tu forma

Selecciona la forma en la que quieres insertar la imagen. __Asegúrate de que esta forma esté vectorizada__, no funcionará con imágenes rasterizadas.

![selecciona tu forma](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/72fad6e2-c6b1-40c4-8a73-a85597a5b494)

###Paso 2: Importa una imagen a Adobe Illustrator

Puedes arrastrar directamente la imagen al área de trabajo o ir a __Archivo > Colocar > Elegir archivo__.

![importa una imagen a adobe illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5bb74df1-98fa-40b4-8a97-925b2dbb82c9)

###Paso 3: Selecciona tanto tu forma como la imagen

Asegúrate de que la imagen esté colocada __encima__ de la forma. Si es necesario, __selecciona y haz clic derecho__ sobre la imagen y elige __Organizar > Traer al frente__.

![selecciona tanto tu forma como la imagen](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ef3e8279-9084-40c6-93b7-4ac393eec8d2)

###Paso 4: Crea la máscara de recorte

Con ambos elementos seleccionados, ve a __Objeto > Máscara de recorte > Crear__ (__⌘+7__ en Mac, __Ctrl+7__ en Windows). Usa la __Herramienta de Selección Directa (A)__ si deseas mover o escalar la imagen.

![crea la máscara de recorte](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5075d50b-6c3f-46af-8545-299ff3c9a58d)

###Paso 5: Añadir un margen alrededor de tu forma (opcional)

Si quieres añadir un margen, por ejemplo para impresión, solo tienes que __hacer doble clic__ en la forma y copiarla (__⌘+C__ en Mac, __Ctrl+C__ en Windows).

Luego, __haz doble clic fuera de la forma__ para salir de la máscara de recorte y usa __Pegar detrás__ (__⌘+B__ en Mac, __Ctrl+B__ en Windows).

![añadir un margen alrededor de tu forma](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c71e9ef8-003e-4436-ae65-bc44632f668f)

###Paso 6: Desplazamiento de trazado

Ahora ve a __Objeto > Trazado > Desplazamiento de trazado__ e introduce el valor del margen. Usa al menos __3 mm__ para proyectos impresos como [imanes de fotos](https://www.stickermule.com/mx/uses/photo-magnets) y [stickers troquelados](https://www.stickermule.com/mx/products/stickers-troquelados). Haz clic en __Aceptar__ ¡y listo!

![desplazamiento de trazado en adobe illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ccbb24c1-1f20-434f-b17a-82a288c68692)

##Editar máscaras de recorte

Después de crear tu máscara de recorte, aún puedes hacer cambios:

- __Mover la imagen dentro de la máscara:__ Selecciona la __Herramienta de Selección Directa (A)__, haz clic en la imagen y colócala dentro de la máscara.

- __Redimensionar la imagen:__ Con la Herramienta de Selección Directa, selecciona la imagen, cambia a la __Herramienta de Selección (V)__ y usa los tiradores para escalarla.

- __Editar la forma de la máscara:__ Usa la __Herramienta de Selección Directa__ para seleccionar y ajustar los puntos de tu estrella u otra forma.

- __Liberar la máscara:__ Selecciona tu objeto enmascarado, haz clic derecho y elige "Liberar máscara de recorte" (__⌘+Opt+7__ en Mac, __Ctrl+Alt+7__ en Windows) si necesitas empezar de nuevo.

##Consejos profesionales para máscaras de recorte perfectas

- __Agrupar antes de enmascarar:__ Si vas a enmascarar varios objetos, agrúpalos primero (__⌘+G__ en Mac, __Ctrl+G__ en Windows)

- __Añadir sangrado para impresión:__ Haz que tu forma de máscara sea ligeramente más grande que el tamaño de corte final (normalmente __3 mm__) para evitar bordes blancos en productos impresos

- __Guarda una copia:__ Antes de crear máscaras complejas, guarda una copia de tu diseño original

- __Usa trazados compuestos:__ Para máscaras con huecos (como una forma de rosquilla), usa Trazados Compuestos (__Objeto > Trazado Compuesto > Crear__)

![Una forma recortada perfectamente de un skater](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/023e3425-2236-4875-a48d-c450d0e8d15e)

##Formas creativas de usar máscaras de recorte

Las máscaras de recorte desbloquean infinitas posibilidades creativas. Aquí tienes algunas ideas:

- __Imanes de fotos:__ Convierte fotos familiares en arte para el refrigerador con forma de estrella o corazón
- __Stickers personalizados:__ Crea stickers troquelados con bordes limpios y precisos
- __Recursos de marca:__ Recorta fotos de productos con la forma de tu logo para un marketing coherente
- __Gráficos para redes sociales:__ Crea imágenes de perfil con formas únicas que llamen la atención
- __Tipografía:__ Rellena textos con imágenes para encabezados y títulos llamativos

##¿Cuál es el próximo paso en tu diseño?

Ahora que sabes cómo recortar imágenes con formas en Adobe Illustrator, puedes crear fácilmente diseños personalizados y pulcros para todo tipo de proyectos. Ya sea que diseñes imanes, stickers u otra cosa, esta técnica te permite dar forma a tus visuales exactamente como los necesitas.

Desde regalos personales hasta productos empresariales, hay un sinfín de formas de poner esto en práctica. Crea diseños únicos para amigos y familia o diseña material promocional y productos profesionales. Es una habilidad pequeña con un potencial enorme. ¡Buena suerte y que te diviertas!

Aprende a recortar imágenes en formas personalizadas en Adobe Illustrator usando máscaras de recorte. Perfecto para imanes con foto y stickers troquelados — sin necesidad de soluciones alternativas.

Guía para diseñar ropa personalizada con estampados DTF

Los [estampados DTF (Direct-to-Film)](https://www.stickermule.com/mx/blog/dtf-transfers-what-they-are-how-to-use) son la mejor manera de personalizar cualquier accesorio o artículo de tela. Estos transfers de alta calidad a todo color te permiten lograr una personalización de nivel profesional con facilidad. 
 
Hemos hecho que la tecnología DTF sea accesible para todos, ya seas un diseñador profesional, un entusiasta del bricolaje o simplemente busques una manera de personalizar tu atuendo para un evento. 
 
Nuestros estampados DTF están impresos con colores vibrantes, son excepcionalmente duraderas y le permiten crear diseños intrincadamente detallados que serían imposibles de replicar con cualquier otro método. Se pueden aplicar fácilmente utilizando una plancha común o prensa térmica — siguen los movimientos de la tela y soportan lavados regulares sin agrietarse ni decolorarse. 
 
Desde playeras personalizadas hasta tote bags, gorras, delantales y playeras de equipo, las posibilidades creativas son tan infinitas como tu imaginación. 
 
Entonces, ¿cómo crear diseños para estampados DTF y obtener los mejores resultados posibles? Vamos a averiguarlo de inmediato. 
 
![Diseño de estampados DTF en una chaqueta de denim](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/09f378d1-7b8c-4556-8650-3e5fa95971ad) 
 
## Por qué los estampados DTF cambian las reglas del juego 
 
Los estampados DTF ofrecen una impresión a todo color y con muchísimos detalles en una variedad de telas. A diferencia del vinilo o la serigrafía, no se necesita maquinaria costosa ni preparaciones elaboradas — simplemente aplica un poco de calor y listo. 
 
**Beneficios de los estampados DTF:** 
 
- Se pueden aplicar en casa con una plancha normal o una prensa de calor 
- Reproducen fácilmente diseños intrincados, texto pequeño y elementos separados 
- Resisten el lavado y el uso — sin agrietarse ni decolorarse 
- Funcionan en prácticamente todo tipo de telas, incluyendo algodón, poliéster, mezclas y más 
 
**Úsalos para crear:** 
 
- Playeras personalizadas para lucir en la próxima gira de tu banda local 
- Tote bags personalizadas para una despedida de soltera 
- Sombreros únicos con tus ilustraciones
- Playeras de equipo para ti y tu equipo 
- Delantales con marca para tu negocio 
- Sudaderas con capucha personalizadas para tu próxima reunión familiar o evento especial
 
![estampado térmico aplicado a playera de algodón y mono de pana](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/26adcf78-29a4-40c1-a418-de592cb96974) 
 
## Consejos de diseño para estampados DTF perfectos 
 
## 1. Elige el tamaño correcto 
 
Las medidas de tu diseño afectan el impacto visual y la portabilidad de la prenda. 
 
- __Considera el tipo de prenda__ - Una gorra o un bolsillo requieren un diseño más pequeño que el que aplicarías en la parte trasera de una sudadera. 
- __Mide el área objetivo__ - Antes de comenzar a diseñar, usa una regla o cinta métrica para tener una idea de qué tan grande debe ser tu diseño. 
- __Cuidado con las proporciones__ - Evita textos muy pequeños o detalles que puedan perder legibilidad si se hacen demasiado pequeños. 
- __Prueba antes de comprar__ - Imprime una plantilla de papel del tamaño que quieras para ver en persona cómo quedará el diseño en tu prenda. 
 
## 2. Crea modelos de prueba realistas 
 
Visualizar tu diseño en la superficie de destino antes de enviarlo a producción puede ahorrarte tiempo y evitar errores. 
 
- __Usa plantillas digitales__ - Muchos programas de diseño proporcionan plantillas de ropa en las que puedes colocar digitalmente tus ilustraciones. Estos son sitios como Photoshop, Canva o [Studio](https://www.stickermule.com/mx/studio) de Sticker Mule. 
- __Coloca tu diseño en una foto__ - Fotografía la prenda o un trozo de tela y coloca tu diseño encima para ver cómo se ve. 
- __Prueba el “método del alfiler”__ - Imprime el diseño y fíjalo a la prenda para elegir la posición ideal. 
- __Considera el tipo de tela__ - Recuerda que las diferentes telas afectarán el aspecto de tu diseño una vez aplicado. 
 
![creando modelos de estampados DTF](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2f562654-82ad-400c-b4c7-faa40b1f8758) 
 
### 3. Sigue principios de diseño inteligente
 
Al crear diseños para estampados DTF, ten en cuenta estas pautas: 
 
- __Aprovecha la singularidad de la impresión DTF__ - A diferencia de los stickers estándar o de vinilo, los estampados DTF pueden admitir elementos separados. 
- __Encuentra un equilibrio en la complejidad__ - Si bien la impresión DTF puede reproducir detalles intrincados, los diseños demasiado complejos pueden ser más difíciles de alinear correctamente durante la aplicación. 
- __Diseña tu propio diseño basándote en el color de la prenda__ - Cada diseño resaltará diferente en telas de distintos colores. Los gráficos que se ven bien en blanco pueden requerir modificaciones para que coincidan con un fondo negro o de color brillante. 
- __Optimizar la resolución de la imagen__ - Utiliza archivos vectoriales o imágenes de mapa de bits de alta calidad (300 DPI mínimo) para garantizar resultados nítidos y claros. 
 
 ### 4. Elige los colores con cuidado 
 
Los colores adecuados pueden determinar el éxito o el fracaso del diseño de tu transfer DTF: 
 
- __Colores sólidos para un impacto icónico__ - Cuando se trata de logotipos o diseños memorables, considera usar colores sólidos con bordes limpios. El resultado es un aspecto reconocible y profesional. 
- __Verificar contraste de color__ - Asegúate de aplicar el contraste adecuado entre los elementos de su diseño y contra el fondo de la tela. 
- __Recuerda la traducción CMYK__ - Lo que se ve en la pantalla (RGB) puede imprimirse de forma ligeramente diferente en el proceso CMYK utilizado para estampados DTF. Utiliza un convertidor online gratis como [Convert a Color](https://convertacolor.com/) para realizar ajustes antes de exportar. 
- __Usa el color estratégicamente__ - Limita tu paleta a 3-5 colores para lograr diseños más cohesivos y llamativos, ¡pero siéntete libre de experimentar con esto! 
 
![eligiendo los colores adecuados para los estampados DTF](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0387769b-f82b-4e82-be28-b843df89ea3b) 
 
 ### 5. Ubicación perfecta 
 
La ubicación estratégica mejora el impacto general de tu diseño: 
 
 - __Sigue las ubicaciones tradicionales__ - Las ubicaciones en el centro del pecho, el área del bolsillo del pecho izquierdo/derecho, la espalda completa y las mangas son estándar por una razón. Están visualmente equilibradas. 
 - __Ten en cuenta las costuras de las prendas__ - Evita colocar diseños en lugares donde se crucen costuras o bolsillos, lo que puede distorsionar la imagen con el tiempo. 
 - __Utiliza la "regla de los tercios"__ - Divide tu prenda en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloca puntos focales de st diseño donde estas líneas se intersectan. 
 - __Ten en cuenta los diferentes tamaños de cuerpo__ - Un diseño que se ve perfectamente centrado en una camisa pequeña puede parecer desequilibrado en tallas más grandes. 
 
![obteniendo la ubicación perfecta para tus estampados DTF](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/fbaef37d-fec0-4a13-aca9-f2994ebe21d0) 
 
### Cómo aplicar tus estampados DTF 
 
Una vez que haya llegado tu diseño perfecto, la aplicación es muy sencilla. Visita nuestras guías sobre [cómo aplicar estampados DTF usando una plancha](https://www.stickermule.com/mx/support/how-to-apply-dtf-transfers-with-an-iron) o con [prensa térmica](https://www.stickermule.com/mx/support/how-to-apply-dtf-transfers). 
 
![aplicando estampados DTF](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ed0954ab-6d66-4b2e-baea-3d1557d82b54) 
 
## ¿Listo para convertir tus creaciones en prendas únicas?
 
Los estampados DTF representan el equilibrio perfecto entre resultados profesionales y accesibilidad al bricolaje. Ya sea que seas un diseñador experimentado o un aficionado creativo, ofrecemos una forma nueva y emocionante de expresar tu creatividad en la tela. 
 
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Cómo crear un patrón continuo en Adobe Illustrator

##Dominar los patrones personalizados: por qué gana el enfoque manual 
 
En diseño, los patrones personalizados son una herramienta poderosa. Pueden convertir artículos cotidianos en experiencias de marca impactantes y son perfectos para una amplia gama de proyectos de impresión personalizados. Es por eso que dominarlos es tan valioso. 
 
Curiosamente, si bien Adobe Illustrator incluye una herramienta de patrones incorporada, muchos diseñadores experimentados (yo incluido) prefieren el enfoque manual. Puede parecer tomar la ruta panorámica en lugar de la autopista, pero hay una buena razón para ello: la creación manual de patrones ofrece un control preciso y una libertad creativa que las herramientas automatizadas aún no pueden igualar. Incluso los mejores diseñadores de patrones están de acuerdo—la herramienta incorporada aún no está lista. 
 
Si alguna vez has intentado hacer tu propio patrón, es posible que hayas notado un borde blanco no deseado al probarlo. Esa es una clara señal de que el patrón aún no es continuo, lo que significa que deberás refinarlo. Aunque lograr un patrón 100% continuo puede parecer complicado, en realidad es más fácil de lo que crees. Vamos a desglosarlo paso a paso. 
 
![crear un patrón continuo en Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5b6bb856-6c4e-4a63-b7f6-c432f19ba847) 
 
 ##Cómo crear un patrón continuo en Adobe Illustrator 
 
 ###Paso 1: dibuja un rectángulo 
 
Primero, dibuja un rectángulo de exactamente 500 x 500 píxeles. Para ello, haz clic en la __Herramienta Rectángulo (M)__ y haz clic en algún lugar al azar para obtener el siguiente cuadro de diálogo. Introduce estos valores y pulsa __Aceptar__. 
 
![cuadro rectangular en Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/daf63014-1d83-4c21-9ca5-66e342443e03) 
 
 ###Paso 2: dibuja la sección superior de tu patrón 
 
Ahora dibuja la sección superior de tu patrón y asegúrate de superponer los bordes del cuadrado de 500 x 500 píxeles. 
 
![dibuja la sección superior de tu patrón](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4c004eca-db24-4422-a4b6-e3c492b6ee60) 
 
 ###Paso 3: Duplica tu patrón en el eje horizontal 
 
Ve a __Ventana > Transformar__. Los ejes X e Y son una parte muy importante del diseño de patrones, así que asegúrate de recordarlos correctamente. Un truco muy conocido para recordarlos es usar la frase “*x a la izquierda e y al cielo*”. Entonces X es horizontal, Y es vertical. 
 
Selecciona los elementos que dibujaste en el paso anterior, copia todos los elementos (__⌘+C__ en Mac, __Ctrl+C__ en Windows) y __Pégalos al frente__ (__⌘+F__ en Mac, __Ctrl+F__ en Windows). 
 
Ahora agrega “__+500__” justo __después__ del valor Y actual. 
 
![duplica tu patrón](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/7572ed29-374e-4570-ad32-a020c0efb8e2) 
 
Presiona __Enter__ y terminarás con una fila duplicada que está ubicada exactamente 500 píxeles debajo de la original. Esta es una parte clave para que sea __100% uniforme__. 
 
![resultado de duplicar tu patrón](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/41313325-e3b0-497b-b105-bbf3a70d90bb) 
 
 ###Paso 4: duplicar tu patrón en el eje vertical 
 
Repitamos estos pasos para la izquierda y la derecha también. Crea una fila de elementos superpuestos en la izquierda, duplícalos y, en lugar de usar el eje Y, ahora agrega “__+500__” en el eje X. 
 
![duplica tu patrón en el eje vertical](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/99f90b3a-c666-4546-8a9d-2fa52f589682) 
 
 ###Paso 5: rellena el centro 
 
¡Esa ya fue la parte más difícil de este proceso! Ahora __rellena el centro__. Esto ya empieza a parecerse a un patrón, ¿no? 
 
![rellena el patrón](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4bf8627e-3ccd-48bb-b4be-9719482be455) 
 
 ###Paso 6: coloca un cuadrado transparente detrás de los elementos 
 
Ya casi está. Una cosa que Illustrator realmente necesita antes de poder convertirse en un patrón es un cuadrado transparente colocado detrás de los elementos que le indique a Illustrator qué parte será el patrón. 
 
Como ya tenemos este cuadrado en su lugar, elimina cualquier color o trazo y ve a __Objeto > Organizar > Enviar detrás__ para colocarlo detrás de los elementos del patrón. 
 
Ahora selecciona todo y arrástralo a tu panel Muestras (__Ventana > Muestras__). 
 
![arrastra el patrón a tus muestras](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/6c0a9986-47ca-4081-8cca-3579fc5115d3) 
 
 ###Paso 7: ¡Pruébalo! 
 
 __¡Lo lograste!__ Ahora hagamos una prueba rápida para asegurarnos de que todo esté correcto y las transiciones sean perfectas. Esto también te dará una idea de cómo se ve tu patrón y si ciertos elementos necesitan algunos ajustes. Cerrar los ojos un poco puede ayudar a ver si hay algún cambio en la densidad que deba corregirse. 
 
En el siguiente ejemplo, notarás que hay una línea horizontal visible que tiene un poco más de volumen que el resto. Incluso los ajustes más pequeños pueden hacer una gran diferencia, así que sigue editando hasta que estés completamente satisfecho con tu patrón y ¡listo! 
 
![prueba tu patrón continuo](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9c8dadcd-de87-421f-aa4b-abd1ac7774a5) 
 
 ###Conclusión: creación de tus propios patrones personalizados 
 
Una vez que conozcas el truco de mover objetos exactamente 500 píxeles, crear patrones será mucho más fácil de lo que probablemente esperabas, ¿verdad? 
 
Con prueba y error, desarrollarás una intuición de lo que hace que los patrones funcionen. Y no olvides alejar la imagen regularmente durante el proceso; esto te permite detectar elementos que se destacan demasiado y desequilibran las cosas. 
 
Los patrones se pueden usar como un elemento de marca para todo tipo de aplicaciones. Nuestra [cinta de embalaje](https://www.stickermule.com/mx/products/cinta-de-embalaje), por ejemplo, es una forma maravillosa de mostrar tu patrón, mientras que otras opciones como [bolsas de polietileno](https://www.stickermule.com/mx/products/bolsas-de-polietileno), papel de regalo, [etiquetas](https://www.stickermule.com/mx/etiquetas-personalizadas) y [stickers personalizados](https://www.stickermule.com/mx/stickers-personalizados) también son perfectamente adecuadas para un patrón. 
 
Entonces, ya sea que estés creando un patrón para uso personal o comercial, ahora tienes el método para que sean 100% continuos en poco tiempo. ¡Buena suerte! 

Aprende a crear patrones personalizados continuos en Adobe Illustrator utilizando un enfoque manual para un control preciso y libertad creativa.

Cómo hacer un patrón continuo en Illustrator

Cómo hacer pixel art en Adobe Illustrator

¿Quién hubiera pensado hace 30 años que hoy estaríamos intentando crear pixel art Adobe Illustrator? En aquel entonces, anhelábamos las pantallas de mayor resolución para que la pixelación desapareciera de nuestras vidas. Pero a medida que la Generación X y los Millennials comienzan a recordar los "buenos viejos tiempos" de Mario, Sonic y Pokémon, el pixel art nunca ha sido más popular y se ha convertido en una elección artística popular y deliberada para juegos indie, arte digital y sí, stickers.

![Guía para crear pixel art](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/8002b78c-227b-421c-aadd-cf7d209db031)

Crear pixel art auténtico puede ser un desafío. Aunque artistas de píxeles bien conocidos como [Eboy](https://www.eboy.com/) comenzaron con Photoshop, Illustrator sigue siendo el software preferido cuando se trata de proyectos de Print. Porque ya sabes, vectores y esas cosas.

Probablemente hayas pasado por el proceso de apilar cuadrados uno por uno, pero eso se convierte en una tarea desalentadora que puede llevar horas completar, especialmente con ilustraciones más grandes que usan más píxeles.

La IA es otra opción, pero al trabajar con arte generado por IA descubrirás que la IA tiene su propio "estilo" artístico. A medida que el mundo se llena cada vez más de este estilo, la demanda de arte auténtico creado por humanos crecerá más, no menos. Querrás asegurarte de que, como artista, domines las técnicas adecuadas y hagas tus propios ajustes para que tu "humanidad" se manifieste.

Aceleremos las cosas para que estés listo en minutos.

##Cómo crear pixel art rápido en Adobe Illustrator

###Paso 1 - Selecciona tu objeto

Selecciona el objeto que deseas convertir en pixel art. Puede ser una ilustración, una fotografía o cualquier otra cosa. Si es una ilustración vectorial que ya has creado, asegúrate de hacer una captura de pantalla o exportarla como JPG/PNG primero, ya que este método solo funciona con imágenes de mapa de bits.

![seleccionando una imagen de mapa de bits para empezar](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/8e4d15fa-fa59-4356-9830-43f03a57fe49)

###Paso 2 - Establece el número de píxeles

Ve a __Objeto > Crear Mosaico de Objeto__. Establece el número de píxeles que deseas tener horizontal/verticalmente y haz clic en __Usar Proporción__ para obtener píxeles orientados en cuadrado. Pulsa *OK*.

![configurando el número de píxeles](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/580182ed-090c-4242-9758-b36250d2ad33)

###Paso 3 - Eliminar píxeles de fondo

Usa la __Herramienta de Selección Directa (A)__ y selecciona uno de los píxeles de fondo. Luego, ve a __Seleccionar > Mismo > Color de Relleno__ y pulsa __Retroceso (⌫)__ para eliminarlos todos de una vez.

![quitar el fondo](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/e1681a8b-ccca-45f8-a13f-b1183cf3c09b)

###Paso 4 - Eliminar la imagen subyacente

Por alguna razón, Illustrator siempre mantiene la imagen original debajo del efecto:

![Illustrator mantiene la imagen original debajo del efecto](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/73c4d957-fbb1-44bb-a1d1-c016ce58be4c)

Para solucionar esto, ve a la __Herramienta de Selección Directa (A)__ una vez más, selecciona esa imagen subyacente y elimínala usando __Retroceso (⌫)__. ¡Eso se ve mejor!

![¡eso se ve mejor!](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/d3d6f5fe-cc1a-4f53-b565-b8594de87c17)

###Paso 5 - Limpiar píxeles no deseados

Ahora limpia cualquier píxel no deseado usando la __Herramienta de Selección Directa (A)__ o agrega píxeles adicionales donde quieras. Minimizar la cantidad de diferentes tonos de colores puede hacer que tu diseño parezca más limpio y fresco.

![limpiar píxeles extras](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/52735983-7f3d-466b-b2f4-0100d0d94b9e)

###Paso 6 - Crear un borde para stickers troquelados

En caso de que quieras usar tu diseño en un [sticker troquelado](https://www.stickermule.com/mx/products/stickers-troquelados), un borde alrededor será útil para crear un margen de corte durante el proceso de producción. También hace que parezca un sticker de inmediato, ¿verdad?

Copia el diseño completo (__⌘+C__ en Mac, __Ctrl+C__ en Windows), ve a __Ventana > Buscatrazos__ y elige __Unir__. Luego, establece el color en blanco y ve a __Objeto > Trazado > Desplazamiento de Trazado__. Después de seleccionar tu tamaño y tipo de uniones, pulsa __OK__.

![añadiendo un borde](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c673a11a-fa4f-4cae-bdcf-99ba3d1d3917)

###Paso 7 - Pegar el objeto sobre el borde

Por último, elimina la forma interior y "Pegar al Frente" pulsando (__⌘+F__ en Mac, __Ctrl-F__ en Windows). Esto pegará la ilustración original de nuevo en el mismo lugar exacto.

![tu diseño completamente pixelado](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/175bba2e-e283-4f26-8ce5-097ee4b668a8)

¡Hecho! A partir de aquí, puedes hacer cualquier edición adicional antes de enviarlo para incluirlo en un diseño más grande o para crear productos como [stickers troquelados](https://www.stickermule.com/mx/products/stickers-troquelados) o [imanes](https://www.stickermule.com/mx/products/imanes-personalizados). Este método funciona mejor para imágenes con altos contrastes, pero incluso convertir imágenes como un degradado a una cuadrícula de píxeles como esta puede convertirse en una verdadera obra de arte.

Diviértete probando este método con diferentes tipos de imágenes y ajustando la cantidad de píxeles para ver en qué se convierte.

Los píxeles están "de moda" mientras los 80 y 90 se vuelven retro-cool. ¿Quieres crear el próximo Minecraft o Mario? Aprende cómo con nuestros expertos.

Publicaciones por Miles Wright

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