Máscaras de recorte: ¿herramienta milagrosa o pesadilla de impresión?

En el equipo de producción de Sticker Mule, a menudo nos encontramos con líneas extrañas, elementos de ilustración faltantes o problemas de color inesperados. El culpable suele ser algo inesperado: máscaras de recorte. 
 
Las máscaras de recorte son una herramienta poderosa para controlar cómo aparecen las imágenes y las formas en tus diseños. Te permiten enmascarar imágenes en texto fácilmente, aplicar degradados en áreas específicas u ocultar elementos no deseados — sin alterar permanentemente tu ilustración. 
 
![cómo se ve una máscara de recorte](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5dc69259-9d25-4610-8056-66790370be72) 
 
Pero aunque funcionan de maravilla en la pantalla, pueden causar problemas inesperados a la hora de imprimir. 
 
Analicemos por qué las máscaras de recorte pueden causar errores de impresión y cómo solucionarlos. 
 
##¿Por qué las máscaras de recorte causan problemas de impresión? 
 
En la pantalla, las máscaras de recorte hacen que las ilustraciones se vean limpias y profesionales. Sin embargo, al enviarlas a imprimir, pueden introducir artefactos no deseados, problemas de desalineación o elementos faltantes. He aquí por qué: 
 
- __Líneas fantasma o contornos__ – Los bordes de la máscara de recorte pueden seguir siendo ligeramente visibles en la impresión final, incluso si se ven perfectos en Illustrator. 
 
![imagen con líneas tenues que recorren la ilustración](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/11b06099-9cea-4cb6-8469-56ea7bd473e1) 
 
- __Colores malinterpretados__ – Las máscaras de recorte a veces hacen que los colores dentro del área enmascarada sean interpretados incorrectamente por las impresoras. 
 
![imagen de Mona Lisa con un cuadrado de ilustración verde RGB brillante en el corpiño](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/58949dec-c2f8-49a7-bc74-18b24523c612) 
 
- __Ilustración faltante__ – Algunos elementos dentro de una máscara de recorte podrían desaparecer por completo al imprimirse. 
 
![imagen de dos ilustraciones de La Noche Estrellada que coinciden, una al lado de la otra. La de la izquierda está completa y la de la derecha tiene un cuadrado negro donde está la luna para indicar la obra de arte que falta.](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/f7d1bd7d-2b50-48c0-83e0-96ff20c8e085) 
 
 - __Conflictos de raster y vector__ – Si tu archivo tiene elementos de raster y vector dentro de una máscara de recorte, puede causar resultados impredecibles en la impresión final. 
 
Para evitar estos problemas, es mejor __diseñar sin máscaras de recorte siempre que sea posible__, especialmente para ilustraciones listas para imprimir. 
 
El siguiente video muestra lo que puede suceder cuando recibimos una ilustración con muchas máscaras de recorte. Esta ilustración en particular incluye algunos elementos vectoriales, e intentamos conservarlos eliminando las máscaras de recorte, lo que ayuda a garantizar la mejor calidad de impresión. 
 
Hay algunos pasos que seguimos para eliminarlas. 
 
- Primero, en Illustrator, ve a __Objeto__ > __Aplanar transparencia__. Aplanar la transparencia es importante para preservar el aspecto de la ilustración. 
- A continuación, para eliminar las máscaras de recorte, ve a __Buscatrazos__ > __Fusionar__. Como verás en el vídeo, a veces los colores pueden mezclarse — como las áreas verdes que se oscurecen. En casos como este, donde hay una mezcla de máscaras de recorte e imágenes rasterizadas con ilustración vectorial, es posible que tengamos que rasterizar toda la ilustración para mantener su aspecto original. 
 
 <WistiaVideo videoId="sf69tncl1y" /> 
 
##Cómo preparar ilustraciones sin máscaras de recorte para imprimir 
 
![Una comparación lado a lado que muestra un archivo listo para imprimir sin máscaras de recorte (colores limpios y correctos, sin líneas fantasma) y una impresión problemática con artefactos debido a las máscaras de recorte.](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2439dd46-f5ff-4b60-94bb-da41dd2e4431) 
 
Si estás usando máscaras de recorte en tu diseño, aquí hay tres formas efectivas de eliminarlas y mantener una salida de alta calidad. 
 
 ###Opción 1: Recrear el degradado en Illustrator (ideal para ilustraciones vectoriales) 
 
Si has usado una máscara de recorte para aplicar un degradado a un objeto, considera crear el degradado directamente en Illustrator. Aquí te mostramos cómo: 
 
Selecciona el objeto al que quieres aplicar el degradado. 
 
1. Abre el panel Degradado (__Ventana__ > __Degradado__). 
2. Aplica un nuevo degradado al objeto. 
3. Guárdalo como una muestra (__Muestras__ > __Nueva muestra__) para mantener la coherencia en toda la ilustración. 
 
Al usar los degradados integrados de Illustrator, mantienes la ilustración basada en vectores, lo que garantiza una impresión nítida y limpia. 
 
![imagen de muestra de degradado vectorial colorido](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c6f82441-fa8a-445f-a720-ca7c52dcea3c) 
 
De forma predeterminada, al aplicar un degradado a texto dinámico en Illustrator, cada letra recibe su propio degradado, lo que puede interrumpir la fluidez visual. Para aplicar un degradado suave y continuo a todas las letras, simplemente convierta el texto en un Trazado Compuesto (⌘+8 en Mac, Ctrl+8 en Windows). Esto trata el texto como una sola forma, permitiendo que el degradado fluya fluidamente de un extremo a otro. 
 
![degradado en texto usando un trazado compuesto](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/36196495-05d6-4682-aa60-e7dcd69c12aa) 
 
###Opción 2: rasterizar la ilustración recortada (mejor para diseños basados en imágenes) 
 
Si estás recortando una imagen en texto o una forma, puedes rasterizar el diseño para aplanar todo en una sola capa. Ten en cuenta que esto convertirá los elementos vectoriales en píxeles, así que úsalo con cuidado: 
Selecciona la ilustración (⌘+A / Ctrl+A). 
 
1. Ve a __Objeto__ > __Rasterizar__. 
2. Elige Alto (300 ppp) para una salida con calidad de impresión. 
3. Haz clic en Aceptar. 
 
![gif corto que muestra el texto "kick-ass". El gif debe mostrar el texto recortado sobre un fondo colorido y luego rasterizado para eliminar la máscara de recorte](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/df8e5f93-ac3b-4978-aec0-b18fa00282e5) 
 
¿Cuándo deberías rasterizar? Si tu diseño tiene una mezcla de elementos rasterizados y vectoriales, recomendamos rasterizar toda la ilustración antes de imprimir para evitar problemas de superposición. Recuerda rasterizar el archivo al tamaño de impresión deseado para garantizar una impresión de calidad. 
 
###Opción 3: usa la herramienta Buscatrazos (mejor para ilustraciones completamente vectoriales) 
 
Si tu ilustración está completamente basada en vectores, puedes usar la herramienta Buscatrazos para quitar máscaras de recorte y preservar la escalabilidad. 
 
1. Selecciona todos los objetos (⌘+A / Ctrl+A). 
2. Abre el panel Buscatrazos (__Ventana__ > __Buscatrazos__). 
3. Haz clic en Combinar para combinar áreas superpuestas y quitar cualquier máscara de recorte oculta. 
 
Esto asegura que todo se imprima limpiamente sin elementos excesivos que afecten el resultado final. 
 
![instrucciones paso a paso para usar la herramienta Buscatrazos](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/7456b8fe-cebd-43be-a3cf-5724499fa31b) 
 
¿Necesitas un tutorial visual? Mira esta demostración rápida sobre cómo limpiar el exceso de ilustraciones vectoriales. 
 
 <WistiaVideo videoId="xbw4w1yzoy" /> 
 
## Consejos finales para archivos listos para imprimir 
 
Para evitar errores comunes al enviar tu ilustración a imprimir: 
- Siempre imprime una pequeña muestra de prueba antes de enviar tu archivo final. 
- Guarda dos versiones: un archivo editable y un archivo aplanado listo para imprimir. 
- Convierte texto en contornos (__Tipo__ > __Crear contornos__) para evitar problemas con las fuentes. 
- Usa el formato PDF o EPS para una mejor compatibilidad con las impresoras. 
 
## En resumen 
 
Las máscaras de recorte son fantásticas para el diseño en pantalla, pero pueden causar problemas de impresión inesperados si no se manejan correctamente. Ya sea que elijas recrear degradados, rasterizar con cuidado o usar la herramienta Buscatrazos, estos métodos te ayudarán a garantizar impresiones impecables y de calidad profesional.

Las máscaras de recorte pueden hacer que los diseños se vean increíbles en pantalla, pero causar estragos durante la impresión. Aprende a detectar problemas y a preparar ilustraciones listas para imprimir.

Máscaras de recorte para impresión de pegatinas: cómo preparar ilustraciones listas para imprimir

Guía para diseñar ropa personalizada con estampados DTF

Los [estampados DTF (Direct-to-Film)](https://www.stickermule.com/mx/blog/dtf-transfers-what-they-are-how-to-use) son la mejor manera de personalizar cualquier accesorio o artículo de tela. Estos transfers de alta calidad a todo color te permiten lograr una personalización de nivel profesional con facilidad. 
 
Hemos hecho que la tecnología DTF sea accesible para todos, ya seas un diseñador profesional, un entusiasta del bricolaje o simplemente busques una manera de personalizar tu atuendo para un evento. 
 
Nuestros estampados DTF están impresos con colores vibrantes, son excepcionalmente duraderas y le permiten crear diseños intrincadamente detallados que serían imposibles de replicar con cualquier otro método. Se pueden aplicar fácilmente utilizando una plancha común o prensa térmica — siguen los movimientos de la tela y soportan lavados regulares sin agrietarse ni decolorarse. 
 
Desde playeras personalizadas hasta tote bags, gorras, delantales y playeras de equipo, las posibilidades creativas son tan infinitas como tu imaginación. 
 
Entonces, ¿cómo crear diseños para estampados DTF y obtener los mejores resultados posibles? Vamos a averiguarlo de inmediato. 
 
![Diseño de estampados DTF en una chaqueta de denim](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/09f378d1-7b8c-4556-8650-3e5fa95971ad) 
 
## Por qué los estampados DTF cambian las reglas del juego 
 
Los estampados DTF ofrecen una impresión a todo color y con muchísimos detalles en una variedad de telas. A diferencia del vinilo o la serigrafía, no se necesita maquinaria costosa ni preparaciones elaboradas — simplemente aplica un poco de calor y listo. 
 
**Beneficios de los estampados DTF:** 
 
- Se pueden aplicar en casa con una plancha normal o una prensa de calor 
- Reproducen fácilmente diseños intrincados, texto pequeño y elementos separados 
- Resisten el lavado y el uso — sin agrietarse ni decolorarse 
- Funcionan en prácticamente todo tipo de telas, incluyendo algodón, poliéster, mezclas y más 
 
**Úsalos para crear:** 
 
- Playeras personalizadas para lucir en la próxima gira de tu banda local 
- Tote bags personalizadas para una despedida de soltera 
- Sombreros únicos con tus ilustraciones
- Playeras de equipo para ti y tu equipo 
- Delantales con marca para tu negocio 
- Sudaderas con capucha personalizadas para tu próxima reunión familiar o evento especial
 
![estampado térmico aplicado a playera de algodón y mono de pana](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/26adcf78-29a4-40c1-a418-de592cb96974) 
 
## Consejos de diseño para estampados DTF perfectos 
 
## 1. Elige el tamaño correcto 
 
Las medidas de tu diseño afectan el impacto visual y la portabilidad de la prenda. 
 
- __Considera el tipo de prenda__ - Una gorra o un bolsillo requieren un diseño más pequeño que el que aplicarías en la parte trasera de una sudadera. 
- __Mide el área objetivo__ - Antes de comenzar a diseñar, usa una regla o cinta métrica para tener una idea de qué tan grande debe ser tu diseño. 
- __Cuidado con las proporciones__ - Evita textos muy pequeños o detalles que puedan perder legibilidad si se hacen demasiado pequeños. 
- __Prueba antes de comprar__ - Imprime una plantilla de papel del tamaño que quieras para ver en persona cómo quedará el diseño en tu prenda. 
 
## 2. Crea modelos de prueba realistas 
 
Visualizar tu diseño en la superficie de destino antes de enviarlo a producción puede ahorrarte tiempo y evitar errores. 
 
- __Usa plantillas digitales__ - Muchos programas de diseño proporcionan plantillas de ropa en las que puedes colocar digitalmente tus ilustraciones. Estos son sitios como Photoshop, Canva o [Studio](https://www.stickermule.com/mx/studio) de Sticker Mule. 
- __Coloca tu diseño en una foto__ - Fotografía la prenda o un trozo de tela y coloca tu diseño encima para ver cómo se ve. 
- __Prueba el “método del alfiler”__ - Imprime el diseño y fíjalo a la prenda para elegir la posición ideal. 
- __Considera el tipo de tela__ - Recuerda que las diferentes telas afectarán el aspecto de tu diseño una vez aplicado. 
 
![creando modelos de estampados DTF](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2f562654-82ad-400c-b4c7-faa40b1f8758) 
 
### 3. Sigue principios de diseño inteligente
 
Al crear diseños para estampados DTF, ten en cuenta estas pautas: 
 
- __Aprovecha la singularidad de la impresión DTF__ - A diferencia de los stickers estándar o de vinilo, los estampados DTF pueden admitir elementos separados. 
- __Encuentra un equilibrio en la complejidad__ - Si bien la impresión DTF puede reproducir detalles intrincados, los diseños demasiado complejos pueden ser más difíciles de alinear correctamente durante la aplicación. 
- __Diseña tu propio diseño basándote en el color de la prenda__ - Cada diseño resaltará diferente en telas de distintos colores. Los gráficos que se ven bien en blanco pueden requerir modificaciones para que coincidan con un fondo negro o de color brillante. 
- __Optimizar la resolución de la imagen__ - Utiliza archivos vectoriales o imágenes de mapa de bits de alta calidad (300 DPI mínimo) para garantizar resultados nítidos y claros. 
 
 ### 4. Elige los colores con cuidado 
 
Los colores adecuados pueden determinar el éxito o el fracaso del diseño de tu transfer DTF: 
 
- __Colores sólidos para un impacto icónico__ - Cuando se trata de logotipos o diseños memorables, considera usar colores sólidos con bordes limpios. El resultado es un aspecto reconocible y profesional. 
- __Verificar contraste de color__ - Asegúate de aplicar el contraste adecuado entre los elementos de su diseño y contra el fondo de la tela. 
- __Recuerda la traducción CMYK__ - Lo que se ve en la pantalla (RGB) puede imprimirse de forma ligeramente diferente en el proceso CMYK utilizado para estampados DTF. Utiliza un convertidor online gratis como [Convert a Color](https://convertacolor.com/) para realizar ajustes antes de exportar. 
- __Usa el color estratégicamente__ - Limita tu paleta a 3-5 colores para lograr diseños más cohesivos y llamativos, ¡pero siéntete libre de experimentar con esto! 
 
![eligiendo los colores adecuados para los estampados DTF](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0387769b-f82b-4e82-be28-b843df89ea3b) 
 
 ### 5. Ubicación perfecta 
 
La ubicación estratégica mejora el impacto general de tu diseño: 
 
 - __Sigue las ubicaciones tradicionales__ - Las ubicaciones en el centro del pecho, el área del bolsillo del pecho izquierdo/derecho, la espalda completa y las mangas son estándar por una razón. Están visualmente equilibradas. 
 - __Ten en cuenta las costuras de las prendas__ - Evita colocar diseños en lugares donde se crucen costuras o bolsillos, lo que puede distorsionar la imagen con el tiempo. 
 - __Utiliza la "regla de los tercios"__ - Divide tu prenda en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloca puntos focales de st diseño donde estas líneas se intersectan. 
 - __Ten en cuenta los diferentes tamaños de cuerpo__ - Un diseño que se ve perfectamente centrado en una camisa pequeña puede parecer desequilibrado en tallas más grandes. 
 
![obteniendo la ubicación perfecta para tus estampados DTF](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/fbaef37d-fec0-4a13-aca9-f2994ebe21d0) 
 
### Cómo aplicar tus estampados DTF 
 
Una vez que haya llegado tu diseño perfecto, la aplicación es muy sencilla. Visita nuestras guías sobre [cómo aplicar estampados DTF usando una plancha](https://www.stickermule.com/mx/support/how-to-apply-dtf-transfers-with-an-iron) o con [prensa térmica](https://www.stickermule.com/mx/support/how-to-apply-dtf-transfers). 
 
![aplicando estampados DTF](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ed0954ab-6d66-4b2e-baea-3d1557d82b54) 
 
## ¿Listo para convertir tus creaciones en prendas únicas?
 
Los estampados DTF representan el equilibrio perfecto entre resultados profesionales y accesibilidad al bricolaje. Ya sea que seas un diseñador experimentado o un aficionado creativo, ofrecemos una forma nueva y emocionante de expresar tu creatividad en la tela. 
 
¿Listo para comenzar? Dale un vistazo a nuestros estampados DTF para convertir tus diseños en impresiones de alta calidad y durabilidad, con un plazo de entrega de 4 días y envío gratis. ¡Tus prendas personalizadas ahora están más cerca que nunca!
 
 <ButtonCta text="Crea tus propios estampados DTF" href="https://www.stickermule.com/mx/products/estampados-dtf" /> 

Aprende a diseñar ropa de alta calidad y a todo color con estampados DTF. Obtén consejos sobre tamaños, colocación, colores y más. ¿No tienes prensa térmica? No hay problema.

Diseña Ropa Personalizada con Estampados DTF

Cómo crear un patrón continuo en Adobe Illustrator

##Dominar los patrones personalizados: por qué gana el enfoque manual 
 
En diseño, los patrones personalizados son una herramienta poderosa. Pueden convertir artículos cotidianos en experiencias de marca impactantes y son perfectos para una amplia gama de proyectos de impresión personalizados. Es por eso que dominarlos es tan valioso. 
 
Curiosamente, si bien Adobe Illustrator incluye una herramienta de patrones incorporada, muchos diseñadores experimentados (yo incluido) prefieren el enfoque manual. Puede parecer tomar la ruta panorámica en lugar de la autopista, pero hay una buena razón para ello: la creación manual de patrones ofrece un control preciso y una libertad creativa que las herramientas automatizadas aún no pueden igualar. Incluso los mejores diseñadores de patrones están de acuerdo—la herramienta incorporada aún no está lista. 
 
Si alguna vez has intentado hacer tu propio patrón, es posible que hayas notado un borde blanco no deseado al probarlo. Esa es una clara señal de que el patrón aún no es continuo, lo que significa que deberás refinarlo. Aunque lograr un patrón 100% continuo puede parecer complicado, en realidad es más fácil de lo que crees. Vamos a desglosarlo paso a paso. 
 
![crear un patrón continuo en Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5b6bb856-6c4e-4a63-b7f6-c432f19ba847) 
 
 ##Cómo crear un patrón continuo en Adobe Illustrator 
 
 ###Paso 1: dibuja un rectángulo 
 
Primero, dibuja un rectángulo de exactamente 500 x 500 píxeles. Para ello, haz clic en la __Herramienta Rectángulo (M)__ y haz clic en algún lugar al azar para obtener el siguiente cuadro de diálogo. Introduce estos valores y pulsa __Aceptar__. 
 
![cuadro rectangular en Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/daf63014-1d83-4c21-9ca5-66e342443e03) 
 
 ###Paso 2: dibuja la sección superior de tu patrón 
 
Ahora dibuja la sección superior de tu patrón y asegúrate de superponer los bordes del cuadrado de 500 x 500 píxeles. 
 
![dibuja la sección superior de tu patrón](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4c004eca-db24-4422-a4b6-e3c492b6ee60) 
 
 ###Paso 3: Duplica tu patrón en el eje horizontal 
 
Ve a __Ventana > Transformar__. Los ejes X e Y son una parte muy importante del diseño de patrones, así que asegúrate de recordarlos correctamente. Un truco muy conocido para recordarlos es usar la frase “*x a la izquierda e y al cielo*”. Entonces X es horizontal, Y es vertical. 
 
Selecciona los elementos que dibujaste en el paso anterior, copia todos los elementos (__⌘+C__ en Mac, __Ctrl+C__ en Windows) y __Pégalos al frente__ (__⌘+F__ en Mac, __Ctrl+F__ en Windows). 
 
Ahora agrega “__+500__” justo __después__ del valor Y actual. 
 
![duplica tu patrón](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/7572ed29-374e-4570-ad32-a020c0efb8e2) 
 
Presiona __Enter__ y terminarás con una fila duplicada que está ubicada exactamente 500 píxeles debajo de la original. Esta es una parte clave para que sea __100% uniforme__. 
 
![resultado de duplicar tu patrón](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/41313325-e3b0-497b-b105-bbf3a70d90bb) 
 
 ###Paso 4: duplicar tu patrón en el eje vertical 
 
Repitamos estos pasos para la izquierda y la derecha también. Crea una fila de elementos superpuestos en la izquierda, duplícalos y, en lugar de usar el eje Y, ahora agrega “__+500__” en el eje X. 
 
![duplica tu patrón en el eje vertical](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/99f90b3a-c666-4546-8a9d-2fa52f589682) 
 
 ###Paso 5: rellena el centro 
 
¡Esa ya fue la parte más difícil de este proceso! Ahora __rellena el centro__. Esto ya empieza a parecerse a un patrón, ¿no? 
 
![rellena el patrón](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4bf8627e-3ccd-48bb-b4be-9719482be455) 
 
 ###Paso 6: coloca un cuadrado transparente detrás de los elementos 
 
Ya casi está. Una cosa que Illustrator realmente necesita antes de poder convertirse en un patrón es un cuadrado transparente colocado detrás de los elementos que le indique a Illustrator qué parte será el patrón. 
 
Como ya tenemos este cuadrado en su lugar, elimina cualquier color o trazo y ve a __Objeto > Organizar > Enviar detrás__ para colocarlo detrás de los elementos del patrón. 
 
Ahora selecciona todo y arrástralo a tu panel Muestras (__Ventana > Muestras__). 
 
![arrastra el patrón a tus muestras](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/6c0a9986-47ca-4081-8cca-3579fc5115d3) 
 
 ###Paso 7: ¡Pruébalo! 
 
 __¡Lo lograste!__ Ahora hagamos una prueba rápida para asegurarnos de que todo esté correcto y las transiciones sean perfectas. Esto también te dará una idea de cómo se ve tu patrón y si ciertos elementos necesitan algunos ajustes. Cerrar los ojos un poco puede ayudar a ver si hay algún cambio en la densidad que deba corregirse. 
 
En el siguiente ejemplo, notarás que hay una línea horizontal visible que tiene un poco más de volumen que el resto. Incluso los ajustes más pequeños pueden hacer una gran diferencia, así que sigue editando hasta que estés completamente satisfecho con tu patrón y ¡listo! 
 
![prueba tu patrón continuo](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9c8dadcd-de87-421f-aa4b-abd1ac7774a5) 
 
 ###Conclusión: creación de tus propios patrones personalizados 
 
Una vez que conozcas el truco de mover objetos exactamente 500 píxeles, crear patrones será mucho más fácil de lo que probablemente esperabas, ¿verdad? 
 
Con prueba y error, desarrollarás una intuición de lo que hace que los patrones funcionen. Y no olvides alejar la imagen regularmente durante el proceso; esto te permite detectar elementos que se destacan demasiado y desequilibran las cosas. 
 
Los patrones se pueden usar como un elemento de marca para todo tipo de aplicaciones. Nuestra [cinta de embalaje](https://www.stickermule.com/mx/products/cinta-de-embalaje), por ejemplo, es una forma maravillosa de mostrar tu patrón, mientras que otras opciones como [bolsas de polietileno](https://www.stickermule.com/mx/products/bolsas-de-polietileno), papel de regalo, [etiquetas](https://www.stickermule.com/mx/etiquetas-personalizadas) y [stickers personalizados](https://www.stickermule.com/mx/stickers-personalizados) también son perfectamente adecuadas para un patrón. 
 
Entonces, ya sea que estés creando un patrón para uso personal o comercial, ahora tienes el método para que sean 100% continuos en poco tiempo. ¡Buena suerte! 

Aprende a crear patrones personalizados continuos en Adobe Illustrator utilizando un enfoque manual para un control preciso y libertad creativa.

Cómo hacer un patrón continuo en Illustrator

Cómo diseñar stickers transferibles a todo color en Adobe Illustrator

Los [stickers transferibles a todo color](https://www.stickermule.com/mx/products/stickers-transferibles-a-color) tienen algo especial. A diferencia de la mayoría de los stickers, no tienen fondo ni borde—el diseño se corta de una lámina de vinilo y se transfiere a una superficie. 

Esto crea un aspecto limpio y sin costuras, como si siempre hubiera formado parte de la superficie sobre la que se aplica, ya sea un cristal, un vehículo, un escaparate o cualquier otra cosa.

![sticker transferible a color](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/535e7d1e-1d8a-4580-8c12-8472960b3e5e)

Durante años, los stickers transferibles de un solo color han sido el estándar—pero sabíamos que había espacio para la innovación. Nuestros ingenieros trabajaron sin descanso para desarrollar máquinas de vanguardia, y los resultados superaron nuestras expectativas. Los stickers transferibles ahora están disponibles a todo color, eliminando la antigua limitación de un solo color.

En esta guía, trataremos los factores clave que hay que tener en cuenta a la hora de diseñar stickers transferibles para garantizar la máxima calidad. Ya sea que trabajes con nosotros como con otro imprenta de stickers transferibles, tu diseño debe cumplir unos requisitos específicos para evitar problemas de producción. Aunque siempre probamos los diseños antes de imprimirlos, la mejor forma de garantizar un producto final impecable es hacerlo bien desde el principio.

##Cómo diseñar stickers transferibles a todo color en Adobe Illustrator

La mayor diferencia entre los stickers transferibles y los normales queda clara en el siguiente ejemplo. A diferencia de los stickers normales, las transferibles no requieren un borde ni un fondo de conexión. En su lugar, una hoja de transferencia mantiene todos los elementos unidos durante la aplicación y se retira después, dejando sólo el diseño en la superficie.

![diferencia entre una sticker transferibles y uno normal](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/abec043c-2fb7-40ff-a85b-369b902fde88)

Ahora que ya conocemos las diferencias, vamos a repasar los factores clave que hay que tener en cuenta a la hora de diseñar tu propio sticker transferible. Dado que cada detalle se corta individualmente, hay algunas limitaciones en el tamaño y la complejidad de ciertos elementos en comparación con los stickers normales.

###1. Partes sólidas

Las partes sólidas de tu diseño son las que permanecen en la superficie después de la aplicación. Estos elementos deben ser lo suficientemente grandes como para mantener su forma y evitar desgarros durante el proceso de corte o transferencia. Cuanto más fino sea el elemento, más frágil será.

__Tamaño mínimo de las partes sólidas:__

Cada elemento sólido de tu diseño debe caber como mínimo en un círculo de __2 mm__. Esto asegura que las piezas sean lo suficientemente resistentes como para ser cortadas limpiamente y transferidas sin romperse.

![espacio sólido mínimo para los stickers transferibles](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ca619d61-4734-4365-af7f-1523a9105217)

En Adobe Illustrator, selecciona la herramienta __Herramienta Elipse (L) __ y haz clic una vez en tu mesa de trabajo. Esto te permite introducir dimensiones precisas sin necesidad de ensayo y error. Una vez creado, arrastra el círculo por tu diseño para comprobar rápidamente el tamaño de los elementos.

Si alguna parte de tu diseño es menor de 2 mm de diámetro, el material puede ser demasiado delgado para cortarse correctamente y podría fallar durante el proceso de transferencia. Si te aseguras de que tu diseño tiene áreas sólidas suficientemente anchas, evitarás problemas y obtendrás un sticker liso y duradero después de la aplicación.

###2. Partes eliminadas

Las partes eliminadas del diseño son las zonas recortadas que dan a los stickers transferibles su característico aspecto limpio, ayudándolos a integrarse perfectamente en una superficie en comparación con los stickers normales. Sin embargo, si estos huecos son demasiado pequeños, es posible que la transferencia no quede tan nítida como se esperaba. Nuestro objetivo es ayudarte a evitarlo.

__Tamaño mínimo de las partes eliminadas__

Los huecos en su diseño deben ser lo suficientemente grandes como para que quepa al menos un círculo de __2,3 mm__. Si son más pequeños, es posible que el material no se elimine limpiamente, y el diseño podría verse comprometido durante el proceso de transferencia. Utiliza la misma herramienta __Herramienta Elipse__ mencionada anteriormente para comprobar rápidamente estos márgenes en todo tu diseño.

Si te aseguras de que tanto las partes sólidas como las eliminadas de tu diseño cumplen estos requisitos de tamaño mínimo, obtendrás un sticker transferibles más duradero y visualmente más atractivo.

![dimensiones mínimas para las partes en blanco en los stickers transferibles](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/048747df-115c-4d5a-bcfb-d453a485eb56)

Las proporciones son fundamentales a la hora de diseñar stickers transferibles. Aunque las líneas finas y los detalles intrincados pueden quedar muy bien en la pantalla, pueden ser difíciles de cortar y transferir correctamente. Por eso es esencial cumplir los requisitos de tamaño mínimo tanto para las partes sólidas como para las eliminadas. Si te aseguras de que estos elementos tienen el tamaño adecuado, tus stickers transferibles personalizados quedarán exactamente como querías.

###3. Sin bordes

Una de las características que definen a los stickers transferibles es su diseño sin bordes. Como no tienen fondo ni contorno, es importante evitar añadir bordes o fondos innecesarios. Diseñarlos como stickers normales puede restarles su aspecto único y fluido.

![mantener los stickers a color sin bordes](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/383f975e-e594-4a88-bc47-b4c489b93e6c)

Si tienes la tentación de utilizar __Desplazar trazados__ en Adobe Illustrator para añadir un borde o encerrar tu diseño en una forma, piénsatelo dos veces. A menudo es mejor omitir esos elementos y dejar que brille la naturaleza única y sin bordes de los stickers transferibles.

###4. Original vs. invertido

Una vez que tu diseño esté listo, considera la posibilidad de darle la vuelta y utilizar una versión invertida. En el ejemplo siguiente, las partes sólidas crean el visual, mientras que en la versión invertida, las partes eliminadas definen el diseño.

Tener en cuenta la superficie te ayudará a hacer la mejor elección para tu proyecto, especialmente al seleccionar los colores. Para un contraste óptimo, elige un color que sea significativamente más oscuro o más claro que la superficie.

![diseño original vs invertido en sticker transferible](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/d633df2c-c7f7-4dbd-b98d-997330b64e0b)

##Cómo preparar tu archivo

Antes de enviarnos tu diseño a nosotros o a cualquier otra imprenta de stickers transferibles, sigue estos sencillos pasos que te ayudarán a garantizar un proceso de producción sin problemas.

__Utiliza diseños vectoriales siempre que sea posible__

Los formatos vectoriales como AI o EPS son redimensionables sin perder calidad, lo que los convierte en la opción preferida para la impresión. Ya hemos explicado la diferencia entre imágenes rasterizadas y vectoriales [en otro artículo](https://www.stickermule.com/mx/blog/raster-vs-vector-images). Si no tienes acceso a software profesional como Adobe Illustrator, prueba nuestra herramienta [Redraw](https://www.stickermule.com/mx/redraw)—crearemos un gráfico vectorial a partir de tu imagen.

__Contorno de texto__

Si tu diseño incluye texto, asegúrate de [convertirlo a contornos](https://www.stickermule.com/mx/support/outline-fonts) antes de exportarlo. La falta de fuentes puede causar problemas si se necesitan ajustes. Consejo profesional: guarda siempre una versión editable de tu archivo por si necesitas hacer cambios más adelante.

__Limpiar puntos de anclaje__

Durante el proceso de diseño suelen aparecer pequeñas imperfecciones o detalles innecesarios. Antes de imprimir, fíjate bien y simplifica en la medida de lo posible. Esto es especialmente importante para los stickers transferibles, ya que cada protuberancia o irregularidad formará parte del proceso de corte.

__Redimensiona correctamente tu diseño__

Antes de exportar, asegúrate de que tu diseño tiene el tamaño exacto al que quieres imprimirlo. Si las partes sólidas y eliminadas cumplen los márgenes requeridos pero el tamaño total del documento es incorrecto, esos márgenes pueden quedar demasiado pequeños.

Para evitarlo, ajusta el tamaño final de impresión con antelación y comprueba los márgenes después. Si su diseño incluye trazos o efectos que deben escalarse proporcionalmente, ve a __Ventana > Propiedades__ y activa __Escalar trazos y efectos__ en Adobe Illustrator.

##Colores

Aunque estamos orgullosos de ofrecer stickers transferibles a todo color, muchas imprentas siguen produciendo stickers transferibles de vinilo de un solo color. Si estás diseñando para impresión en un solo color, es mejor utilizar un color sólido, como el negro o el blanco, para garantizar un resultado limpio.

Para los que buscan stickers transferibles a todo color, [tenemos lo que necesitas](https://www.stickermule.com/mx/products/stickers-transferibles-a-color). Para conseguir una reproducción precisa del color, configura tu diseño en [modo CMYK](https://www.stickermule.com/mx/support/specify-correct-color-for-print). Como la mayoría de los bocetos digitales se crean en RGB, convertirlos a CMYK de antemano ayuda a evitar cambios de color inesperados. Para hacerlo en Adobe Illustrator, ve a __Archivo > Modo de color del documento > Color CMYK__.

![establecer en modo de color cmyk](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/6b80f917-597e-4d97-920a-dacce87310a0)

Cuando exportes tu archivo de Adobe Illustrator a un PDF, asegúrate de que estás seleccionado __CMYK__. En la sección __Salida__, elige el perfil de color __Coated FOGRA27__, un estándar muy utilizado para impresión.

##La belleza de los stickers transferibles

A continuación te explicamos por qué los stickers transferibles pueden ser la opción perfecta para tu negocio o proyecto:

__Diseño sin bordes__ - Los stickers transferibles no tienen fondo ni bordes, lo que hace que tu diseño destaque, especialmente en superficies transparentes como el cristal, el metal o el acrílico.

__Durabilidad__ - Fabricados con vinilo de primera calidad, estos stickers están hechos para durar y son ideales para su uso tanto en interiores como en exteriores.

__Alta calidad__ - Nuestro exclusivo proceso garantiza la máxima calidad de impresión de los stickers transferibles. Cada sticker viene previamente en una cinta de transferencia protectora, salvaguardando el diseño y permitiendo una fácil aplicación en cualquier superficie lisa.

Si buscas [stickers transferibles a todo color](https://www.stickermule.com/mx/products/stickers-transferibles-a-color) de alta calidad, estás en el lugar adecuado. Gracias a su aspecto sin juntas y a su durabilidad, los stickers transferibles hacen que cualquier diseño destaque en superficies como cristales, vehículos y mucho más. Y ahora, ¿con opciones a todo color? Es el siguiente nivel.

¿Prefieres un color sólido? También ofrecemos [stickers de vinilo blanco y negro](https://www.stickermule.com/mx/products/stickers-transferibles).

Aprende a diseñar stickers transferibles a todo color de alta calidad en Adobe Illustrator. Conoce los principios clave de diseño, consejos para la preparación de archivos y mejores prácticas.

Diseñando tus letreros de acrílico troquelados personalizados

Sticker Mule vende letreros de acrílico desde 2023. Una de las preguntas más habituales que hemos escuchado de los clientes es: ¿cuándo vamos a empezar a vender letreros de acrílico troquelados? 
 
Como ocurre con todos los productos nuevos que presentamos en Sticker Mule, no lanzamos nuevos productos hasta que estamos seguros de que podemos ofrecer la máxima calidad. Durante los dos últimos años, hemos estado probando materias primas, comprando (y construyendo) maquinaria avanzada de corte por láser y formando a los mejores talentos de fabricación de la industria. 
 
Nos complace anunciar que [finalmente estamos listos](https://www.stickermule.com/mx/products/letreros-de-acrilico-troquelados). 
 
Si bien nuestros letreros de acrílico tradicionales son la elección perfecta para muchas aplicaciones, como señalización comercial, señalización de eventos, exhibiciones de productos y tableros de menú, hay ocasiones en las que un letrero troquelado personalizado puede ayudarte a destacar del resto. 
 
 ##¿Por qué elegir letreros de acrílico troquelados? 
 
 <YouTubeVideo videoId="nMdd9uBjNoQ" /> 
 
Los letreros de acrílico troquelados brindan una apariencia pulida y profesional con un acabado transparente y colores vibrantes. Son resistentes al agua, livianos y duraderos, lo que los convierte en una excelente opción para la marca en interiores, la señalización direccional o la decoración llamativa del hogar. Si bien no son adecuados para la exposición al aire libre a largo plazo, ofrecen una calidad superior para varias aplicaciones en interiores. 
 
 Aquí tienes por qué se destacan: 
 
 ###Branding 
 
Un letrero de acrílico cortado con la forma del logo, la mascota u otros elementos de la marca de tu empresa puede ayudar a imprimir tu marca en las cabezas de sus clientes de maneras que resaltan más personalidad y singularidad que los letreros rectangulares tradicionales. 
 
 ###Formas personalizadas 
 
Las formas personalizadas aportan una dimensión completamente nueva a tus diseños. Permiten más creatividad, relevancia y un toque de fantasía y familiaridad a tu marca o mensaje. 
 
![letrero de acrílico cortado con forma personalizada](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/44885412-2938-42d6-bcb3-8f4cc989b82e) 
 
 ###Llaman la atención 
 
Los letreros con formas únicas atraen naturalmente más la atención que las opciones rectangulares o cuadradas estándar. En entornos concurridos como ferias comerciales, ferias de artesanía o espacios minoristas, estos letreros se destacan y detienen a tus clientes potenciales en seco. 
 
O, si corresponde, para llevar a tus clientes a donde necesitan estar... rápido. 
 
![lleva a tus clientes a donde necesitan estar— rápidamente](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/3c5bff02-ad1a-4d94-b416-1e13182e9f97) 
 
 ###Aspecto profesional 
 
Los bordes cortados prolijamente y la manufactura de alta calidad le dan a los letreros de acrílico troquelados un aspecto refinado y profesional que mejora el valor percibido de tu producto o servicio. 
 
 ###Durabilidad 
 
A diferencia de los letreros hechos de papel o plásticos de menor calidad, los letreros de acrílico troquelados están hechos para durar, lo que garantiza que tu inversión continúe luciendo excelente con el tiempo. 
 
Hemos hecho nuestra parte para asegurarnos de que recibas los letreros de acrílico troquelados de la más alta calidad disponible. Ahora, depende de ti crear diseños que se destaquen y aprovechen al máximo este medio. 
 
 ##Una guía para diseñar letreros de acrílico troquelados personalizados
 
Hemos preparado esta guía detallada para ti o tu diseñador para ayudarte a aprovechar al máximo tu letrero. 
 
Si no eres diseñador, no te preocupes. Solo envía tu diseño y en el proceso de prueba nuestros expertos te ayudarán a asegurarte de que tu letrero cumpla con todos estos criterios. 
 
 ###Haz que tu ilustración brille 
 
Tu ilustración es el corazón de tu letrero. Para asegurarte de que se vea lo mejor posible, ten en cuenta estas cosas en tu diseño: 
 
La resolución es importante: apunta a una resolución de 300 PPP. Esto garantiza imágenes nítidas y claras sin pixelación. 
 
 - __Precisión del color__ - Envía los archivos en CMYK o RGB para que coincidan con tu diseño original. 
 
 - __Guías negras__ - Usa negro intenso para lograr tonos profundos y uniformes. 
 
 - __Texto y líneas__ - Apégate a un tamaño de fuente mínimo de 6 pt y un ancho de línea de 0,5 pt para mayor claridad. Si usas líneas blancas, elige al menos 1 pt de ancho para garantizar la visibilidad. 
 
 ###Planificación del diseño perfecto 
 
 - __Bordes__ - Mantén los bordes de al menos 0,8 mm de grosor para evitar cortes que afecten el diseño. Recomendamos un borde de 25 mm (o el 90% del tamaño pedido) para obtener el mejor equilibrio estético. 
 
 - __Sangrado__ - No es posible el sangrado completo, así que asegúrate de que tu diseño no se extienda más allá de los bordes. 
 
 - __Zonas seguras__ - Si estás agregando orificios para instalación, deja al menos 30 mm de espacio desde el borde de tu diseño para evitar superposiciones. 
 
![letrero de acrílico con orificios cortados](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/e4f4e1e7-ce78-4a07-8ebc-3e2dc9469811) 
 
 ###Opciones de personalización 
 
 - __Agujeros espaciadores__ - ¿Quieres montar tu letrero? Opcionalmente, puedes incluir entre dos y cuatro orificios espaciadores con un diámetro estándar de 8 mm. Estos garantizan una instalación segura y una apariencia limpia. 
 
 - __Cortes internos__ - Agrega un corte único dentro de tu letrero para un diseño distintivo. Solo asegúrate de que sea lo suficientemente grande (tamaño mínimo: 6,35 mm) y mantén la estabilidad del material dejando al menos 3 mm entre el corte y el borde. 
 
 - __Tinta blanca__ - Esto se imprime detrás de tu ilustración para mejorar la opacidad y hacer que tus colores resalten. Es un toque sutil que eleva el aspecto final. 
 
 ###Aspectos destacados del material 
 
 - __Acabado transparente__ - El acrílico en sí tiene una superficie elegante y reflectante, mientras que la tinta impresa ofrece un contraste mate para un atractivo visual. 
 
 - __Durabilidad__ - Aunque son resistentes al agua, es mejor mantener estos letreros en interiores para una máxima longevidad. 
 
 - __Grosor y montaje__ - El grosor de acrílico de 0,118" garantiza la robustez. Los espaciadores y tornillos de acero inoxidable (incluidos con tu pedido) facilitan la instalación en la pared y ofrecen un efecto flotante profesional. 
 
 ###Flexibilidad de pedido 
 
Ya sea que necesites un solo letrero o un lote grande para un evento corporativo, hay una solución para ti: 
 
 - __Tamaños__ - Elige entre 125 mm x 125 mm para placas pequeñas y 1 m x 1 m para exhibiciones grandes. 
 
 - __Cantidades__ - Pide tan solo uno o hasta 1000 letreros. 
 
 ###Por qué estas especificaciones son importantes
 
Comprender estas especificaciones garantiza obtienes exactamente lo que quieres: 
 
 - __Calidad profesional__ - La resolución correcta, la configuración de color y la aplicación de tinta blanca hacen que tu diseño luzca pulido y vibrante. 
 
 - __Personalización__ - Los orificios espaciadores, los cortes internos y los tamaños de los bordes te permiten adaptar el letrero a tus necesidades específicas. 
 
 - __Durabilidad y presentación__ - La combinación de acrílico de alta calidad y corte láser preciso te brinda un producto que se destaca. 
 
 ##Comienza con tu diseño ahora
 
 Ya sea que estés buscando ponerle tu marca a tu negocio o crear un regalo personalizado, los letreros de acrílico troquelados son una excelente opción. Si sigues estas especificaciones y pautas, garantizarás un producto final impecable que sea funcional y visualmente llamativo. 
 
 ¡Comienza con tu diseño ahora; estamos ansiosos por ver lo que se te ocurre! 
 
 <ButtonCta text="Pide letreros de acrílico personalizados" href="https://www.stickermule.com/mx/products/letreros-de-acrilico-troquelados" /> 

Crea letreros de acrílico troquelados que llamen la atención. Aprende consejos de diseño, aspectos destacados de los materiales y opciones de pedido para letreros profesionales, duraderos y vibrantes.

Diseña Letreros de Acrílico Troquelados Personalizados con Sticker Mule

Tendencias de diseño de stickers para 2025

A todo el mundo le gustan los stickers. Si eres un millennial, probablemente coleccionabas e intercambiabas stickers con tus amigos de la infancia. Si perteneces a la Generación Z, puede que te gusten los stickers como forma de expresión personal. Y si eres un Boomer o de la Generación X, probablemente te encante la nostalgia de un sticker bien diseñado. 

Por eso las marcas inteligentes están recurriendo a los stickers en sus herramientas de marketing. Aunque hoy en día se habla mucho de los "stickers digitales" de las aplicaciones de mensajería y las redes sociales, no hay nada como un sticker físico a la antigua. 

Ya sea para tu marca personal o la de tu empresa, los stickers son una de las mejores formas de conectar, promocionar y expresarte. Un sticker bien diseñado, sobre todo en material de alta calidad, puede convertirse en un recuerdo, consolidar la lealtad a la marca, mejorar las experiencias de unboxing e impulsar la interacción en las redes sociales.

En Sticker Mule, trabajamos con algunos de los diseñadores de stickers más talentosos del mundo todos los días. Aquí están las principales tendencias de diseño de stickers que estamos viendo para 2025.

##Principales tendencias de diseño de stickers para 2025:

###1. Renacimiento retro

Después de todos estos años, el diseño inspirado en lo retro ya no puede llamarse solo una tendencia. Se ha convertido en un estilo atemporal con características reconocibles que son básicos en el diseño gráfico. Aunque la definición real de lo que significa exactamente "retro" cambia constantemente a medida que la población envejece, los diseños retro siempre estarán con nosotros mientras los seres humanos tengan memoria

Una de las cosas que hace que lo retro sea un estilo tan poderoso es su versatilidad. Cada época tiene su propia huella en cuanto a diseño, lo que te proporciona, como diseñador, una gran cantidad de elementos probados en el tiempo entre los que elegir. Si se les pide que nombren una "paleta de colores retro", la mayoría de los diseñadores podrían responder sin mucha vacilación.

Lo mismo ocurre con la tipografía, los estilos de ilustración, las formas, los patrones y más. En lugar de inclinarse hacia los clichés, los diseñadores han adoptado un enfoque híbrido, combinando elementos modernos y contemporáneos con estéticas inspiradas en lo retro para crear su propio estilo único.

En el mundo de los stickers, los personajes retro siguen siendo increíblemente populares, sirviendo como un activo valioso para las marcas que buscan enriquecer su kit de herramientas de branding. De manera similar, la tipografía inspirada en los años 70 es otro elemento ampliamente utilizado y querido en el diseño retro.

![tendencia de diseño de stickers renacimiento retro](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/7b1ed215-9b62-475c-a4a7-2a786e99ea80)
Por [Lisa McCormick](https://dribbble.com/shots/25091518-We-re-All-in-this-Together-Stickers)

###2. Patrones de semitono

Los semitonos han evolucionado mucho más allá de sus orígenes de impresión para convertirse en un elemento de diseño dinámico que agrega profundidad, textura y un atractivo visual distintivo. Esta técnica—que crea degradados y sombras a través de patrones de puntos—puede aportar a los diseños un encanto vintage o un toque contemporáneo. Mientras que antes los semitonos quedaban relegados a ser sutiles texturas, en 2025 veremos cómo se utilizan cada vez más como elementos de diseño primarios y audaces que pueden transformar simples ilustraciones en obras de arte impactantes.

En el diseño de stickers, los semitonos ofrecen ventajas únicas. Pueden servir como una característica unificadora, vinculando stickers individuales en un conjunto cohesivo. Al incorporar patrones de semitono en cada sticker, los diseños se sienten instantáneamente conectados, creando una sensación de continuidad y armonía. Esto hace que los semitonos sean un activo poderoso para agregar profundidad y cohesión a tus diseños.

![tendencia de diseño de stickers patrones de semitono](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/6f724396-6ea1-4884-b80d-605408374ea9)
Por [Lisa Champ](https://dribbble.com/shots/16736302-Halloween-Flash-Collab/attachments/11781747?mode=media)

###3. Magia holográfica

Los [stickers holográficos](https://www.stickermule.com/mx/products/stickers-holograficos) son cada vez más populares, ya que añaden un fascinante "brillo" a lo que podría ser un diseño mundano. Sus colores cambiantes las hacen ideales para el packaging de productos, la decoración de portátiles y las promociones de marcas que exigen atención y un toque extra de singularidad.

En las manos equivocadas, los stickers holográficos o los stickers glitter pueden resultar excesivos o artificiosos, pero los diseñadores con más talento están encontrando formas de utilizar esta dimensión añadida para crear obras de arte únicas. Por eso todo tipo de sectores, como el comercio minorista online, las empresas de tecnología financiera y las marcas de lujo, las están adoptando. Una chapa o una etiqueta en material holográfico da al instante la sensación de ser especial y de calidad premium—algo que a un simple sticker blanco le cuesta conseguir y que un sticker digital nunca podrá igualar.

No es coincidencia que los degradados se hayan vuelto más prominentes en el diseño recientemente, y los stickers holográficos son una manera perfecta de llevar una sensación digital y futurista a los stickers físicos. Su capacidad para combinar atractivo estético con funcionalidad los convierte en una opción destacada en 2025.

![tendencia de diseño de stickers holográficos](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/321b6b31-3416-498f-a5b7-c417075876e7)

###4. Ilustraciones dibujadas a mano

Aunque algunas empresas de diseño están promocionando el "diseño generado por IA" como una tendencia emergente, nosotros vamos a llevar la contraria. 

Sí, cada vez más marcas recurrirán a la IA para producir arte, pero creemos que el panorama estará tan inundado de "arte" poco creativo y sin alma que la diferencia no estará en qué arte es el más impecable técnicamente, sino en cuál es el más "humano". Así que no tires todavía los lápices de grafito ni los lienzos de pintura—los necesitarás.

Es el toque inconfundiblemente humano de las ilustraciones dibujadas a mano lo que las hace especiales. Incluso el dibujo de un niño transmite una sensación de autenticidad y una conexión sincera que el arte generado por ordenador no puede reproducir. Como diseñador, tu arte no tiene que ver con la destreza técnica, sino con la experiencia colectiva y los conocimientos que has acumulado.

Como Coca-Cola [aprendió por las malas](https://www.nbcnews.com/tech/innovation/coca-cola-causes-controversy-ai-made-ad-rcna180665), aunque la IA moderna haya conquistado el valle misterioso desde una perspectiva visual, es interesante ver cómo los clientes de Coca-Cola retrocedieron instintivamente e incluso se sintieron traicionados por su anuncio creado 100% con IA. A medida que veamos más y más de esto, los seres humanos anhelarán autenticidad y conexiones genuinas y sinceras. Las marcas inteligentes buscarán artistas que cuenten la historia de su marca. Las colaboraciones entre marcas y artistas son cada vez más populares, y dan lugar a colecciones de stickers de edición limitada que generan expectación y se convierten en objetos de colección.

Lo que hace perfectas a las ilustraciones dibujadas a mano es su imperfección. Cada diseño refleja tu estilo, personalidad y carácter únicos como artista, creando una conexión que los diseños vectoriales perfectamente pulidos no pueden igualar. Las pequeñas empresas, en particular, están adoptando esta tendencia para resaltar su carácter artesanal y apoyar a los artistas locales.

Los [sticker troquelados](https://www.stickermule.com/mx/products/stickers-troquelados) son una opción especialmente buena para dar vida a tus ilustraciones dibujadas a mano "fuera de la caja".

![tendencia de stickers dibujados a mano](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/844e2529-e481-4c41-bce9-1abcc3d3ceea)

###5. Minimalismo

El minimalismo es un concepto amplio en el diseño gráfico, pero una tendencia específica que está ganando terreno este año es el uso de diseños simplistas y de un solo color. Estos incluyen ilustraciones, piezas tipográficas y logotipos minimalistas transformados en stickers. Contrariamente a la intuición, los diseños sencillos a menudo transmiten un mensaje más contundente y dejan un impacto duradero. "Menos es más" nunca ha sido más válido que en el mundo actual de sobrecarga de información.

Si bien agregar detalles puede mejorar los diseños en algunos casos, eliminar el desorden es una forma poderosa de afinar tu mensaje. Por ejemplo, convertir una versión en blanco y negro de tu logotipo en un sticker puede ser una forma efectiva de promover tu marca o causa.

Como diseñadores, es fácil caer en la trampa de sobrecargar un diseño con elementos, pensando que más detalle lo enriquece. Sin embargo, evitar diseños densos puede ser un cambio refrescante para los espectadores. Para estar a la moda con el minimalismo, enfócate en la simplicidad—manteniéndolo limpio y "mínimo".

![tendencia de diseño de stickers minimalismo](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ccd1e502-5f65-4a32-83fb-e03a668c7ad8)

###6. Todo lo que brille

Al igual que con los stickers holográficos, estamos viendo un resurgimiento de creadores interesados en los [stickers glitter](https://www.stickermule.com/mx/products/stickers-glitter). Los stickers glitter permiten, literalmente, añadir "chispas" a los diseños de los stickers. 

A los compradores les encantan. Un atractivo sticker glitter puede ayudar a que sus portátiles, fundas de teléfono y botellas de agua destaquen con una iridiscencia brillante cuando les da la luz, lo que les convierte en un tema de conversación (y derecho a presumir) entre sus amigos.

Una de sus características destacadas es la capacidad de aplicar el efecto de brillo selectivamente—ya sea resaltando elementos específicos de un logo o creando fondos audaces y completamente brillantes. Esta flexibilidad permite te permite mantener la identidad visual de tu marca mientras agregas la cantidad justa de brillo para hacer que tus diseños se destaquen.

Las marcas de todo el mundo están aprovechando los stickers glitter para elevar su packaging y materiales promocionales. Su naturaleza llamativa los hace ideales para productos de edición especial, campañas estacionales y para crear momentos dignos de compartir en redes sociales.

![tendencia de diseño de stickers glitter](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/55fbaef3-e1f7-477f-8525-b552ce306ef8)

###7. Stickers con rostros personalizados

El branding personal está tomando el centro del escenario en 2025, con emprendedores y empresas poniendo sus rostros al frente y al centro a través de stickers personalizados. Este cambio de los logotipos corporativos tradicionales a la representación personal está redefiniendo cómo las marcas se conectan con sus audiencias. Al literalmente "poner su rostro en ello", los dueños de negocios transmiten confianza en sus productos y servicios mientras construyen confianza con los clientes.

La tendencia de los [stickers con rostros personalizados](https://www.stickermule.com/mx/uses/face-stickers) se alinea con un impulso más amplio por la autenticidad en los negocios. Ya sea un chef presentando un retrato ilustrado en el packaging del producto, un agente inmobiliario usando stickers de rostro en materiales de marketing, o un creador de contenido agregando su imagen a la mercancía, estos toques personales ayudan a crear conexiones emocionales inmediatas. Los [stickers troquelados](https://www.stickermule.com/mx/products/stickers-troquelados) funcionan particularmente bien para mantener la forma natural de la imagen, mientras que las [hojas de stickers](https://www.stickermule.com/mx/products/hojas-de-stickers) que muestran diferentes expresiones permiten a las marcas transmitir varios estados de ánimo y personalidades a través de los puntos de contacto.

Este enfoque refuerza que hay una persona real detrás de la marca que cree en lo que está vendiendo. Es especialmente impactante en las redes sociales, donde los seguidores pueden relacionar el rostro en los productos comprados con la persona con la que han estado interactuando en línea, cerrando la brecha entre las experiencias de marca digitales y físicas.

Para facilitar el proceso, nuestra herramienta gratis, [Print](https://www.stickermule.com/mx/print), transforma rápidamente tu imagen en un producto impreso sin necesidad de software profesional. ¿Necesitas eliminar el fondo de una foto? Prueba nuestra herramienta [Trace](https://www.stickermule.com/mx/trace)—que hace el trabajo en segundos.

![stickers con rostros](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ef2d622c-0e2d-4a03-9725-7153c4c4831c)

###8. Degradados

En 2024, vimos a los degradados hacer un gran regreso, apareciendo en todo tipo de puntos de contacto de diseño—desde ilustraciones hasta sitios web. Incluso han resurgido como elementos integrales de las identidades de marca, no solo como visuales de campaña temporales. Está claro que los degradados están aquí para quedarse en el futuro previsible, y probablemente mucho más allá.

Es fascinante ver cómo los elementos de diseño ampliamente utilizados pueden caer en desgracia—volviéndose casi "tabú" en la comunidad de diseño—puedan regresar sintiéndose frescos nuevamente. Este ciclo ha ocurrido con la tipografía sans-serif (todavía una opción preferida para muchos diseñadores), elementos isométricos, diseño plano, visuales de baja poligonización y más. Aunque los degradados nunca desaparecieron por completo, su resurgimiento ha sido innegable—y esperamos que se vuelvan aún más prominentes en 2025.

Aunque los degradados funcionan maravillosamente en diseños digitales, también pueden mejorar proyectos impresos, especialmente si encuentras una impresora de alta calidad que pueda reproducir fielmente tus colores (¡como [nosotros](https://www.stickermule.com/mx/support/pantone-colors)!). Un degradado a menudo agrega profundidad y emoción a un diseño, haciéndolo mucho más dinámico que un color sólido y plano. Incorporar degradados en tu trabajo puede dar nueva vida a tus visuales—¡podrías sorprenderte por el impacto que pueden tener!

![tendencia de diseño de stickers degradados](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/8e263074-9585-4b81-b188-7997a6fbb1fd)
Por [Patswerk](https://dribbble.com/shots/21549871-Plakwerk)

###9. Tipografía personalizada

Los stickers de letras, producidos principalmente como [stickers troquelados](https://www.stickermule.com/mx/products/stickers-troquelados), son tan populares como siempre. Desde [letras en vinilo](https://www.stickermule.com/mx/products/vinilos-textos) hasta [stickers con esquinas redondeadas](https://www.stickermule.com/mx/products/stickers-esquinas-redondeadas) con fuentes únicas, las empresas están utilizando tipografía personalizada para hacer declaraciones audaces. Estos diseños van desde minimalistas hasta elaborados, ofreciendo opciones versátiles para la expresión de marca.

La tendencia se extiende más allá del texto simple, con letras que incorporan ilustraciones, patrones y texturas. Algunas marcas incluso están creando alfabetos personalizados que se pueden mezclar y combinar, permitiendo a los clientes crear mensajes personalizados. El resurgimiento de la caligrafía y la escritura a mano ha influido aún más en esta tendencia, agregando un toque artístico y humano a los stickers basados en texto.

La escritura a mano ha sido un favorito durante años, y cuando se ejecuta bien, sigue siendo una herramienta poderosa para que las empresas y las marcas personales se comuniquen a través de la tipografía.

Los espacios comerciales están utilizando stickers de letras de gran formato para [gráficas de piso](https://www.stickermule.com/mx/products/graficas-piso) y [calcomanías de pared](https://www.stickermule.com/mx/products/graficas-pared), mientras que las pequeñas empresas están creando stickers de letras personalizados para embalaje y materiales promocionales. Y no olvides los [vinilos para cristales](https://www.stickermule.com/mx/products/vinilos-para-cristales), que son perfectos para aplicar en el interior de ventanas para un aspecto limpio y profesional.

![tendencia de diseño de stickers tipografía personalizada](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/3dfacf95-517d-4aaa-8147-45a0650c9053)

###10. Kawaii

La creciente popularidad de los stickers estilo [Kawaii](https://www.artsy.net/article/the-art-genome-project-what-is-kawaii) destaca cómo esta estética japonesa adorable se ha convertido en un fenómeno global. Caracterizados por personajes lindos con rasgos exagerados, como ojos grandes, bocas pequeñas y proporciones redondeadas y de bebé, los diseños Kawaii han crecido mucho más allá de sus orígenes en el anime y el manga.

Lo que hace notable esta tendencia es cómo las marcas y los creadores, incluso los que no pertenecen a los círculos kawaii tradicionales, la están adoptando y adaptando. Parece que todo, desde las mascotas corporativas hasta artículos de comida, se está transformando en personajes kawaii en estos días, cada uno con su propia personalidad y atractivo universal.

En el mundo de los stickers, los diseños Kawaii han demostrado ser increíblemente versátiles. Su naturaleza alegre y relatable es perfecta tanto para proyectos personales como para activos de marca. Las pequeñas empresas están aprovechando las mascotas Kawaii para hacer que sus marcas sean más accesibles, mientras que las empresas tecnológicas los están utilizando en stickers de productos para agregar calidez y personalidad a su imagen corporativa.

La tendencia también ha despegado en la comunidad de planificación y journaling, donde los stickers Kawaii ayudan a los usuarios a mantenerse organizados mientras agregan un toque lúdico a sus rutinas diarias. Lo que es particularmente emocionante es cómo los diseñadores occidentales están mezclando elementos Kawaii con sus propias influencias culturales, creando estilos híbridos únicos que retienen el esencial "factor de ternura" mientras atraen a una audiencia más amplia.

![tendencia de diseño de stickers Kawaii](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/dd306dd2-0b01-4302-9d5b-3e0cb5183917)
Por [Sofia Iudina](https://dribbble.com/shots/23897557-Boba-Inu-Sheet-of-Stickers)

##El futuro del diseño de stickers

Solo hemos mencionado algunas de las muchas tendencias que veremos en 2025. Por supuesto, la elección de una nueva tendencia a seguir (o el inicio de una nueva tendencia propia) depende de tu marca y de tu público. Habla con ellos, participa en los foros online que frecuentan y busca todas las formas posibles de ponerte en su lugar para saber qué les emociona, inspira y motiva. La "tendencia" más importante a seguir siempre será la que resuene con tu público.

Descubre las principales tendencias de diseño de stickers para 2025, desde estilos inspirados en lo retro y magia holográfica hasta estéticas kawaii y tipografía personalizada.

Cómo hacer pixel art en Adobe Illustrator

¿Quién hubiera pensado hace 30 años que hoy estaríamos intentando crear pixel art Adobe Illustrator? En aquel entonces, anhelábamos las pantallas de mayor resolución para que la pixelación desapareciera de nuestras vidas. Pero a medida que la Generación X y los Millennials comienzan a recordar los "buenos viejos tiempos" de Mario, Sonic y Pokémon, el pixel art nunca ha sido más popular y se ha convertido en una elección artística popular y deliberada para juegos indie, arte digital y sí, stickers.

![Guía para crear pixel art](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/8002b78c-227b-421c-aadd-cf7d209db031)

Crear pixel art auténtico puede ser un desafío. Aunque artistas de píxeles bien conocidos como [Eboy](https://www.eboy.com/) comenzaron con Photoshop, Illustrator sigue siendo el software preferido cuando se trata de proyectos de Print. Porque ya sabes, vectores y esas cosas.

Probablemente hayas pasado por el proceso de apilar cuadrados uno por uno, pero eso se convierte en una tarea desalentadora que puede llevar horas completar, especialmente con ilustraciones más grandes que usan más píxeles.

La IA es otra opción, pero al trabajar con arte generado por IA descubrirás que la IA tiene su propio "estilo" artístico. A medida que el mundo se llena cada vez más de este estilo, la demanda de arte auténtico creado por humanos crecerá más, no menos. Querrás asegurarte de que, como artista, domines las técnicas adecuadas y hagas tus propios ajustes para que tu "humanidad" se manifieste.

Aceleremos las cosas para que estés listo en minutos.

##Cómo crear pixel art rápido en Adobe Illustrator

###Paso 1 - Selecciona tu objeto

Selecciona el objeto que deseas convertir en pixel art. Puede ser una ilustración, una fotografía o cualquier otra cosa. Si es una ilustración vectorial que ya has creado, asegúrate de hacer una captura de pantalla o exportarla como JPG/PNG primero, ya que este método solo funciona con imágenes de mapa de bits.

![seleccionando una imagen de mapa de bits para empezar](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/8e4d15fa-fa59-4356-9830-43f03a57fe49)

###Paso 2 - Establece el número de píxeles

Ve a __Objeto > Crear Mosaico de Objeto__. Establece el número de píxeles que deseas tener horizontal/verticalmente y haz clic en __Usar Proporción__ para obtener píxeles orientados en cuadrado. Pulsa *OK*.

![configurando el número de píxeles](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/580182ed-090c-4242-9758-b36250d2ad33)

###Paso 3 - Eliminar píxeles de fondo

Usa la __Herramienta de Selección Directa (A)__ y selecciona uno de los píxeles de fondo. Luego, ve a __Seleccionar > Mismo > Color de Relleno__ y pulsa __Retroceso (⌫)__ para eliminarlos todos de una vez.

![quitar el fondo](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/e1681a8b-ccca-45f8-a13f-b1183cf3c09b)

###Paso 4 - Eliminar la imagen subyacente

Por alguna razón, Illustrator siempre mantiene la imagen original debajo del efecto:

![Illustrator mantiene la imagen original debajo del efecto](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/73c4d957-fbb1-44bb-a1d1-c016ce58be4c)

Para solucionar esto, ve a la __Herramienta de Selección Directa (A)__ una vez más, selecciona esa imagen subyacente y elimínala usando __Retroceso (⌫)__. ¡Eso se ve mejor!

![¡eso se ve mejor!](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/d3d6f5fe-cc1a-4f53-b565-b8594de87c17)

###Paso 5 - Limpiar píxeles no deseados

Ahora limpia cualquier píxel no deseado usando la __Herramienta de Selección Directa (A)__ o agrega píxeles adicionales donde quieras. Minimizar la cantidad de diferentes tonos de colores puede hacer que tu diseño parezca más limpio y fresco.

![limpiar píxeles extras](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/52735983-7f3d-466b-b2f4-0100d0d94b9e)

###Paso 6 - Crear un borde para stickers troquelados

En caso de que quieras usar tu diseño en un [sticker troquelado](https://www.stickermule.com/mx/products/stickers-troquelados), un borde alrededor será útil para crear un margen de corte durante el proceso de producción. También hace que parezca un sticker de inmediato, ¿verdad?

Copia el diseño completo (__⌘+C__ en Mac, __Ctrl+C__ en Windows), ve a __Ventana > Buscatrazos__ y elige __Unir__. Luego, establece el color en blanco y ve a __Objeto > Trazado > Desplazamiento de Trazado__. Después de seleccionar tu tamaño y tipo de uniones, pulsa __OK__.

![añadiendo un borde](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c673a11a-fa4f-4cae-bdcf-99ba3d1d3917)

###Paso 7 - Pegar el objeto sobre el borde

Por último, elimina la forma interior y "Pegar al Frente" pulsando (__⌘+F__ en Mac, __Ctrl-F__ en Windows). Esto pegará la ilustración original de nuevo en el mismo lugar exacto.

![tu diseño completamente pixelado](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/175bba2e-e283-4f26-8ce5-097ee4b668a8)

¡Hecho! A partir de aquí, puedes hacer cualquier edición adicional antes de enviarlo para incluirlo en un diseño más grande o para crear productos como [stickers troquelados](https://www.stickermule.com/mx/products/stickers-troquelados) o [imanes](https://www.stickermule.com/mx/products/imanes-personalizados). Este método funciona mejor para imágenes con altos contrastes, pero incluso convertir imágenes como un degradado a una cuadrícula de píxeles como esta puede convertirse en una verdadera obra de arte.

Diviértete probando este método con diferentes tipos de imágenes y ajustando la cantidad de píxeles para ver en qué se convierte.

Los píxeles están "de moda" mientras los 80 y 90 se vuelven retro-cool. ¿Quieres crear el próximo Minecraft o Mario? Aprende cómo con nuestros expertos.

Cómo crear un efecto de texto 3D completamente editable en Adobe Illustrator

¿Recuerdas aquellas veces cuando querías crear un efecto de texto 3D en Adobe Illustrator usando la buena y vieja Herramienta de Fusión? Esto requería convertir el texto en contornos antes de poder proceder con el proceso real de crear el efecto de texto, y te tomaría una gran cantidad de tiempo hacerlo.

Pero, ¿qué pasa si querías aplicarlo a una palabra diferente, probar otra fuente o crear múltiples variaciones a lo largo de un proyecto? Aunque puede ser divertido crear uno de ellos, rápidamente se convertirá en una tarea frustrante si tienes que hacerlo demasiadas veces.

Afortunadamente, el panel de Apariencia de Adobe Illustrator te ayuda a construir tus efectos desde cero antes de que puedas guardarlos para siempre como un Estilo Gráfico. Desde allí, puedes usarlo una y otra vez. ¡Magia!

##Cómo crear un efecto de texto 3D editable en Adobe Illustrator

###Paso 1: Abre el panel de Apariencia

Selecciona tu texto y ve a __Ventana > Apariencia__ para abrir el panel de Apariencia.

![Seleccionando Ventana > Apariencia para abrir el panel de Apariencia](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c94e07f7-6082-449b-bf03-2027cac729a4)

###Paso 2: Añadir y organizar rellenos

Elimina cualquier relleno o trazo del texto. Luego, en la parte inferior del panel, dirígete a __Añadir nuevo relleno__ y añade 2 rellenos separados.

El relleno más bajo visto en el panel será la parte de la sombra y el relleno superior será el color de tu texto.

__Consejo: __Mantén suficiente contraste entre ambos colores para que realmente "resalte".

![Eliminar relleno o trazo del texto](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/730c7abc-b0c4-48a3-8220-a445195a08a5)

###Paso 3: Aplica desplazamiento de trazo para profundidad

Ahora regresa y selecciona el relleno inferior, haz clic en el icono __fx__ en la parte inferior y ve a __Trazado > Desplazamiento de trazo__. Elige el tamaño deseado y establece las __Uniones__ en __Redondo__. Haz clic en __OK__.

![Aplica desplazamiento de trazo para profundidad](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/08693765-0741-434c-b0e1-3760fd0783fd)

###Paso 4: Transforma y duplica para efecto de sombra

Con el mismo relleno inferior seleccionado, dirígete nuevamente a __fx__ y ve a __Distorsionar & Transformar > Transformar__. En la sección Mover, añade 0.5 px a ambos lados, horizontal y vertical. Luego, elige el número de copias que deseas y presiona __OK__.

![Transforma y duplica para efecto de sombra](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/7bae3837-4fb4-4b11-b0cc-3d98193243bb)

###Paso 5: Guarda como un estilo gráfico

Ve a __Ventana > Estilos Gráficos__ y arrastra tu texto a este panel. Ahora es parte de este documento cada vez que lo abras. Si deseas tener este efecto de texto guardado para otros documentos también, ve al icono de la biblioteca en la esquina inferior izquierda y selecciona __Guardar Estilos Gráficos__. Asegúrate de eliminar cualquier estilo gráfico allí que no desees guardar.

![Guarda como un estilo gráfico](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/fa65de98-62e4-4e57-ba69-bf58550bdfeb)

¡Bueno, eso es todo! De esta manera, tu texto es completamente editable y no necesitas crear este efecto nunca más. Cambiar los colores, la profundidad de las sombras y cualquier otra edición se puede hacer a través del panel de Apariencia después de seleccionar el texto.

Y como se prometió, cada vez que quieras cambiar el texto, se mantiene intacto para que esté listo para ser reemplazado por otro texto en cualquier momento que desees.

La misma función de Desplazamiento de Trazado se puede usar para [crear una línea de corte de sticker](https://www.stickermule.com/mx/blog/how-to-create-a-sticker-cut-line) también, lo cual es una parte importante de crear stickers troquelados, y usar este método te evitará hacerlo manualmente.

¿Quieres poner este diseño en un sticker? Nuestros [stickers troquelados personalizados](https://www.stickermule.com/mx/products/stickers-troquelados) serían una opción perfecta. Con vinilo grueso y duradero que protege tus stickers de arañazos, agua y luz solar.

<ButtonCta text="Comienza a diseñar stickers personalizados ahora" href="https://www.stickermule.com/mx/stickers-personalizados" />

Aprende a crear un efecto de texto 3D editable en Adobe Illustrator usando el panel de Apariencia. ¡Perfecto para stickers y mucho más!

Crea un efecto de texto 3D en Adobe Illustrator

Cómo hacer stickers personalizados - Parte 2: impresión de stickers

En la segunda parte de nuestra guía para hacer stickers personalizados, te explicamos cómo elegir una imprenta de stickers y otras cuestiones importantes sobre la producción de stickers.

Impresión de stickers personalizados - Cómo hacer stickers personalizados, parte 2

Diseño de stickers - Cómo hacer stickers personalizados (parte 1)

Aprende los fundamentos del diseño y cómo se aplican al diseño de stickers en la parte 1 de la guía de Sticker Mule para hacer stickers personalizados.

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