Cómo crear una pegatina redonda en Adobe Illustrator

Las [pegatinas redondas](https://www.stickermule.com/es/products/pegatinas-redondas) están por todas partes hoy en día. Portátiles, botellas de agua, packaging, móviles, libretas… la lista es interminable. Son simples pero efectivas, y con razón. Esa forma perfectamente redonda simplemente funciona.

Al diseñar pegatinas redondas en Illustrator, hay dos elementos que verás con frecuencia: texto que sigue a la perfección la curva del círculo y elementos rotados alrededor de un punto central sin errores.

Puede parecer complicado al principio, pero en realidad es bastante sencillo una vez que sabes cómo hacerlo.  
Recuerdo la primera vez que intenté hacer que un texto siguiera un círculo. Usar la __herramienta de deformación (Warp Tool)__ parecía lo lógico, pero no daba el resultado deseado. ¿Y rotar varios elementos con precisión?

Me pasé demasiado tiempo colocándolos “a ojo” y al final todo se veía un poco desalineado. Dividir manualmente los 360° tampoco era la forma más rápida de hacerlo.

En esta guía, te explicaremos paso a paso cómo hacerlo, para que __puedas crear pegatinas redondas con aspecto profesional en un momento__. Ya sea que estés diseñando pegatinas con tu marca para tu negocio o diseños divertidos para tu colección personal, estos consejos te ayudarán a lograr el resultado que buscas.

![Diseño de pegatina redonda con tipografía en Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0fea0c9d-bba3-4cce-a1b0-9e361b1a0e51_1x.jpg)

###Paso 1  
Selecciona la __herramienta Elipse (L)__ y crea un círculo. Puedes hacer clic para establecer un tamaño exacto o mantener pulsada la tecla Shift mientras arrastras y haces clic para crearlo manualmente.

![Círculo blanco seleccionado en Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4ff76496-42f2-4160-a520-d06d7f5640d4_1x.jpg)

###Paso 2  
__Copia el círculo__ (__⌘+C__ en Mac, __Ctrl+C__ en Windows) y __Pega delante__ (__⌘+F__ en Mac, __Ctrl+F__ en Windows). Añade un trazo para ver bien su tamaño.

![Borde naranja sobre una pegatina blanca en Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/b82d033a-d38e-444d-bf04-a01b90718620_1x.jpg)

###Paso 3  
En la barra de herramientas, __haz clic y mantén pulsado__ sobre la __herramienta Texto__. Luego selecciona la __herramienta Texto en trazado (Type on a Path Tool)__.

![Borde naranja sobre una pegatina blanca en Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ed964e3b-2f8a-4aa6-80bc-280fd33adaee_1x.jpg)

###Paso 4  
__Escribe tu texto__. Por defecto, el texto se coloca sobre la línea base. Vamos a cambiar eso.

![Texto en trazado en Adobe Illustrator para crear una pegatina](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/694d5946-381f-426f-b754-14f449d891f1_1x.jpg)

###Paso 5  
Haz doble clic en la __herramienta Texto en trazado__ y ajusta la opción __Alinear al trazado__ a __Centro__. Haz clic en __OK__.

![Texto en trazado en Adobe Illustrator para crear una pegatina](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2d62676f-faaf-41c9-a92c-733cf6679634_1x.jpg)

###Paso 6  
__Duplica el texto__ y gíralo 180° usando los manejadores de transformación. Mantén pulsada __Shift__ para que se alinee cada 45°.

![Duplicar texto en un círculo en Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/7c4808d7-9e20-48c9-a0c5-c44d01730c6d_1x.jpg)

###Paso 7  
Haz __doble clic__ de nuevo en la __herramienta Texto en trazado__ y marca la casilla __Voltear__. Haz clic en __OK__.

![Texto en trazado en Adobe Illustrator para crear una pegatina](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/3152033d-e7db-48ef-8fb9-15d2c28968b3_1x.jpg)

###Paso 8  
Coloca un círculo encima, pulsa la tecla __R__, y haz __Opción + clic__ (Alt + clic en Windows) en el centro del círculo para abrir el panel de __Rotar__.

![Usar la herramienta Rotar en Adobe Illustrator para crear una pegatina](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/b3e4d39d-3a31-4763-9ede-2860b8b06863_1x.jpg)

###Paso 9  
Establece el ángulo en 15° y haz clic en __Copiar__ para duplicarlo. Luego usa __Duplicar__ (__⌘+D__ en Mac, __Ctrl+D__ en Windows) para repetir la acción.

![Ajustar 15 grados en la herramienta Rotar en Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5eb8a644-170f-4c36-ba3e-81cd98bfd8d3_1x.jpg)

###Paso 10  
__¡Va quedando genial!__ Ahora añade una línea desde el centro. Usa __Shift+W__ para modificar el grosor del trazo.

![Añadir una línea naranja al diseño para crear un efecto de sol](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/e8aeb9f2-51a6-4748-a088-e9d7960eb696_1x.jpg)

###Paso 11  
Repite el mismo paso rotando la línea con la herramienta __Rotar__.

![Usar la herramienta Anchura en Adobe Illustrator para crear un rayo de sol](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2f1b66fb-e05e-4d1b-a8ec-97b22c9b1001_1x.jpg)

###Paso 12  
¡Perfecto! Pero los extremos de las líneas se ven algo bruscos, __vamos a suavizarlos un poco__.

![Diseño de pegatina en Illustrator con tipografía en negrita y un sol naranja en el centro](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/48903c5d-7a44-4873-9fdd-0dbfba18ece4_1x.jpg)

###Paso 13  
Coloca un círculo sobre las líneas y selecciónalos todos juntos. Ve a __Objeto > Máscara de recorte > Crear__ (__⌘+7__ en Mac, __Ctrl+7__ en Windows) para crear una __máscara de recorte__.

![Crear un círculo para una máscara de recorte en Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/87544e83-fcd9-46a8-8818-e733eeaf12c3_1x.jpg)

###Paso 14  
__Añade algunos elementos extra__ para darle más vida al diseño.

![Diseño de pegatina redonda en Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0eec393e-dab3-4765-b259-17d9809d1414_1x.jpg)

###Paso 15  
Ahora, __coloca otro círculo detrás__ y ¡listo para exportar!

![Diseño de pegatina redonda en Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/03de53fb-4ee5-4180-ba24-08fedcf98601_1x.jpg)

__¡Y ahí lo tienes!__ Con estas técnicas puedes crear [pegatinas redondas](https://www.stickermule.com/es/products/pegatinas-redondas) profesionales que destacan. Una vez tengas listo tu diseño circular, también puedes adaptarlo para [etiquetas personalizadas](https://www.stickermule.com/es/products/etiquetas-personalizadas), [imanes personalizados](https://www.stickermule.com/es/products/imanes-personalizados), [chapas personalizadas](https://www.stickermule.com/es/products/chapas-personalizadas), [posavasos personalizados](https://www.stickermule.com/es/products/posavasos-personalizados) y mucho más.

El formato circular funciona perfectamente en todos estos productos, aportando coherencia visual a tus diseños sin importar dónde los apliques.

Recuerda que la práctica hace al maestro. Es posible que los primeros intentos no salgan como esperas, pero no te rindas. Prueba con distintas tipografías, ajusta los espacios y experimenta con diferentes composiciones hasta dar con lo que más te guste.

El tiempo que inviertas en dominar estas técnicas se reflejará en todos tus proyectos de diseño. Después de muchos años usando Adobe Illustrator, recién hace poco descubrí las opciones de "Línea base" y "Voltear" en el panel de "Texto en trazado". Y ahora no puedo vivir sin ellas. ¿Ves a lo que me refiero?

¡Diviértete creando tus pegatinas redondas y no olvides compartir tus diseños con el mundo!

Aprende a diseñar pegatinas redondas perfectas en Adobe Illustrator. ¡Domina el texto curvo y la rotación radial para crear maravillosos diseños para pegatinas, chapas y mucho más!

Por qué la cinta adhesiva personalizada es una herramienta de branding poderosa

La [cinta de embalaje personalizada](https://www.stickermule.com/es/products/cinta-de-embalaje) es la forma más sencilla de mejorar la experiencia de marca.

Es asequible. Es fácil. Y es lo primero que ve tu cliente cuando su paquete llega a la puerta.

![Diseño en blanco y negro de cinta de embalaje sobre una caja kraft marrón.](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/3a7dd543-7ff0-412f-b7a1-cca65ba5ebdf_1x.jpg)

##La cinta es la primera impresión
Tu cliente abre el buzón o sale al porche, y ahí está: una caja marrón con una cinta personalizada que la envuelve con fuerza. Antes incluso de tocar el producto, ya ha tenido una experiencia de branding.

Una buena [cinta de embalaje](https://www.stickermule.com/es/products/cinta-de-embalaje) dice: “Esto se hizo especialmente para ti”.

No tiene por qué ser llamativa. Solo un logotipo repetido sobre cinta blanca ya transmite profesionalidad. Una frase simpática como “algo bueno dentro” añade personalidad. Incluso un simple patrón gráfico puede convertir una caja básica de envío en algo cuidado.

Si el packaging es el escenario, la cinta personalizada es el número de apertura.

![Caja kraft entregada con cinta azul personalizada.](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c14a532d-7158-4855-bb0e-614e809d40dc_1x.jpg)

## Es sorprendentemente asequible

No hace falta rediseñar todo tu sistema de embalaje para causar impacto. Un solo rollo de cinta personalizada puede servir para decenas de envíos y dar a cualquier caja de cartón un acabado profesional.

Y lo mejor es que: __incluso ahorra dinero__. En lugar de comprar cajas personalizadas (más caras), puedes utilizar cajas estándar y darles tu toque con cinta personalizada. Es rápido, sencillo y flexible.

Y además, es fácil de cambiar. Si tu branding evoluciona o quieres experimentar con colecciones limitadas, diseños de temporada o campañas específicas, cambiar la cinta es mucho más económico y rápido que volver a encargar todo el embalaje.

![Cinta de embalaje kraft con un diseño a todo color tipo doodle.](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9940a15b-376f-4442-b3db-1764ec4eb3f5_1x.jpg)

Eso es lo que hace que la cinta sea tan útil: __no estás limitado a un solo estilo__. ¿Quieres destacar una nueva línea de productos? Dale su propia cinta. ¿Lanzas una promoción navideña? Prueba con un diseño festivo.

Puedes mantener tus cajas exactamente igual y aun así lograr que tu packaging se vea renovado, cuidado y personal con solo un pequeño detalle.

Y, sinceramente, también lo hace más divertido para ti.

![Cinta blanca sobre caja kraft.](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4a4437eb-6288-43c0-b606-4ed5db0d9c92_1x.jpg)

##Algunas formas de usar bien la cinta personalizada
Si estás listo para probarla, aquí van algunos consejos para sacar el máximo partido a tu diseño:

- Mantén un diseño claro y sencillo. Tu logotipo, una frase pegadiza o un patrón que se distinga fácilmente desde lejos.

- Diseña teniendo en cuenta el color de la caja. Si usas cajas kraft, un diseño marrón sobre marrón puede pasar desapercibido. Busca contrastes que resalten, como blanco o colores intensos.

- Piensa en lo que quieres que diga tu embalaje. Si el producto es frágil, un mensaje como “Frágil: manejar con cuidado” puede protegerlo y demostrar que te importa la experiencia de entrega.

- Que sea coherente con tu branding, pero no tengas miedo de divertirte. Un poco de humor siempre suma.

- Combínala con [pegatinas](https://www.stickermule.com/es/pegatinas-personalizadas) o [etiquetas](https://www.stickermule.com/es/etiquetas-personalizadas) a juego si quieres crear una experiencia de marca completa.

¿No sabes por dónde empezar? Échale un vistazo a nuestras [plantillas de cinta de embalaje](https://www.stickermule.com/es/studio/templates/packaging/packaging-tape), que puedes usar en nuestra herramienta de diseño gratis [Studio](https://www.stickermule.com/es/studio).

![Diseño retro en blanco y naranja sobre cinta personalizada en una caja kraft.](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4888ed73-095d-4e7b-b391-212b2bb89390_1x.jpg)

El mejor branding no tiene por qué ser ostentoso. A veces, son los pequeños detalles los que marcan la diferencia. [La cinta de embalaje personalizada](https://www.stickermule.com/es/products/cinta-de-embalaje) es una de esas herramientas que no recibe el crédito que merece.

Así que, si llevas tiempo buscando una forma sencilla de mejorar tu [packaging](https://www.stickermule.com/es/packaging-personalizado) sin gastar una fortuna, esto puede ser justo lo que necesitas.

La cinta de embalaje personalizada mejora al instante tu experiencia de envío, transformando cajas simples en momentos de marca memorables sin que suponga un gran gasto.

Cómo añadir un margen perfecto a tu diseño en Adobe Illustrator

Si alguna vez has intentado agrandar ciertas formas con la herramienta Escala de Adobe Illustrator, probablemente hayas notado algo frustrante: los bordes __no siempre se alinean correctamente__. En lugar de mantener márgenes uniformes, algunas zonas se amplían más que otras, haciendo que el diseño resulte inconsistente y poco preciso.

Esto se convierte en un verdadero problema al diseñar pegatinas, donde los márgenes deben ser exactos, especialmente para la [impresión de pegatinas](https://www.stickermule.com/es/pegatinas-personalizadas), ya que el estándar de la industria requiere un sangrado de __3,2 mm__.

Por suerte, la herramienta __Desplazamiento de trazado (Offset Path)__ de Illustrator facilita la creación de márgenes perfectamente precisos sin alterar las formas.

Así que ya no hace falta dibujar un contorno con la herramienta Pluma ni probar otros métodos complicados y lentos.

Vamos a verlo paso a paso.

![Offset Path en Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/8df93c4b-1f6e-423f-bf09-05c178752551_1x.png)

## ¿Qué es Offset Path y por qué deberías usarlo?

Offset Path permite crear un duplicado de una forma a una distancia fija, expandiéndola o contrayéndola, manteniendo todas las proporciones. Es especialmente útil para:

- __Crear líneas de corte precisas para pegatinas y diseños impresos__  
  La mayoría de las imprentas requieren un margen de __3,2 mm__ para pegatinas troqueladas o medio troquel. Offset Path permite crear __líneas de corte consistentes y listas para imprimir__ sin necesidad de ajustes manuales.

- __Crear márgenes uniformes alrededor de formas complejas__  
  Ideal para estrellas, iconos, logotipos y formas irregulares que __no escalan uniformemente__ con la herramienta Escala. Es esencial para mantener una separación precisa.

- __Crear contornos y bordes escalables en textos__  
  Genera __contornos de texto más gruesos__ que no se deforman como ocurre con el efecto de trazo. Perfecto para tipografías atrevidas, insignias y diseños de pegatinas con estilo retro.

## Cómo usar Offset Path en Illustrator para pegatinas

Veamos los pasos para crear márgenes perfectos usando como ejemplo una forma de estrella.

![Forma de estrella en Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/53f582cb-60c8-4754-ab2d-cec9ac3d5968_1x.png)

### Paso 1: Selecciona tu forma

Como vamos a añadir un sangrado exacto de __3,2 mm__, es importante que el diseño tenga ya su tamaño final. Asegúrate de ello antes de continuar.

Si tu documento aún está en píxeles, cámbialo rápidamente. Ve a __Archivo > Configuración del documento__. En __Unidades__, selecciona __Milímetros__. Haz clic en __Aceptar__.

![Ventana de configuración del documento en Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5bacf2ac-9428-47bb-aa1c-7c5b5c3c44c6_1x.png)

Ahora selecciona la forma. Si tu diseño tiene varias capas, selecciona la más externa.

Otra forma de hacerlo es seleccionar todo el diseño y dirigirte a __Objeto > Expandir__ para aplanarlo, y luego usar __Ventana > Buscatrazos > Unificar__ para convertirlo en un único objeto.

### Paso 2: Aplica Offset Path

Ve a __Objeto > Trazado > Desplazamiento de trazado__. En la ventana emergente, establece el valor de __Desplazamiento__ en __3,2 mm__ (sangrado mínimo para pegatinas).

Puedes aumentar este margen si crees que tu diseño lo necesita. Lo importante es que tenga al menos __3,2 mm__. Personalmente, a veces prefiero que sea un poco más ancho.

![Offset Path aplicado a una estrella amarilla](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/cc55aa9d-1864-4b91-8990-75d4ece3519c_1x.png)

Cuando usas Offset Path con este fin, mantener las __Juntas__ en __Redondeado__ suele ser la mejor opción para evitar bordes desordenados. Haz clic en __Aceptar__ para aplicar los cambios.

### Paso 3: Ajusta si es necesario

Si lo necesitas, modifica el grosor o el color para que destaque. Como comentamos antes, no tiene por qué ser exactamente de __3,2 mm__ si prefieres que sea un poco mayor. Tampoco tiene que ser de color blanco.

Incluso puedes aplicar dos desplazamientos diferentes para crear un efecto en capas. No dudes en experimentar.

![Offset Path aplicado a una estrella](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/09dc3711-3b7d-436a-98cf-dacb9892d826_1x.png)

### Paso 4: Finaliza tu diseño de pegatina

Una vez que estés completamente satisfecho con tu diseño, prepáralo para impresión o uso digital. Si vas a imprimirlo, añade una línea de corte para que la imprenta sepa exactamente por dónde cortar la pegatina. Así también sabrás tú qué esperar.

Para hacerlo, copia la forma original (__⌘+C__ en Mac, __Ctrl+C__ en Windows).

Dirígete a __Ventana > Capas__ y añade una nueva capa usando el botón __Crear nueva capa__.

![Panel de capas en Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/6e1486f4-ad0d-465b-8ef1-7f9621b71c42_1x.png)

Renombra esa capa como “Cut line” y pega la forma con __Pegar delante__ (__⌘+F__ en Mac, __Ctrl+F__ en Windows).

Asígnale un contorno de color distinto y nombra esa muestra como *“Cut line”*.

¡Eso es todo!

![Línea de corte sobre una estrella en Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9ddaa9ee-af31-4cb4-bc70-1e5a2a2ce4ee_1x.png)

Y como comparación, esto es lo que habría pasado si hubieras usado la herramienta __Escala__ en lugar de __Offset Path__:

![Comparación entre Escala y Offset Path en Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/fd6d0f69-7408-4aa1-a028-51e2dc23f2cf_1x.png)

Impresionante, ¿verdad? Por eso siempre recomiendo usar __Offset Path__ para este tipo de trabajos. Es, con diferencia, el uso más habitual de esta herramienta en Adobe Illustrator.

En próximos tutoriales hablaremos de otros usos, pero por ahora, ¡diviértete poniéndolo en práctica!

Y cuando tengas tu diseño perfecto, el siguiente paso, por supuesto, es darle vida. Ya sea que imprimas [pegatinas troqueladas](https://www.stickermule.com/es/products/pegatinas-troqueladas) para un acabado llamativo y personalizado, o apuestes por [pegatinas semi-troqueladas](https://www.stickermule.com/es/products/pegatinas-semitroqueladas) para crear hojas fáciles de despegar, tener márgenes y líneas de corte precisas marca toda la diferencia.

Con una configuración adecuada, tus pegatinas se imprimirán a la perfección y destacarán en cualquier entorno.

¡Pruébalo y cuéntanos cómo te funciona en tus diseños!

Aprende a usar la función Desplazamiento de trazado en Illustrator para crear márgenes perfectamente alineados para tus pegatinas, haciendo que tus diseños estén listos para imprimir de manera sencilla.

Cómo diseñar una camiseta en Adobe Illustrator

Diseñar una [camiseta personalizada](https://www.stickermule.com/es/products/camisetas-personalizadas) era algo que siempre quise probar, y gracias a la plantilla para Illustrator de Sticker Mule, descubrí que el proceso era sorprendentemente fluido.

Si no tienes acceso a software profesional como Adobe Illustrator, también puedes diseñarla directamente en tu navegador usando la aplicación gratuita de diseño [Studio](https://www.stickermule.com/es/studio/design/f7390c40-7fc1-4211-a607-8c58230f625f/edit) de Sticker Mule.

Pero en este tutorial, te mostraré exactamente cómo diseñé mi camiseta desde cero usando Adobe Illustrator, y cómo puedes hacerlo tú también.

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## ¿CMYK o RGB?
Antes de entrar en los pasos, una nota importante: me aseguré de trabajar en modo de color __RGB__ en lugar de CMYK. Puede parecer contraintuitivo ya que CMYK suele utilizarse para impresión, pero para la [impresión directa sobre prenda (DTG)](https://www.stickermule.com/es/blog/dtf-vs-dtg-printing) en realidad es mejor usar RGB.

Las impresoras DTG están optimizadas para recibir archivos en RGB, y su software los convierte a CMYK de una manera que conserva un rango de color más amplio y vibrante, más cercano a lo que ves en tu pantalla. Así que, si buscas diseños de camisetas llamativos y vivos, __RGB es el camino a seguir__.

### Paso 1: Decidir por dónde empezar
Tenía dos opciones: podía subir mi diseño ya terminado y dejar que ellos se encargaran de configurarlo, o podía descargar su plantilla fácil de usar y personalizar la ilustración yo mismo.

Como quería probarlo por mi cuenta y ajustar con precisión la colocación en la camiseta, descargué su plantilla desde [stickermule.com/templates](https://www.stickermule.com/es/templates) en la sección __Más > Plantillas de camisetas__.

![Vista general de todas las plantillas de impresión de Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/eba6715e-88bf-4698-be6b-cdd7c36809f8_1x.png)

Haz clic en la opción [Descargar](https://storage.googleapis.com/sm-content/templates/custom-t-shirts-downloadAll.zip) para obtener todas las plantillas de camisetas en diferentes tipos de archivos (__.ai__, __.eps__, __.pdf__ y __.psd__).

![Página de plantillas de camisetas de Sticker Mule, con opciones para descargarlas o diseñar en su app gratuita Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/691aa21d-747a-434f-bac7-e97a58113129_1x.png)

### Paso 2: Configuración en Illustrator
Una vez que abrí la plantilla en __Adobe Illustrator__, vi que tenía dos capas:

- Instructions (bloqueada)
- Artwork (donde coloqué todos los elementos del diseño)

La capa *Instructions* es una capa no imprimible que te ayuda a entender dónde debe colocarse el diseño en la mesa de trabajo. La plantilla está construida de manera que se adapta a diferentes tallas de camiseta, así que tanto si necesitas una Youth Small como una XXL, este archivo sirve.

La capa *Artwork* es donde necesitas estar para trabajar en tu diseño. Todo lo que coloques dentro de esta capa se imprimirá.

![Panel de capas de Adobe Illustrator, mostrando las capas de Instructions y Artwork.](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4a3beb7b-e8e6-46df-b7c5-4fd9b6834278_1x.png)

El recuadro gris dentro de la plantilla representa el área imprimible. Todo lo que quiero imprimir debe quedarse __dentro de este recuadro__, ya que cualquier cosa fuera se recortará.

Lo bueno de esta plantilla es que puedes ver exactamente dónde termina el __área imprimible__, ya que tu diseño quedará oculto fuera de esos bordes.

### Paso 3: Añadir mi diseño
Creé una marca ficticia divertida llamada *CourierBot* y empecé a colocar el personaje robot con un bocadillo de texto. Copié y pegué estos elementos vectoriales en la __capa Artwork__.

Cuando los pegué, Illustrator los colocó fuera del área de impresión. Y recuerda, __todo lo que quede fuera de esta área no se imprimirá__. Así que me aseguré de colocarlos centrados dentro del recuadro gris. ¡Funcionó perfectamente!

![Insertar ilustración en la plantilla de camiseta en Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2017a3d9-440f-4b80-a99c-ab0709adf569_1x.gif)

### Paso 4: Previsualización de colores de camiseta
Para tener una idea de cómo quedaría el diseño en diferentes colores de camiseta, creé una nueva capa debajo de la __capa Artwork__. Usando la __herramienta Rectángulo (M)__, dibujé un rectángulo que cubría toda el área de la camiseta y lo rellené de rojo.

![Diseño de camiseta sobre fondo rojo en Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4e7f14b7-accb-4d81-bf9b-6fdf7863637d_1x.png)

Esto me ayudó a darme cuenta de que las partes azules de mi robot no destacaban realmente sobre ese fondo rojo.

### Paso 5: Solucionar problemas de contraste
Para solucionar este problema de contraste, seleccioné esas chispas azules usando la __herramienta de selección directa (A)__ y cambié su __color de relleno a blanco__.

![Diseño de camiseta sobre fondo rojo en Adobe Illustrator con elementos blancos](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/28f60cb7-70b9-4ad7-910b-8a356f729e9d_1x.png)

Mucho mejor. Pero ese bocadillo de texto también necesitaba un poco de atención. Lo cambié a blanco también y el texto tomó ese color granate oscuro de la ilustración usando el __Selector de color__.

![Diseño de camiseta sobre fondo rojo en Adobe Illustrator con colores actualizados para combinar mejor](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/62e9cb37-8ec3-4481-971f-a1b53dc5f50a_1x.png)

Este proceso de ida y vuelta de equilibrar visualmente ayudó a asegurarme de que cada elemento fuese legible e impactante. Asegúrate de comprobar esto para cada color de camiseta que vayas a imprimir. Los colores de fondo tienen un __gran impacto en el propio diseño__ y este proceso te permite evitar sorpresas no deseadas.

### Paso 6: Usar el color de la camiseta como parte del diseño
Un truco interesante que quise hacer fue dejar que el color de la camiseta se viera a través de algunas partes del diseño.

![Diseño de camiseta sobre fondo rojo en Adobe Illustrator con elementos rojos](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9051cc68-7d04-42b4-895e-32e630c1de7c_1x.png)

Seleccioné el relleno rojo del sombrero y los botones del robot y simplemente los eliminé. Eso hizo que esas áreas fueran __transparentes__, lo que significa que el tejido rojo real de la camiseta se verá cuando se imprima.

![Diseño de camiseta con elementos rojos eliminados para dejar ver el color del tejido](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/36059833-cf1d-4f7a-ab6b-c7e345a99842_1x.png)

Incluso si usas exactamente los mismos colores que el tejido, seguirán imprimiéndose y perderás la oportunidad de usar el tejido como color.

También quise que la palabra "thing" en el bocadillo mostrara el color de la camiseta. __Así fue como lo hice__:

1. Seleccioné la palabra “thing” y el bocadillo blanco.
2. Abrí el panel Pathfinder (__Ventana > Buscatrazos__) y pulsé __Menos frente__ para restar la palabra del bocadillo.

![Usar Pathfinder en Adobe Illustrator para eliminar elementos y dejar que el color del tejido se vea en el diseño de una camiseta.](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0e84f628-6513-48cb-a0df-1821cd66da2e_1x.gif)

¡Eso es todo! Ahora el rojo del tejido de la camiseta aparecerá en lugar de la palabra __thing__.

Así es como se vería en diferentes colores de tejido:

![Cambiar los colores de fondo de una camiseta para ver cómo afectará al diseño](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4cee8f8b-9905-49c8-b48e-3d94f7cf1b7d_1x.gif)

### Paso 7: Convertir texto en contornos
Para evitar problemas de compatibilidad con fuentes durante la impresión, [convertí todo el texto en contornos](https://www.stickermule.com/es/support/outline-fonts):

- Selecciona cada objeto de texto.
- Haz clic derecho y elige __Crear contornos__, o selecciona todo y ve a __Texto > Crear contornos__.

Esto convierte el texto en formas vectoriales y no causará sorpresas no deseadas durante la impresión.

![Convertir texto en contornos en Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/79fbe73d-e79d-4389-a1bf-91f8cf838621_1x.gif)

### Paso 8: Mejorar los colores para impresión
Las camisetas se desgastan con el tiempo, así que quise que mis colores fueran más vibrantes desde el principio. Usar el control deslizante __HSB__ en Adobe Illustrator funciona muy bien para esto. En Adobe Illustrator, HSB significa *Tono*, *Saturación* y *Brillo*.

- Abrí el panel de color (__Ventana > Color__) y cambié a modo __HSB__ desde el menú desplegable.
- Seleccioné los elementos que quería ajustar.
- Aumenté ligeramente la __Saturación (S)__ para que los colores resaltaran más.

Por ejemplo, subí la __Saturación (S)__ del verde arrastrando el control hacia la __derecha__.

![Mejorar colores de una ilustración en Adobe Illustrator usando el control HSB](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4cd44b27-b54e-41ab-95f1-4884e54e6506_1x.png)

También oscurecí un poco el granate para un mejor contraste arrastrando el control de __Brillo (B)__ hacia la __izquierda__.

![Mejorar colores de una ilustración en Adobe Illustrator usando la opción de Brillo en el control HSB](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/e2031e02-fd14-4513-820e-5d333ed2dde6_1x.png)

### Paso 9: Limpiar antes de guardar
Antes de exportar, __eliminé la capa de color de fondo__ que usé para previsualizar. Esto es __muy, muy importante__, ya que era solo una guía y no debía imprimirse.

Hice una revisión rápida para comprobar que todo mi texto se hubiera convertido en contornos y, después de eso, estaba listo para exportar. Sticker Mule acepta [todos los formatos de archivo estándar](https://www.stickermule.com/es/support/file-formats), lo que significa que puedo subir el archivo original de Illustrator sin preocuparme por perfiles PDF.

### Paso 10: Enviar a Sticker Mule
Con el archivo listo, fui a su [página de camisetas](https://www.stickermule.com/es/products/camisetas-personalizadas), elegí el color y la talla, y pulsé el botón __Continuar__ para subir la ilustración. Puedes pedir una camiseta a la vez, o varias y en múltiples tallas.

![Página de pedido de camisetas personalizadas en Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/a7673b60-515d-4939-8184-60fb28a08b85_1x.png)

Aquí simplemente puedes arrastrar y soltar tu archivo o saltarte este paso y enviarles la ilustración por correo electrónico más adelante.

![Página para subir tu diseño en Sticker Mule, para una camiseta personalizada](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5d75cc3e-f482-4ff1-b7ca-372de8108895_1x.png)

Me enviaron una prueba en cuestión de minutos. Si algo se hubiera visto mal, habría podido solicitar __ajustes gratuitos ilimitados__, pero ya se veía exactamente como lo diseñé.

## Reflexión final
Diseñar una camiseta en Adobe Illustrator usando [estas plantillas](https://www.stickermule.com/es/templates) me dio __control creativo total__. Poder probar colores de camiseta, ajustar contrastes, modificar tamaños y ver exactamente dónde colocar el diseño me permitió personalizar cada detalle.

Si llevas tiempo pensando en diseñar tus propias [camisetas](https://www.stickermule.com/es/products/camisetas-personalizadas), anímate. Es más fácil y mucho más divertido de lo que podrías imaginar.

Así que ya sea que busques control total con Adobe Illustrator como si prefieres un impulso creativo rápido con [Studio](https://www.stickermule.com/es/studio), Sticker Mule hace que sea fácil convertir cualquier diseño en [camisetas personalizadas](https://www.stickermule.com/es/products/camisetas-personalizadas).

¿Quieres diseñar tu propia camiseta? Sigue nuestra guía paso a paso de Adobe Illustrator utilizando nuestra plantilla gratis. Perfecto para creadores de cualquier nivel de habilidad.

Cómo diseñar tu poster de película personalizado en Studio

¿Alguna vez has soñado con ver tu nombre en luces o ser el protagonista de un poster de película? Con nuestra herramienta gratuita [Studio](https://www.stickermule.com/es/studio), crear un poster de película personalizado es más fácil de lo que imaginas.

Sin necesidad de software caro ni experiencia en diseño, solo tu imaginación y unos minutos de pura diversión.

Los posters de película personalizados son perfectos para fiestas de cumpleaños, anuncios de inauguración de casa, celebraciones de boda, sorpresas de San Valentín o incluso como regalos divertidos para amigos y familiares.

Tenemos un montón de plantillas gratuitas para ayudarte a empezar, pero en este tutorial te mostraremos cómo diseñar uno desde cero para que puedas hacerlo completamente tuyo. __¡Luces, cámara… acción!__

![Poster de película personalizado](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/593d6e38-5e8f-4478-9e13-f202432de890_1x.jpg)

## Configurando tu archivo

Primero, abre [Studio](https://www.stickermule.com/es/studio). Puedes encontrarlo en nuestra página de inicio en __Herramientas ➔ Studio__, o ir directamente a [stickermule.com/studio](https://www.stickermule.com/es/studio).

![Página de inicio de Studio de Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/be9dc63d-a5c7-4046-8a69-b81ef3c363fb_1x.png)

Haz clic en __Crear diseño__.

![Editor de Studio de Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/d8b957df-bdee-40db-ae60-bd7a7c6c946c_1x.png)

Luego, haz clic en __Nuevo diseño__ en la esquina superior izquierda para elegir tu tipo de diseño.

Desplázate para encontrar el tipo de diseño que necesitas o simplemente escríbelo en la barra de búsqueda. En este caso, selecciona __Poster__.

![Editor de Studio de Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/b516d913-212a-406f-ba36-223a492b00a2_1x.png)

Vamos a diseñar en un tamaño de __457 x 610 mm__. Puedes cambiar el tamaño en cualquier momento desde la barra de herramientas.

![Editor de Studio de Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0a1f131c-edf5-4c19-b653-dc44539ca5f6_1x.png)

## Cómo diseñar tu poster de película personalizado

Sigue estos sencillos pasos para crear un poster de película personalizado en [Studio](https://www.stickermule.com/es/studio). Si tienes en mente una película específica para hacer una parodia, busca algunas imágenes de referencia en Internet y fíjate en qué elementos necesitas incluir para que sea reconocible.

__Queremos diseñar una parodia, no una copia.__ Así que asegúrate de no copiar el material de forma literal y trata de aportar tu toque personal.

Para este proyecto, vamos a diseñar un poster de cumpleaños para mi sobrino Bob. Es un fanático de los cowboys y recientemente se enamoró de esa película de juguetes que hablan. Ya sabes cuál es.

### Paso 1: Selecciona un color de fondo

Haz clic en el botón __Fondo__ en la parte superior y elige el color de fondo.

![Color de fondo en Studio de Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/d4c023be-b5f4-4783-9569-d7131033eb49_1x.png)

### Paso 2: Añade una foto

Puedes usar una foto como fondo completo o una imagen recortada para que se mezcle con el color del fondo. Con esta foto, por ejemplo, [quiero eliminar el fondo](https://www.stickermule.com/es/trace).

![Foto en Studio de Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/b1352acd-2bdc-4d56-8d78-715bafce45c3_1x.jpg)

Si no tienes acceso a software caro como Adobe Photoshop, lo hemos hecho posible directamente en [Studio](https://www.stickermule.com/es/studio). Y es completamente gratis. Porque sí, somos así de guays.

Primero, ve a __Cargas__ y selecciona __Subir imagen__. Elige tu archivo y haz clic en __Abrir__.

![Foto recortada en Studio de Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/51cd3ddc-39d5-41ef-a9e4-ebed2f78e69d_1x.png)

Con la imagen seleccionada, ve a __Editar imagen__ en la esquina superior izquierda y haz clic en __Eliminar fondo__. Ahora haremos nuestra magia.

![Foto en Studio de Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/feaf0d9c-ff67-4b98-b12a-f66ea30c9287_1x.png)

Y después de unos segundos... ¡tachán!

![Foto en Studio de Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/8c278504-7f43-490d-9a8c-d365782398f4_1x.png)

### Paso 3: Añade texto

Como ya sé qué poster icónico quiero imitar, tengo claro el estilo tipográfico que necesito. El único desafío será encontrar una fuente gratuita que se le parezca.

Por suerte, [Studio](https://www.stickermule.com/es/studio) está repleto de fuentes. Y todas son 100% gratuitas, así que no hay que preocuparse.

Primero, ve a __Texto__ y selecciona __Añadir encabezado__. Escribe tu texto y empieza a buscar la fuente perfecta.

En mi caso, fue [Luckiest Guy](https://fonts.google.com/specimen/Luckiest+Guy). Es una fuente audaz y divertida que encajaba perfectamente con el estilo. Otra vez, no es una copia literal, y eso lo hace mejor. Porque es original.

![Poster de película personalizado](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5363c2c0-f332-4527-bf1e-dcd47756fe04_1x.png)

Puedes cambiar el color, tamaño, espaciado entre letras y mucho más.

Necesitaremos una capa azul debajo del texto para que sea reconocible. Un truco útil es duplicar el texto y moverlo hacia abajo. Mantén presionado __Shift + Option__ (Mac) o __Shift + Alt__ (Windows), y arrastra el texto un poco hacia abajo.

![Poster personalizado estilo Toy Story](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2745476d-b382-497a-9e43-3e902316f9fd_1x.png)

Para completar el diseño, necesito añadir una figura roja debajo del encabezado. Puedes ir a __Formas__ y seleccionar una ya hecha. Como esta es bastante específica, la importaré como un __SVG__.

![Editor vaquero Toy Story en Studio de Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/774c5ac4-c5f6-4e73-9de7-90b4ef1d9c82_1x.png)

Ahora busca una fuente que encaje dentro de la figura roja. Yo elegí [Fira Sans](https://fonts.google.com/specimen/Fira+Sans), que funciona muy bien en mayúsculas.

![Poster personalizado estilo cowboy](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/7a27117b-149e-4178-bbb7-a2087bc60037_1x.png)

¿Mola, verdad? Ahora, otro elemento de texto muy reconocible en los posters de película: __las frases destacadas__. Para meter más texto en menos espacio, los estudios suelen usar fuentes condensadas.

Estas fuentes tienen letras más estrechas, así que puedes incluir más contenido sin reducir demasiado el tamaño.

Una vez más, [Studio](https://www.stickermule.com/es/studio) tiene muchas fuentes gratuitas, y yo encontré que [Oswald](https://fonts.google.com/specimen/Oswald) era ideal para esto. Escribe un texto divertido y quizá añade unas estrellas para que tenga más aire de cine.

![Editor de Studio de Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/6b2c3416-8ba4-46b8-9fd3-889590898f97_1x.png)

¡Genial! Y lo mismo podemos decir de este poster; ¡va a quedar espectacular!

Ahora añadiré una fecha para la fiesta de cumpleaños y escribiré una historia divertida que pueda ir al final a modo de créditos. Este es otro de esos elementos icónicos de los posters de película que realmente elevan tu diseño.

Aporta un toque muy divertido, y la gente se reirá al descubrir que es un texto personalizado para el cumpleañero. Puedes contar una anécdota o decir lo genial que está con su sombrero de cowboy, __deja volar tu creatividad__.

Esto también queda mejor con una fuente __condensada__. Yo usé [Oswald](https://fonts.google.com/specimen/Oswald) para todos estos textos.

![Tipografía para poster en Studio de Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/52d1cc84-17ed-40b4-b926-3940bd74f341_1x.png)

### Paso 4: Añade un degradado

Si estás usando fotos recortadas, suele quedar bien que __se integren con el fondo__. Un buen truco es añadir una figura degradada.

Ve a __Formas__ y selecciona un cuadrado.

![Editor en Studio de Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/91ac7a7e-691a-49cf-983c-00829c3e69f5_1x.png)

Luego, elige __Degradado vertical__ en las opciones de __Estilo de relleno__.

![Poster personalizado con degradado](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c668bfc9-2d59-4a76-bb8f-f9b24da0a14d_1x.png)

Ahora gíralo __haciendo clic y arrastrando el asa de rotación__.

Después, ve a Organización en la barra de herramientas o usa __Cmd + [__ (Mac) o __Ctrl + [__ (Windows) para enviar el degradado detrás del texto.

![Poster cowboy con degradado tras el texto](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9c7d6bba-f2ba-497e-885b-9fad84dce1ed_1x.png)

### Paso 5: Añade gráficos

Para dar el toque final al diseño, __añade algunos gráficos__. Puedes subir tus propios elementos o buscar en la biblioteca. Yo añadiré unas nubes.

![Importando una nube SVG en Studio de Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5e58ef75-bd46-4ed4-ac2a-937323dfacac_1x.png)

Con el elemento seleccionado, __puedes recolorearlo fácilmente usando la opción de color__ en la barra de herramientas. Haz clic y elige tu color ideal. Yo usaré blanco.

![Añadiendo nubes blancas a un poster cowboy](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/df3ef9f7-d048-40b6-a99b-a3466ea279ea_1x.png)

Y vamos a añadir algunos __elementos de película__ para terminar.

![Añadiendo elementos cinematográficos al poster cowboy](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/fd3446b8-60ce-4d81-9507-420d79e59f99_1x.png)

¡Listo! ¿A que ha sido fácil?

### ¿Y ahora qué?

Desde aquí, puedes imprimirlo directamente en la cantidad que necesites. Incluso puedes imprimir solo uno, aunque sale más económico pedir varios de una vez. ¿Tal vez se convierte en un recuerdo de cumpleaños para toda la familia? ¡Quizá incluso firmado por el cumpleañero o cumpleañera!

![Proceso de compra del poster personalizado de cumpleaños](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5507ab83-c9ae-4ae1-b24d-e1fd8455503f_1x.png)

Si primero quieres compartirlo con familiares o amigos para que lo aprueben o hacerles partícipes desde el principio, puedes __compartir el enlace__ o incluso __descargarlo en PDF__.

Asegúrate de guardar tu proyecto para poder hacer cambios más adelante y comenzar tu pedido desde ahí para imprimir tus propios [posters personalizados](https://www.stickermule.com/es/products/posters-personalizados).

Diviértete con ello, y estamos deseando ver qué crearás. __¡Todo el mundo puede ser una estrella de cine!__

Conviértete en una estrella y crea tu poster de película personalizado gratis con Studio. No necesitas experiencia ni software caro, y lo tendrás listo en minutos. 

Cómo recortar imágenes en Adobe Illustrator

A diferencia de la herramienta de recorte sencilla de Photoshop, Adobe Illustrator no hace que recortar sea tan intuitivo. Muchos diseñadores tienen dificultades para encajar imágenes en formas personalizadas, y a menudo recurren a soluciones complicadas o incluso cambian entre varios programas para lograr el efecto deseado.

Esto se vuelve especialmente desafiante cuando se crean imanes de fotos con formas personalizadas o pegatinas troqueladas, donde se necesitan bordes perfectos y un control preciso. Los métodos tradicionales de recorte te limitan a rectángulos o implican una manipulación tediosa de trazados.

Por suerte, la función de Máscara de Recorte (Clipping Mask) de Illustrator ofrece una solución sencilla que mantiene la capacidad de edición completa y te da libertad creativa total.

Vamos a ver paso a paso cómo utilizar esta potente herramienta para recortar imágenes en cualquier forma que puedas imaginar.

![cómo recortar en adobe illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/29ba3ab2-c033-4dab-b030-b811a6b55258)

##Comprendiendo las máscaras de recorte

Una máscara de recorte es, básicamente, una forma que actúa como una ventana, mostrando solo las partes de tu diseño que caen dentro de sus límites. ¿La mejor parte? Tu diseño original permanece completamente intacto bajo la máscara, lo que permite realizar ajustes en cualquier momento.

##Cómo crear una máscara de recorte en Illustrator

Sigue estos seis pasos sencillos para crear una máscara de recorte para una foto, perfecta para [imanes de fotos personalizados](https://www.stickermule.com/es/uses/photo-magnets).

###Paso 1: Selecciona tu forma

Selecciona la forma en la que quieres insertar la imagen. __Asegúrate de que esta forma esté vectorizada__, no funcionará con imágenes rasterizadas.

![selecciona tu forma](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/72fad6e2-c6b1-40c4-8a73-a85597a5b494)

###Paso 2: Importa una imagen a Adobe Illustrator

Puedes arrastrar directamente la imagen al área de trabajo o ir a __Archivo > Colocar > Elegir archivo__.

![importa una imagen a adobe illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5bb74df1-98fa-40b4-8a97-925b2dbb82c9)

###Paso 3: Selecciona tanto tu forma como la imagen

Asegúrate de que la imagen esté colocada __encima__ de la forma. Si es necesario, __selecciona y haz clic derecho__ sobre la imagen y elige __Organizar > Traer al frente__.

![selecciona tanto tu forma como la imagen](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ef3e8279-9084-40c6-93b7-4ac393eec8d2)

###Paso 4: Crea la máscara de recorte

Con ambos elementos seleccionados, ve a __Objeto > Máscara de recorte > Crear__ (__⌘+7__ en Mac, __Ctrl+7__ en Windows). Usa la __Herramienta de Selección Directa (A)__ si deseas mover o escalar la imagen.

![crea la máscara de recorte](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5075d50b-6c3f-46af-8545-299ff3c9a58d)

###Paso 5: Añadir un margen alrededor de tu forma (opcional)

Si quieres añadir un margen, por ejemplo para impresión, solo tienes que __hacer doble clic__ en la forma y copiarla (__⌘+C__ en Mac, __Ctrl+C__ en Windows).

Luego, __haz doble clic fuera de la forma__ para salir de la máscara de recorte y usa __Pegar detrás__ (__⌘+B__ en Mac, __Ctrl+B__ en Windows).

![añadir un margen alrededor de tu forma](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c71e9ef8-003e-4436-ae65-bc44632f668f)

###Paso 6: Desplazamiento de trazado

Ahora ve a __Objeto > Trazado > Desplazamiento de trazado__ e introduce el valor del margen. Usa al menos __3 mm__ para proyectos impresos como [imanes de fotos](https://www.stickermule.com/es/uses/photo-magnets) y [pegatinas troqueladas](https://www.stickermule.com/es/products/pegatinas-troqueladas). Haz clic en __Aceptar__ ¡y listo!

![desplazamiento de trazado en adobe illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ccbb24c1-1f20-434f-b17a-82a288c68692)

##Editar máscaras de recorte

Después de crear tu máscara de recorte, aún puedes hacer cambios:

- __Mover la imagen dentro de la máscara:__ Selecciona la __Herramienta de Selección Directa (A)__, haz clic en la imagen y colócala dentro de la máscara.

- __Redimensionar la imagen:__ Con la Herramienta de Selección Directa, selecciona la imagen, cambia a la __Herramienta de Selección (V)__ y usa los tiradores para escalarla.

- __Editar la forma de la máscara:__ Usa la __Herramienta de Selección Directa__ para seleccionar y ajustar los puntos de tu estrella u otra forma.

- __Liberar la máscara:__ Selecciona tu objeto enmascarado, haz clic derecho y elige "Liberar máscara de recorte" (__⌘+Opt+7__ en Mac, __Ctrl+Alt+7__ en Windows) si necesitas empezar de nuevo.

##Consejos profesionales para máscaras de recorte perfectas

- __Agrupar antes de enmascarar:__ Si vas a enmascarar varios objetos, agrúpalos primero (__⌘+G__ en Mac, __Ctrl+G__ en Windows)

- __Añadir sangrado para impresión:__ Haz que tu forma de máscara sea ligeramente más grande que el tamaño de corte final (normalmente __3 mm__) para evitar bordes blancos en productos impresos

- __Guarda una copia:__ Antes de crear máscaras complejas, guarda una copia de tu diseño original

- __Usa trazados compuestos:__ Para máscaras con huecos (como una forma de rosquilla), usa Trazados Compuestos (__Objeto > Trazado Compuesto > Crear__)

![Una forma recortada perfectamente de un skater](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/023e3425-2236-4875-a48d-c450d0e8d15e)

##Formas creativas de usar máscaras de recorte

Las máscaras de recorte desbloquean infinitas posibilidades creativas. Aquí tienes algunas ideas:

- __Imanes de fotos:__ Convierte fotos familiares en arte para la nevera con forma de estrella o corazón
- __Pegatinas personalizadas:__ Crea pegatinas troqueladas con bordes limpios y precisos
- __Recursos de marca:__ Recorta fotos de productos con la forma de tu logo para un marketing coherente
- __Gráficos para redes sociales:__ Crea imágenes de perfil con formas únicas que llamen la atención
- __Tipografía:__ Rellena textos con imágenes para encabezados y títulos llamativos

##¿Cuál es el próximo paso en tu diseño?

Ahora que sabes cómo recortar imágenes con formas en Adobe Illustrator, puedes crear fácilmente diseños personalizados y pulcros para todo tipo de proyectos. Ya sea que diseñes imanes, pegatinas u otra cosa, esta técnica te permite dar forma a tus visuales exactamente como los necesitas.

Desde regalos personales hasta productos empresariales, hay un sinfín de formas de poner esto en práctica. Crea diseños únicos para amigos y familia o diseña material promocional y productos profesionales. Es una habilidad pequeña con un potencial enorme. ¡Buena suerte y que te diviertas!

Aprende a recortar imágenes en formas personalizadas en Adobe Illustrator usando máscaras de recorte. Perfecto para imanes con foto y pegatinas troqueladas — sin necesidad de soluciones alternativas.

Guía para diseñar ropa personalizada con transfers DTF

Los [transfers DTF (Direct-to-Film)](https://www.stickermule.com/es/blog/dtf-transfers-what-they-are-how-to-use) son la mejor manera de personalizar cualquier accesorio o artículo de tela. Estos transfers de alta calidad a todo color te permiten lograr una personalización de nivel profesional con facilidad. 
 
Hemos hecho que la tecnología DTF sea accesible para todos, ya seas un diseñador profesional, un entusiasta del bricolaje o simplemente busques una manera de personalizar tu atuendo para un evento. 
 
Nuestros transfers DTF están impresos con colores vibrantes, son excepcionalmente duraderas y le permiten crear diseños intrincadamente detallados que serían imposibles de replicar con cualquier otro método. Se pueden aplicar fácilmente utilizando una plancha común o prensa térmica — siguen los movimientos de la tela y soportan lavados regulares sin agrietarse ni decolorarse. 
 
Desde camisetas personalizadas hasta tote bags, gorras, delantales y camisetas de equipo, las posibilidades creativas son tan infinitas como tu imaginación. 
 
Entonces, ¿cómo crear diseños para transfers DTF y obtener los mejores resultados posibles? Vamos a averiguarlo de inmediato. 
 
![Diseño de transfers DTF en una chaqueta de mezclilla](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/09f378d1-7b8c-4556-8650-3e5fa95971ad) 
 
## Por qué los transfers DTF cambian las reglas del juego 
 
Los transfers DTF ofrecen una impresión a todo color y con muchísimos detalles en una variedad de telas. A diferencia del vinilo o la serigrafía, no se necesita maquinaria costosa ni preparaciones elaboradas — simplemente aplica un poco de calor y listo. 
 
**Beneficios de los transfers DTF:** 
 
- Se pueden aplicar en casa con una plancha normal o una prensa de calor 
- Reproducen fácilmente diseños intrincados, texto pequeño y elementos separados 
- Resisten el lavado y el uso — sin agrietarse ni decolorarse 
- Funcionan en prácticamente todo tipo de telas, incluyendo algodón, poliéster, mezclas y más 
 
**Úsalos para crear:** 
 
- Camisetas personalizadas para lucir en la próxima gira de tu banda local 
- Tote bags personalizadas para una despedida de soltera 
- Sombreros únicos con tus ilustraciones
- Camisetas de equipo para ti y tu equipo 
- Delantales con marca para tu negocio 
- Sudaderas con capucha personalizadas para tu próxima reunión familiar o evento especial
 
![transfer térmico aplicado a camiseta de algodón y mono de pana](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/26adcf78-29a4-40c1-a418-de592cb96974) 
 
## Consejos de diseño para transfers DTF perfectos 
 
## 1. Elige el tamaño correcto 
 
Las medidas de tu diseño afectan el impacto visual y la portabilidad de la prenda. 
 
- __Considera el tipo de prenda__ - Una gorra o un bolsillo requieren un diseño más pequeño que el que aplicarías en la parte trasera de una sudadera. 
- __Mide el área objetivo__ - Antes de comenzar a diseñar, usa una regla o cinta métrica para tener una idea de qué tan grande debe ser tu diseño. 
- __Cuidado con las proporciones__ - Evita textos muy pequeños o detalles que puedan perder legibilidad si se hacen demasiado pequeños. 
- __Prueba antes de comprar__ - Imprime una plantilla de papel del tamaño que quieras para ver en persona cómo quedará el diseño en tu prenda. 
 
## 2. Crea modelos de prueba realistas 
 
Visualizar tu diseño en la superficie de destino antes de enviarlo a producción puede ahorrarte tiempo y evitar errores. 
 
- __Usa plantillas digitales__ - Muchos programas de diseño proporcionan plantillas de ropa en las que puedes colocar digitalmente tus ilustraciones. Estos son sitios como Photoshop, Canva o [Studio](https://www.stickermule.com/es/studio) de Sticker Mule. 
- __Coloca tu diseño en una foto__ - Fotografía la prenda o un trozo de tela y coloca tu diseño encima para ver cómo se ve. 
- __Prueba el “método del alfiler”__ - Imprime el diseño y fíjalo a la prenda para elegir la posición ideal. 
- __Considera el tipo de tela__ - Recuerda que las diferentes telas afectarán el aspecto de tu diseño una vez aplicado. 
 
![creando modelos de transfers DTF](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2f562654-82ad-400c-b4c7-faa40b1f8758) 
 
### 3. Sigue principios de diseño inteligente
 
Al crear diseños para transfers DTF, ten en cuenta estas pautas: 
 
- __Aprovecha la singularidad de la impresión DTF__ - A diferencia de las pegatinas estándar o de vinilo, los transfers DTF pueden admitir elementos separados. 
- __Encuentra un equilibrio en la complejidad__ - Si bien la impresión DTF puede reproducir detalles intrincados, los diseños demasiado complejos pueden ser más difíciles de alinear correctamente durante la aplicación. 
- __Diseña tu propio diseño basándote en el color de la prenda__ - Cada diseño resaltará diferente en telas de distintos colores. Los gráficos que se ven bien en blanco pueden requerir modificaciones para que coincidan con un fondo negro o de color brillante. 
- __Optimizar la resolución de la imagen__ - Utiliza archivos vectoriales o imágenes de mapa de bits de alta calidad (300 DPI mínimo) para garantizar resultados nítidos y claros. 
 
 ### 4. Elige los colores con cuidado 
 
Los colores adecuados pueden determinar el éxito o el fracaso del diseño de tu transfer DTF: 
 
- __Colores sólidos para un impacto icónico__ - Cuando se trata de logotipos o diseños memorables, considera usar colores sólidos con bordes limpios. El resultado es un aspecto reconocible y profesional. 
- __Verificar contraste de color__ - Asegúate de aplicar el contraste adecuado entre los elementos de su diseño y contra el fondo de la tela. 
- __Recuerda la traducción CMYK__ - Lo que se ve en la pantalla (RGB) puede imprimirse de forma ligeramente diferente en el proceso CMYK utilizado para transfers DTF. Utiliza un convertidor online gratis como [Convert a Color](https://convertacolor.com/) para realizar ajustes antes de exportar. 
- __Usa el color estratégicamente__ - Limita tu paleta a 3-5 colores para lograr diseños más cohesivos y llamativos, ¡pero siéntete libre de experimentar con esto! 
 
![eligiendo los colores adecuados para los transfers dtf](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0387769b-f82b-4e82-be28-b843df89ea3b) 
 
 ### 5. Ubicación perfecta 
 
La ubicación estratégica mejora el impacto general de tu diseño: 
 
 - __Sigue las ubicaciones tradicionales__ - Las ubicaciones en el centro del pecho, el área del bolsillo del pecho izquierdo/derecho, la espalda completa y las mangas son estándar por una razón. Están visualmente equilibradas. 
 - __Ten en cuenta las costuras de las prendas__ - Evita colocar diseños en lugares donde se crucen costuras o bolsillos, lo que puede distorsionar la imagen con el tiempo. 
 - __Utiliza la "regla de los tercios"__ - Divide tu prenda en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloca puntos focales de st diseño donde estas líneas se intersectan. 
 - __Ten en cuenta los diferentes tamaños de cuerpo__ - Un diseño que se ve perfectamente centrado en una camisa pequeña puede parecer desequilibrado en tallas más grandes. 
 
![obteniendo la ubicación perfecta para tus transfers DTF](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/fbaef37d-fec0-4a13-aca9-f2994ebe21d0) 
 
### Cómo aplicar tus transfers DTF 
 
Una vez que haya llegado tu diseño perfecto, la aplicación es muy sencilla. Visita nuestras guías sobre [cómo aplicar transfers DTF usando una plancha](https://www.stickermule.com/es/support/how-to-apply-dtf-transfers-with-an-iron) o con [prensa térmica](https://www.stickermule.com/es/support/how-to-apply-dtf-transfers). 
 
![aplicando transfers dtf](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ed0954ab-6d66-4b2e-baea-3d1557d82b54) 
 
## ¿Listo para convertir tus creaciones en prendas únicas?
 
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Cómo crear un patrón continuo en Adobe Illustrator

En diseño, los patrones personalizados son una herramienta poderosa. Pueden convertir artículos cotidianos en experiencias de marca impactantes y son perfectos para una amplia gama de proyectos de impresión personalizados. Es por eso que dominarlos es tan valioso. 

##Dominar los patrones personalizados: por qué gana el enfoque manual 
 
Curiosamente, si bien Adobe Illustrator incluye una herramienta de patrones incorporada, muchos diseñadores experimentados (yo incluido) prefieren el enfoque manual. Puede parecer tomar la ruta panorámica en lugar de la autopista, pero hay una buena razón para ello: la creación manual de patrones ofrece un control preciso y una libertad creativa que las herramientas automatizadas aún no pueden igualar. Incluso los mejores diseñadores de patrones están de acuerdo—la herramienta incorporada aún no está lista. 
 
Si alguna vez has intentado hacer tu propio patrón, es posible que hayas notado un borde blanco no deseado al probarlo. Esa es una clara señal de que el patrón aún no es continuo, lo que significa que deberás refinarlo. Aunque lograr un patrón 100% continuo puede parecer complicado, en realidad es más fácil de lo que crees. Vamos a desglosarlo paso a paso. 
 
![crear un patrón continuo en Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5b6bb856-6c4e-4a63-b7f6-c432f19ba847) 
 
 ##Cómo crear un patrón continuo en Adobe Illustrator 
 
 ###Paso 1 - Dibuja un rectángulo 
 
Primero, dibuja un rectángulo de exactamente 500 x 500 píxeles. Para ello, haz clic en la __Herramienta Rectángulo (M)__ y haz clic en algún lugar al azar para obtener el siguiente cuadro de diálogo. Introduce estos valores y pulsa __Aceptar__. 
 
![cuadro rectangular en Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/daf63014-1d83-4c21-9ca5-66e342443e03) 
 
 ###Paso 2 - Dibuja la sección superior de tu patrón 
 
Ahora dibuja la sección superior de tu patrón y asegúrate de superponer los bordes del cuadrado de 500 x 500 píxeles. 
 
![dibuja la sección superior de tu patrón](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4c004eca-db24-4422-a4b6-e3c492b6ee60) 
 
 ###Paso 3 - Duplica tu patrón en el eje horizontal 
 
Ve a __Ventana > Transformar__. Los ejes X e Y son una parte muy importante del diseño de patrones, así que asegúrate de recordarlos correctamente. Un truco muy conocido para recordarlos es usar la frase “*x a la izquierda e y al cielo*”. Entonces X es horizontal, Y es vertical. 
 
Selecciona los elementos que dibujaste en el paso anterior, copia todos los elementos (__⌘+C__ en Mac, __Ctrl+C__ en Windows) y __Pégalos al frente__ (__⌘+F__ en Mac, __Ctrl+F__ en Windows). 
 
Ahora agrega “__+500__” justo __después__ del valor Y actual. 
 
![duplica tu patrón](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/7572ed29-374e-4570-ad32-a020c0efb8e2) 
 
Presiona __Enter__ y terminarás con una fila duplicada que está ubicada exactamente 500 píxeles debajo de la original. Esta es una parte clave para que sea __100% uniforme__. 
 
![resultado de duplicar tu patrón](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/41313325-e3b0-497b-b105-bbf3a70d90bb) 
 
 ###Paso 4 - Duplicar tu patrón en el eje vertical 
 
Repitamos estos pasos para la izquierda y la derecha también. Crea una fila de elementos superpuestos en la izquierda, duplícalos y, en lugar de usar el eje Y, ahora agrega “__+500__” en el eje X. 
 
![duplica tu patrón en el eje vertical](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/99f90b3a-c666-4546-8a9d-2fa52f589682) 
 
 ###Paso 5 - Rellena el centro 
 
¡Esa ya fue la parte más difícil de este proceso! Ahora __rellena el centro__. Esto ya empieza a parecerse a un patrón, ¿no? 
 
![rellena el patrón](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4bf8627e-3ccd-48bb-b4be-9719482be455) 
 
 ###Paso 6 - Coloca un cuadrado transparente detrás de los elementos 
 
Ya casi está. Una cosa que Illustrator realmente necesita antes de poder convertirse en un patrón es un cuadrado transparente colocado detrás de los elementos que le indique a Illustrator qué parte será el patrón. 
 
Como ya tenemos este cuadrado en su lugar, elimina cualquier color o trazo y ve a __Objeto > Organizar > Enviar detrás__ para colocarlo detrás de los elementos del patrón. 
 
Ahora selecciona todo y arrástralo a tu panel Muestras (__Ventana > Muestras__). 
 
![arrastra el patrón a tus muestras](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/6c0a9986-47ca-4081-8cca-3579fc5115d3) 
 
 ###Paso 7: ¡Pruébalo! 
 
 __¡Lo lograste!__ Ahora hagamos una prueba rápida para asegurarnos de que todo esté correcto y las transiciones sean perfectas. Esto también te dará una idea de cómo se ve tu patrón y si ciertos elementos necesitan algunos ajustes. Cerrar los ojos un poco puede ayudar a ver si hay algún cambio en la densidad que deba corregirse. 
 
En el siguiente ejemplo, notarás que hay una línea horizontal visible que tiene un poco más de volumen que el resto. Incluso los ajustes más pequeños pueden hacer una gran diferencia, así que sigue editando hasta que estés completamente satisfecho con tu patrón y ¡listo! 
 
![prueba tu patrón continuo](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9c8dadcd-de87-421f-aa4b-abd1ac7774a5) 
 
 ###Conclusión - Creando tus propios patrones personalizados 
 
Una vez que conozcas el truco de mover objetos exactamente 500 píxeles, crear patrones será mucho más fácil de lo que probablemente esperabas, ¿verdad? 
 
Con prueba y error, desarrollarás una intuición de lo que hace que los patrones funcionen. Y no olvides alejar la imagen regularmente durante el proceso; esto te permite detectar elementos que se destacan demasiado y desequilibran las cosas. 
 
Los patrones se pueden usar como un elemento de marca para todo tipo de aplicaciones. Nuestra [cinta de embalaje](https://www.stickermule.com/es/products/cinta-de-embalaje), por ejemplo, es una forma maravillosa de mostrar tu patrón, mientras que otras opciones como [bolsas de polietileno](https://www.stickermule.com/es/products/bolsas-de-polietileno), papel de regalo, [etiquetas](https://www.stickermule.com/es/etiquetas-personalizadas) y [pegatinas personalizadas](https://www.stickermule.com/es/pegatinas-personalizadas) también son perfectamente adecuadas para un patrón. 
 
Entonces, ya sea que estés creando un patrón para uso personal o comercial, ahora tienes el método para que sean 100% continuos en poco tiempo. ¡Buena suerte!

Aprende a crear patrones personalizados continuos en Adobe Illustrator utilizando un enfoque manual para un control preciso y libertad creativa.

Cómo hacer un patrón continuo en Illustrator

Cómo hacer pixel art en Adobe Illustrator

¿Quién hubiera pensado hace 30 años que hoy estaríamos intentando crear pixel art Adobe Illustrator? En aquel entonces, anhelábamos las pantallas de mayor resolución para que la pixelación desapareciera de nuestras vidas. Pero a medida que la Generación X y los Millennials comienzan a recordar los "buenos viejos tiempos" de Mario, Sonic y Pokémon, el pixel art nunca ha sido más popular y se ha convertido en una elección artística popular y deliberada para juegos indie, arte digital y sí, pegatinas.

![Guía para crear pixel art](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/8002b78c-227b-421c-aadd-cf7d209db031)

Crear pixel art auténtico puede ser un desafío. Aunque artistas de píxeles bien conocidos como [Eboy](https://www.eboy.com/) comenzaron con Photoshop, Illustrator sigue siendo el software preferido cuando se trata de proyectos de Print. Porque ya sabes, vectores y esas cosas.

Probablemente hayas pasado por el proceso de apilar cuadrados uno por uno, pero eso se convierte en una tarea desalentadora que puede llevar horas completar, especialmente con ilustraciones más grandes que usan más píxeles.

La IA es otra opción, pero al trabajar con arte generado por IA descubrirás que la IA tiene su propio "estilo" artístico. A medida que el mundo se llena cada vez más de este estilo, la demanda de arte auténtico creado por humanos crecerá más, no menos. Querrás asegurarte de que, como artista, domines las técnicas adecuadas y hagas tus propios ajustes para que tu "humanidad" se manifieste.

Aceleremos las cosas para que estés listo en minutos.

##Cómo crear pixel art rápido en Adobe Illustrator

###Paso 1 - Selecciona tu objeto

Selecciona el objeto que deseas convertir en pixel art. Puede ser una ilustración, una fotografía o cualquier otra cosa. Si es una ilustración vectorial que ya has creado, asegúrate de hacer una captura de pantalla o exportarla como JPG/PNG primero, ya que este método solo funciona con imágenes de mapa de bits.

![seleccionando una imagen de mapa de bits para empezar](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/8e4d15fa-fa59-4356-9830-43f03a57fe49)

###Paso 2 - Establece el número de píxeles

Ve a __Objeto > Crear Mosaico de Objeto__. Establece el número de píxeles que deseas tener horizontal/verticalmente y haz clic en __Usar Proporción__ para obtener píxeles orientados en cuadrado. Pulsa *OK*.

![configurando el número de píxeles](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/580182ed-090c-4242-9758-b36250d2ad33)

###Paso 3 - Eliminar píxeles de fondo

Usa la __Herramienta de Selección Directa (A)__ y selecciona uno de los píxeles de fondo. Luego, ve a __Seleccionar > Mismo > Color de Relleno__ y pulsa __Retroceso (⌫)__ para eliminarlos todos de una vez.

![quitar el fondo](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/e1681a8b-ccca-45f8-a13f-b1183cf3c09b)

###Paso 4 - Eliminar la imagen subyacente

Por alguna razón, Illustrator siempre mantiene la imagen original debajo del efecto:

![Illustrator mantiene la imagen original debajo del efecto](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/73c4d957-fbb1-44bb-a1d1-c016ce58be4c)

Para solucionar esto, ve a la __Herramienta de Selección Directa (A)__ una vez más, selecciona esa imagen subyacente y elimínala usando __Retroceso (⌫)__. ¡Eso se ve mejor!

![¡eso se ve mejor!](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/d3d6f5fe-cc1a-4f53-b565-b8594de87c17)

###Paso 5 - Limpiar píxeles no deseados

Ahora limpia cualquier píxel no deseado usando la __Herramienta de Selección Directa (A)__ o agrega píxeles adicionales donde quieras. Minimizar la cantidad de diferentes tonos de colores puede hacer que tu diseño parezca más limpio y fresco.

![limpiar píxeles extras](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/52735983-7f3d-466b-b2f4-0100d0d94b9e)

###Paso 6 - Crear un borde para pegatinas troqueladas

En caso de que quieras usar tu diseño en una [pegatina troquelada](https://www.stickermule.com/es/products/pegatinas-troqueladas), un borde alrededor será útil para crear un margen de corte durante el proceso de producción. También hace que parezca una pegatina de inmediato, ¿verdad?

Copia el diseño completo (__⌘+C__ en Mac, __Ctrl+C__ en Windows), ve a __Ventana > Buscatrazos__ y elige __Unir__. Luego, establece el color en blanco y ve a __Objeto > Trazado > Desplazamiento de Trazado__. Después de seleccionar tu tamaño y tipo de uniones, pulsa __OK__.

![añadiendo un borde](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c673a11a-fa4f-4cae-bdcf-99ba3d1d3917)

###Paso 7 - Pegar el objeto sobre el borde

Por último, elimina la forma interior y "Pegar al Frente" pulsando (__⌘+F__ en Mac, __Ctrl-F__ en Windows). Esto pegará la ilustración original de nuevo en el mismo lugar exacto.

![tu diseño completamente pixelado](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/175bba2e-e283-4f26-8ce5-097ee4b668a8)

¡Hecho! A partir de aquí, puedes hacer cualquier edición adicional antes de enviarlo para incluirlo en un diseño más grande o para crear productos como [pegatinas troqueladas](https://www.stickermule.com/es/products/pegatinas-troqueladas) o [imanes](https://www.stickermule.com/es/products/imanes-personalizados). Este método funciona mejor para imágenes con altos contrastes, pero incluso convertir imágenes como un degradado a una cuadrícula de píxeles como esta puede convertirse en una verdadera obra de arte.

Diviértete probando este método con diferentes tipos de imágenes y ajustando la cantidad de píxeles para ver en qué se convierte.

Los píxeles están "de moda" mientras los 80 y 90 se vuelven retro-cool. ¿Quieres crear el próximo Minecraft o Mario? Aprende cómo con nuestros expertos.

Publicaciones por Miles Wright