How to add a perfect margin to your design in Adobe Illustrator

If you’ve ever tried to enlarge certain shapes using Adobe Illustrator’s Scale tool, you’ve probably noticed something frustrating: the edges __don’t always align properly__. Instead of maintaining even margins, some areas become bigger than others, making your design look inconsistent and messy.

This becomes a real issue when designing stickers, where margins need to be precise, especially for [printing stickers](https://www.stickermule.com/custom-stickers), where the industry standard requires a __0.125” bleed__. 

Thankfully, Illustrator’s __Offset Path tool__ makes it easy to create pixel-perfect margins while keeping shapes intact. 

So, no need anymore to draw a line around your design with the Pen tool or try other complex and time-consuming methods.

Let’s break it down step by step.

![Offset Path in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/8df93c4b-1f6e-423f-bf09-05c178752551_1x.png)


##What is Offset Path, and why should you use it?
Offset Path allows you to create a duplicate of a shape at a fixed distance, either expanding or contracting it while keeping all proportions intact. This is particularly useful for:

- __Creating precise cut lines for stickers and print designs__
Most printers require a __0.125" margin__ for die cut and kiss cut stickers. Offset Path makes it easy to create __consistent, print-ready cut lines__ without manual adjustments.


- __Creating even margins around complex shapes__
Perfect for stars, icons, logos, and irregular shapes that __don't scale evenly__ with the standard Scale tool. Essential for maintaining precise spacing.


- __Making scalable text outlines and borders__
Creates __thicker text outlines__ that don't warp or stretch like the Stroke effect. Ideal for bold typography, badges, and retro-style sticker designs.

##How to use Offset Path in Illustrator for stickers
Let’s go through the steps to create perfect margins for stickers, using a star shape as an example.

![Star shape in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/53f582cb-60c8-4754-ab2d-cec9ac3d5968_1x.png)

###Step 1: Select your shape
Because we’re focusing on adding an exact bleed margin of __0.125”__, it’s important that your design is already in its final size. Make sure this is correct before you continue.
If your document is still set to pixels, let’s change this very quickly. Go to __File > Document Setup__. Under __Units__, change this to __Inches__. Hit __OK__.

![Document Setup window in Adobe Illustrator, changing pixels to inches](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5bacf2ac-9428-47bb-aa1c-7c5b5c3c44c6_1x.png)

Now select your shape. If your design already has multiple layers, select the outermost layer. 

Another way is to select your entire design and go to __Object > Expand__ to flatten everything and use __Window > Pathfinder > Unite__ to turn it into a single object.

###Step 2: Apply Offset Path
Go to __Object > Path > Offset Path__. In the pop-up window, set your __Offset__ value to __0.125 inches__ (minimal sticker bleed). 

Feel free to make this margin bigger if you think your design needs it. As long as it has a minimal margin of __0.125”__. Personally, I often like them to be a little bit thicker.

![Using Offset Path in Adobe Illustrator on a yellow star shape](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/cc55aa9d-1864-4b91-8990-75d4ece3519c_1x.png)

When you’re using Offset Path for this particular reason, keeping the __Joins__ to __Round__ is often the best setting to avoid messy edges. Click __OK__ to apply the changes.

###Step 3: Make adjustments
If needed, adjust the thickness or color to make it stand out. Like mentioned earlier, it doesn’t need to be __0.125”__ if you’d like to increase this a bit. It also doesn’t need to be white. 

You could even apply two different offsets to create a layered effect. Feel free to experiment with this.


![Offset Path in Adobe Illustrator on a star shape](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/09dc3711-3b7d-436a-98cf-dacb9892d826_1x.png)

###Step 4: Finalize your sticker design
Once you’re completely happy with your design, prepare it for print and/or digital use. If you’re going to print it, go the extra mile and include a cut line so your printer knows exactly where your sticker needs to be cut. This way, you know what to expect as well.

To do this, copy your original shape (__⌘+C__ on Mac, __Ctrl+C__ on Windows). 

Go to __Window > Layers__ and add a new layer using the __Create New Layer__ button.

![Layers panel in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/6e1486f4-ad0d-465b-8ef1-7f9621b71c42_1x.png)

Rename your layer to “Cut line” and paste the shape in there by using __Paste in Front__ (__⌘+F__ on Mac, __Ctrl+F__ on Windows). 

Give it an outline in a different color and name the swatch *“Cut line”* as well.

That’s it!

![Cut line on a star shape in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9ddaa9ee-af31-4cb4-bc70-1e5a2a2ce4ee_1x.png)

And as a comparison, here's what would have happened if you had used the __Scale tool__ instead of the __Offset Path tool__: 

![Comparison between applying the default Scale tool and Offset Path in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/fd6d0f69-7408-4aa1-a028-51e2dc23f2cf_1x.png)

What a difference, right? That’s why I always recommend using __Offset Path__ for this, and it’s also by far the most used application of the Offset Path tool in Adobe Illustrator. 

We’ll cover other purposes as well in our upcoming tutorials, but for now, have fun putting this method to work!

And once you've perfected your design, the next step, of course, is bringing it to life. Whether you're printing [die cut stickers](https://www.stickermule.com/products/die-cut-stickers) for a bold, custom look or opting for [kiss cut stickers](https://www.stickermule.com/products/kiss-cut-stickers) to create easy-to-peel sheets, having precise margins and cut lines makes all the difference. 

With the right setup, your stickers will print flawlessly and stand out in any setting.

Try it out and let us know how it works for your designs!


Learn how to use Offset Path in Illustrator to create perfectly aligned margins for your stickers, making your designs print-ready with ease.

How to design a t-shirt in Adobe Illustrator

Designing a [custom t-shirt](https://www.stickermule.com/products/custom-t-shirts) is something I always wanted to try, and thanks to Sticker Mule’s Illustrator template, I found the process to be surprisingly smooth. 

If you don’t have your hands on professional software like Adobe Illustrator though, you can design it right in your browser using Sticker Mule’s free design app [Studio](https://www.stickermule.com/studio/design/f7390c40-7fc1-4211-a607-8c58230f625f/edit). 

But in this tutorial, I’ll walk you through exactly how I designed my t-shirt from scratch using Adobe Illustrator, and how you can do it too.

<YouTubeVideo videoId="LFj1L8bJndY?si=xOuZF_qa0p5EUK-C" />

##CMYK or RGB?
Before getting into the steps, one important note: I made sure to work in __RGB color mode__ instead of CMYK. This might seem counterintuitive since CMYK is usually made for print, but for __direct-to-garment (DTG) printing__, RGB is actually the better choice. 

DTG printers are optimized to receive RGB files, and their software converts them to CMYK in a way that preserves a wider and more vibrant color range, closer to what you see on your screen. So if you're aiming for bold, vivid t-shirt designs, __RGB is the way to go__. 


###Step 1: Deciding where to start
I had two options: I could either upload my completed design and let them handle the setup, or I could download their easy-to-use template and customize the artwork myself.

Since I wanted to try this myself and finetune the placement on the t-shirt, I downloaded their template from [stickermule.com/templates](https://stickermule.com/templates) under __More > T-shirt templates__.

![Overview of all print templates from Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/eba6715e-88bf-4698-be6b-cdd7c36809f8_1x.png)

Click the [Download](https://storage.googleapis.com/sm-content/templates/custom-t-shirts-downloadAll.zip) option to get all t-shirt templates in different file types (__.ai__, __.eps__, __.pdf__, and __.psd__). 

![T-shirt template page of Sticker Mule, with choices to download them or design in their free app Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/691aa21d-747a-434f-bac7-e97a58113129_1x.png)

###Step 2: Setting up in Illustrator
Once I opened the template in __Adobe Illustrator__, I saw it had two layers:

- Instructions (locked)
- Artwork (where I placed all design elements)


The *Instructions* layer is a non-printable layer that helps you understand where the design should be placed on the artboard. The template is built in a way that scales along with different shirt sizes, so whether you’re looking for a Youth Small or an XXL, this file has you covered.

The *Artwork* layer is where you’ll need to be to work on your design. Anything you place inside this layer will be printed.

![Layers panel from Adobe Illustrator, showing the Instructions and Artwork layers.](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4a3beb7b-e8e6-46df-b7c5-4fd9b6834278_1x.png)

The gray box inside the template represents the printable area. Everything I want printed needs to stay __inside this box__ since anything outside it would get cropped.

The great thing about this template is that you see exactly where the __printable area__ ends, as your design will be hidden outside of those borders.

###Step 3: Adding my design
I created a fun fictional brand called *CourierBot* and started laying out the robot character with a speech bubble. I copied and pasted these vector elements into the __Artwork layer__.

When I pasted them in, Illustrator initially placed them outside the print area. And remember, __anything outside this area won’t be printed__. So I made sure I positioned them centrally inside the gray box. This works great!

![Bringing artwork into the t-shirt print template in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2017a3d9-440f-4b80-a99c-ab0709adf569_1x.gif)

###Step 4: Previewing t-shirt colors
To get an idea of how the design would look on different shirt colors, I created a new layer below the __Artwork layer__. Using the __Rectangle Tool (M)__, I drew a rectangle that covered the entire shirt area and filled it with red.

![T-shirt design on a red background in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4e7f14b7-accb-4d81-bf9b-6fdf7863637d_1x.png)

This immediately helped me realize that the blue parts of my robot weren’t really popping against that red background.

###Step 5: Fixing contrast issues
To fix this contrast problem, I selected these blue sparks using the __Direct Selection Tool (A)__ and changed their __fill color to white__.

![T-shirt design on a red background in Adobe Illustrator with white elements](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/28f60cb7-70b9-4ad7-910b-8a356f729e9d_1x.png)

Much better. But that speech bubble needs a bit of attention too. I changed it to white as well and the text got that deep maroon color from the illustration using the __Color Picker__.

![T-shirt design on a red background in Adobe Illustrator and updated colors to better match the background](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/62e9cb37-8ec3-4481-971f-a1b53dc5f50a_1x.png)

This back-and-forth process of visual balancing helped ensure every element was readable and impactful. Make sure to check this for each t-shirt color you want to print. Background colors have a __huge impact on the design itself__ and this process lets you avoid any unwanted surprises.

###Step 6: Using the shirt color as part of the design
One neat trick I wanted to do was letting the shirt color show through parts of the design.

![T-shirt design on a red background in Adobe Illustrator with red print elements](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9051cc68-7d04-42b4-895e-32e630c1de7c_1x.png)

I selected the red fill from the robot's hat and buttons and simply deleted them. That made those areas __transparent__, meaning the actual red fabric of the shirt would show through when printed. 

![T-shirt design with red elements being removed to show the fabric color](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/36059833-cf1d-4f7a-ab6b-c7e345a99842_1x.png)

Even if you use the exact same colors as your fabric color, they’ll still be printed and you lose out on the opportunity to use the fabric as a color.

I also wanted the word "thing" in the speech bubble to show the shirt color. __Here’s how I did it__:

1. Selected the word “thing” and the white speech bubble.
2. I opened the Pathfinder panel (__Window > Pathfinder__) and clicked __Minus Front__ to subtract the word from the bubble.

![Using Pathfinder in Adobe Illustrator to remove elements and make the fabric color in a t-shirt shine through the design.](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0e84f628-6513-48cb-a0df-1821cd66da2e_1x.gif)

That’s all! Now the red of the shirt fabric would appear in place of the word __thing__.

This is how it would look like on different fabric colors:

![Changing background colors of a t-shirt to see how this will impact the design](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4cee8f8b-9905-49c8-b48e-3d94f7cf1b7d_1x.gif)

###Step 7: Outlining text
To avoid font compatibility issues during printing, [I converted all text to outlines](https://www.stickermule.com/support/outline-fonts):

- Select each text object.
- Right-click and choose __Create Outlines__, or select everything and go to __Type > Create Outlines__.

This turns the text into vector shapes and won’t cause any unwanted surprises during the printing process.

![Converting text to outlines in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/79fbe73d-e79d-4389-a1bf-91f8cf838621_1x.gif)


###Step 8: Improving colors for print
Shirts fade over time, so I wanted my colors to be more vibrant up front. Using the __HSB__ slider in Adobe Illustrator works very well for this. In Adobe Illustrator, HSB stands for *Hue*, *Saturation*, and *Brightness*.

- I opened the Color panel (__Window > Color__) and switched to __HSB__ mode from the drop-down menu.
- I selected the elements I wanted to adjust.
- I increased the __Saturation (S)__ slightly to make the colors pop more.

For example, I bumped the __Saturation (S)__ of the green by dragging the slider __to the right__.

![Improving colors of an illustration in Adobe Illustrator using the HSB slider](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4cd44b27-b54e-41ab-95f1-4884e54e6506_1x.png)

I also slightly darkened the maroon for better contrast by dragging the __Brightness (B)__ slider __to the left__.

![Improving colors of an illustration in Adobe Illustrator using the Brightness option in the HSB slider](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/e2031e02-fd14-4513-820e-5d333ed2dde6_1x.png)

###Step 9: Cleaning up before saving
Before exporting, __I deleted the background color layer__ I used for previewing. This is __very, very important__ ,as it was just a guide and not meant to be printed.

I did a quick check to see if all my text had been converted to outlines, and after that, I was ready to export. Sticker Mule accepts [all standard file formats](https://www.stickermule.com/support/file-formats), which means I can upload the original Illustrator file instead of worrying about PDF profiles. 

###Step 10: Submitting to Sticker Mule
With the file ready, I went to their [t-shirts page](https://www.stickermule.com/products/custom-t-shirts), picked the color and size, and hit the __Continue__ button to upload the artwork. You can order 1 shirt at a time, or multiple and in multiple sizes.

![T-shirts order page from Sticker Mule where you can order your custom t-shirts](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/a7673b60-515d-4939-8184-60fb28a08b85_1x.png)

Here you can simply drag and drop your file or skip this step and email them the artwork later on.

![Upload your artwork page from Sticker Mule, to upload your design for a custom t-shirt](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5d75cc3e-f482-4ff1-b7ca-372de8108895_1x.png)

They sent me a proof within minutes. If something had looked off, I could’ve requested __unlimited free adjustments__, but it already looked exactly like I designed it.

##Final thoughts
Designing a shirt in Adobe Illustrator using [these templates](https://www.stickermule.com/templates) gave me __full creative control__. Being able to test shirt colors, tweak contrast, adjust size, and see exactly where to place the design meant I could customize every detail. 

If you’ve been thinking about designing your own [t-shirts](https://www.stickermule.com/products/custom-t-shirts), give it a shot. It’s easier and way more fun than you might expect. 

So whether you want full control in Adobe Illustrator or a quick creative boost in [Studio](https://www.stickermule.com/studio), Sticker Mule makes it easy to turn any design into [custom t-shirts](https://www.stickermule.com/products/custom-t-shirts).

Want to design your own t-shirt? Follow our Adobe Illustrator walkthrough using our free template. Perfect for creators at any skill level.

How to design your personalized movie poster in Studio

Ever dreamed of seeing your name in lights or being featured on a movie poster? With our free tool [Studio](https://www.stickermule.com/studio), creating a custom movie poster is easier than you think. 

No expensive software, no design experience required, just your imagination and a few minutes of pure fun.

Personalized movie posters are perfect for birthday parties, housewarming announcements, wedding celebrations, Valentine’s surprises, or even as fun gifts for friends and family. 

We have a bunch of free templates to help you get started, but in this tutorial, we’ll show you how to design one from scratch so you can make it completely your own. __Ready, set… action!__

![Personalized movie poster](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/593d6e38-5e8f-4478-9e13-f202432de890_1x.jpg)

##Setting up your file

First, let’s open up [Studio](https://www.stickermule.com/studio). You can find it from our homepage under __Tools ➔ Studio__, or go directly to [stickermule.com/studio](https://www.stickermule.com/studio).

![Sticker Mule Studio Homepage](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/be9dc63d-a5c7-4046-8a69-b81ef3c363fb_1x.png)

Click __Create design__.

![Sticker Mule Studio Editor](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/d8b957df-bdee-40db-ae60-bd7a7c6c946c_1x.png)

Then, click __New design__ in the top left corner to choose your type of design.

Scroll to find the type of design you need, or simply type it in the search bar. In this case, select __Poster__.

![Sticker Mule Studio Editor](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/b516d913-212a-406f-ba36-223a492b00a2_1x.png)

We’ll be designing in an __18 x 24” size__. You can change the size at any time, right there in the toolbar.

![Sticker Mule Studio Editor](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0a1f131c-edf5-4c19-b653-dc44539ca5f6_1x.png)

##How to design your personalized movie poster

Follow these simple steps to create a personalized movie poster in [Studio](https://www.stickermule.com/studio). If you have a specific movie in mind to create a parody of, search for some reference images online and see what elements need to be in there to make it recognizable enough. 

__We want to design a parody, not a copy.__ So make sure to stay away from copying material too literally, and try to make it your own. 

For this project, we’ll be designing a birthday poster for my nephew Bob. He’s a huge cowboy fanatic and recently fell in love with that one movie about talking toys. You know the one.


###Step 1: Select a background color

Click the __Background__ button on top and set your background color.

![Sticker Mule Studio Editor Color](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/d4c023be-b5f4-4783-9569-d7131033eb49_1x.png)

###Step 2: Add a photo

You can either use a photo as a full background or have a traced image to blend with the background color. With this photo, for example, I would like to __remove the background__.

![Sticker Mule Studio Photo](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/b1352acd-2bdc-4d56-8d78-715bafce45c3_1x.jpg)

If you don’t have your hands on expensive software like Adobe Photoshop, we made it possible to do this right inside [Studio](https://www.stickermule.com/studio). And it’s completely free. We’re just that cool.

First, go to __Uploads__ and select __Upload image__. Select your file and click __Open__.

![Sticker Mule Studio Photo Traced](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/51cd3ddc-39d5-41ef-a9e4-ebed2f78e69d_1x.png)

With the image selected, head over to __Edit image__ in the top left corner and click __Remove background__. Now we’ll do our magic.

![Sticker Mule Studio Photo](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/feaf0d9c-ff67-4b98-b12a-f66ea30c9287_1x.png)

And after a couple of seconds… tadaa!

![Sticker Mule Studio Photo](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/8c278504-7f43-490d-9a8c-d365782398f4_1x.png)

###Step 3: Add text

Because I already know which iconic movie poster I want to mimic, the style of typography I need to work with is quite clear to me. The only challenge might be to find a free font that comes close to this. 

Luckily, [Studio](https://www.stickermule.com/studio) is packed with more fonts than you’ll need. And they’re all 100% free to use, so no need to stress about that.

First, go to __Text__ and select __Add a heading__. Type your text and start scrolling through the fonts until you find your perfect match. 

For me, it was [Luckiest Guy](https://fonts.google.com/specimen/Luckiest+Guy). It’s a very bold, playful font that matched the vibe perfectly. Again, it’s not a literal copy, but it makes it all the better. Because it’s original.

![Personalized movie poster](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5363c2c0-f332-4527-bf1e-dcd47756fe04_1x.png)

You can change color, size, letter spacing, and much more. 

We’ll need to have a blue layer below the text to make it recognizable. A clever trick is to simply duplicate this text and move it down. Hold __Shift + Option__ (Mac) or __Shift + Alt__ (Windows), then drag the text downward a bit.

![Personalized movie poster Toy Story](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2745476d-b382-497a-9e43-3e902316f9fd_1x.png)

To make it complete, I need to add a red shape below the heading. You can either go to __Shapes__ and select one of our premade shapes. Because this shape is quite specific, I’ll be importing it as an __SVG__. 

![Sticker Mule Studio Editor Toy Story Cowboy](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/774c5ac4-c5f6-4e73-9de7-90b4ef1d9c82_1x.png)

Now let’s find a matching font to use inside the red shape. I chose [Fira Sans](https://fonts.google.com/specimen/Fira+Sans), which works nicely in all caps.

![Sticker Mule Studio Poster Cowboy](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/7a27117b-149e-4178-bbb7-a2087bc60037_1x.png)

Pretty awesome already, right? Now, another text element that’s super recognizable on movie posters: __quotes__. To fit more text in limited space, studios often use condensed fonts. 

These are typefaces where the letters are narrower, so you can squeeze in more without shrinking the size too much.

Again, [Studio](https://www.stickermule.com/studio) has tons of free fonts to choose from, and I found [Oswald](https://fonts.google.com/specimen/Oswald) pretty fitting for this purpose. Type a fun text and maybe even add some stars in there to make it even more ‘movie-like’. 

![Sticker Mule Studio Editor](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/6b2c3416-8ba4-46b8-9fd3-889590898f97_1x.png)

Nice! And the same can be said about this poster; this is definitely going to be awesome!
Now I’ll be adding a date for the birthday party and writing a fun story that can be used on the bottom to look like a list of credits. This is also one of these iconic elements from movie posters that will really amp up your design. 

It adds a lot of fun, and people will laugh when they find out it’s actually a tailored piece of text for the birthday boy. Maybe share a fun story about him or tell how cool he is with his cowboy hat on, __get creative with it__.

This will also look best with a __condensed__ font. I have used [Oswald](https://fonts.google.com/specimen/Oswald) for all of these condensed texts.

![Sticker Mule Studio Poster Typography](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/52d1cc84-17ed-40b4-b926-3940bd74f341_1x.png)

###Step 4: Add a gradient

If you’re using traced photos, it often looks good when it’s __blended with the background__ a bit. A clever trick to do this is by adding a gradient shape. 

Go to __Shapes__ and select a regular square.

![Sticker Mule Studio Editor](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/91ac7a7e-691a-49cf-983c-00829c3e69f5_1x.png)

Then, choose __Vertical gradient__ in the __Fill style__ options.

![Personalized movie poster](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c668bfc9-2d59-4a76-bb8f-f9b24da0a14d_1x.png)

Now rotate it by __clicking and dragging the rotate handle__. 

Then, go to Arrangement in the toolbar, or use __Cmd + [__ (Mac) or __Ctrl + [ __(Windows) to move the gradient behind the text.

![Cowboy poster with gradient behind typography](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9c7d6bba-f2ba-497e-885b-9fad84dce1ed_1x.png)

###Step 5: Add graphics

To add the finishing touch to the design, __let’s add some graphics__. You can either upload your own elements or browse through the library. I’ll be adding some clouds.

![Importing a SVG cloud into Sticker Mule Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5e58ef75-bd46-4ed4-ac2a-937323dfacac_1x.png)

When you have your element selected, you can __easily recolor it using the color option__ in the toolbar. Simply click on it and you’ll be able to choose your perfect color. I’ll be using white.

![Adding white clouds to a cowboy poster](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/df3ef9f7-d048-40b6-a99b-a3466ea279ea_1x.png)

And let’s add some __movie-like elements__ to finish it up.

![Adding movie elements to a cowboy poster](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/fd3446b8-60ce-4d81-9507-420d79e59f99_1x.png)

Done! How easy was that, right?

###So, what's next?

From here on, you can print it directly in the quantity you need. You can even print a single one, although there’s a lot of savings to be made when ordering multiple at once. It could even become a birthday token for the family? Maybe even signed by the birthday boy/girl!

![Placing an order showing the checkout for the personalized birthday poster](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5507ab83-c9ae-4ae1-b24d-e1fd8455503f_1x.png)

If you first want to share it with your family and friends to get approval or want to bring them into the fun early on, you can __share the link__ or even __download it as a PDF__.

Make sure to save your project so you can make any edits you’d like later on and start the order from there to print your own [custom posters](https://www.stickermule.com/products/custom-posters).

Have fun with it, and we can’t wait to see what you will come up with. __Everyone can become a movie star!__

Become a star and create your personalized movie poster for free with Studio. No experience or expensive software needed, and you'll be done in minutes. 

Cómo hacer una camiseta perro personalizada

¿A quién no le encanta una buena [camiseta personalizada](https://www.stickermule.com/products/custom-t-shirts "impresión de camisetas personalizadas")? Desde que esta prenda sencilla se convirtió en la pieza de ropa más popular de la civilización moderna, nunca hemos dejado de buscar formas de hacerla destacar — [diseños extravagantes, colores brillantes y gráficos únicos](https://www.stickermule.com/blog/the-evolution-of-t-shirts-a-decade-by-decade-style-trend-journey "historia de la camiseta a través de cada década"). Lo principal es la búsqueda de la individualidad, de un look personalizado.

![camiseta personalizada con la foto de tu perro](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/003eb0ca-1a2b-47d4-b93e-14e983d5d6ef)

De hecho, nuestro amor por lo único es tan grande que parece extenderse a nuestros propios compañeros caninos.

## Las mascotas se parecen a su dueño

¿Recuerdas [la escena inicial de Los 101 Dálmatas](https://www.youtube.com/watch?v=ulsjuiFO2J0) donde un aburrido Pongo observa a las mujeres paseando arriba y abajo por la calle — cada una con un perro muy similar a ella? Bueno, resulta que hay algo de verdad científica en esta observación humorística. [La gente realmente elige perros que se parecen a ellos](https://www.bbc.com/future/article/20151111-why-do-dogs-look-like-their-owners). Inconscientemente, proyectamos algo de nuestras propias características únicas en nuestros amigos perros.

![camisetas personalizadas con la foto de tu perro](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c76a1387-12d7-4043-8e10-884634db6039)

Sí, adelante, mira a tu mascota, mírate en el espejo. Una vez que aceptes la incuestionable y sorprendente similitud, ¿qué sigue?

La respuesta es obvia: ¡Une tu entusiasmo por las camisetas personalizadas con tu aprecio por tu fiel compañero! Añade la foto de tu perro a tu camiseta perro personalizada y muéstrala con orgullo al mundo. Mejor aún, pide unas cuantas camisetas perro personalizadas para hacer regalos de Navidad y cumpleaños únicos a amigos y familiares que compartan tu amor por tu querida mascota.

###Paso 1) Encuentra una foto genial de tu perro

Eso debería ser obvio, pero aún así vale la pena enfatizarlo — es el paso más importante. Así que tómate tu tiempo y revisa las cientos de fotos de mascotas que sabemos que tienes en tu carrete de cámara, y asegúrate de elegir realmente la mejor.

Para una gran foto natural, quieres una fotografía que cumpla con todos estos requisitos:

- Tiene una gran iluminación natural
- Tu perro es el punto focal
- Captura una pose o mirada memorable

¡Si es uno de esos momentos hilarantes y únicos, mucho mejor!

###Paso 2) Usa Trace para quitar el fondo

![herramienta gratis para quitar el fondo](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/1a016d42-9b29-47d0-a0cd-d3e6787b1bc4)

[Trace](https://www.stickermule.com/trace "herramienta gratis para quitar el fondo") es una de las herramientas más populares en la caja de herramientas de edición de Sticker Mule y por una buena razón. Subes tu foto, haces clic en un satisfactorio botón naranja y, antes de que tu perro pueda ladrar dos veces, tienes un contorno del sujeto principal de tu foto.

Con otro clic, tu foto se descarga y está lista para imprimir.

###Paso 3) Mejora aún más tu foto con Redraw (opcional)

Si quieres asegurarte de obtener la mejor calidad para tu foto antes de imprimir, entonces [Redraw](https://www.stickermule.com/redraw "vectorizar una imagen") está aquí para ti. Convertirá tu archivo en una verdadera imagen vectorial de tipo HD para ser impresa a cualquier tamaño que elijas.

De nuevo, todo es un simple paso extra:

- Sube tu foto recién descargada a [Redraw](https://www.stickermule.com/redraw "imagen a vector") (usa arrastrar y soltar para ahorrar algo de tiempo extra, ya que todos sabemos que esos videos de perros no se van a ver solos)
- Realiza el pago
- Ponte cómodo (¡hora de videos de perros!) y espera el archivo vectorial súper HD que te enviaremos en un rato.

###Paso 4) Añadir texto en Studio (opcional)

Si prefieres algo más que la cara de tu perro en la camiseta, puedes dirigirte a Sticker Mule Studio para poner algún texto en la camiseta. Puede ser el nombre de tu perro, su expresión favorita o una [cita inspiradora](https://dogfriendlysanantonio.com/best-quotes-about-dogs/).

###Paso 5) Pide tus camisetas perro personalizadas a través de Sticker Mule

![imprime camisetas personalizadas en Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2835e0a4-8379-43e3-b8e5-1692ee0caaaf)

Ahora todo lo que queda es ir a nuestra [página de camisetas personalizadas](https://www.stickermule.com/products/custom-t-shirts "camisetas personalizadas online"), seleccionar el tamaño y la cantidad para tu pedido, el color de la camiseta, y subir tu nueva foto de perro. También puedes añadir cualquier instrucción específica que puedas tener para la impresión.

Después de realizar el pago, te responderemos con una prueba online gratis que te mostrará exactamente cómo va a quedar tu camiseta de perro. En este punto, puedes solicitar cambios o simplemente confirmar el pedido.

###Paso 6) ¡A compartir!
Una vez que apruebes tus diseños, comenzaremos a hacer tu camiseta perro personalizada, ¡pero ahora también tendrás la oportunidad de compartir tu nuevo diseño de camiseta perro personalizada en tu página de perfil público! 

Para compartir tu diseño en tu perfil de Sticker Mule, sólo tienes que seguir estos pasos;

1) Haz clic en el enlace "Compartir un diseño" en la página de confirmación de tu pedido (ver más abajo)

![compartir diseños en sticker mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/38b79bec-be9a-4ea4-bdab-5e9e54feffba)

2) Accederás a tu página de pedidos. Desde aquí, pasa el ratón por encima de cualquier pedido anterior y haz clic en "Compartir".

3) Aquí es donde puedes seleccionar si quieres compartir tu diseño con un enlace secreto o públicamente en tu página de perfil

![compartir diseño de camiseta perro personalizada](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0208b5c8-2b2a-4a78-9b1a-519ac3218d28)

Esta función te permite compartir tu nueva camiseta con toda la comunidad Sticker Mule o en privado con quien quieras compartir un enlace.

¿Necesitas compartir tu perro con más gente? Entonces es hora de publicar un nuevo post en las redes sociales — preferiblemente en [Stimulus](https://www.stimulus.com/ "sorteos stimulus la red social feliz"), ¡la Red Social Feliz! ¡No te olvides de etiquetarnos en @stickermule para que podamos comprobar los resultados de tu trabajo y darle un pulgar arriba!

¿Crees que se te ha ocurrido algo muy especial? Vende copias de tu obra maestra en tu propia [Tienda de Sticker Mule](https://www.stickermule.com/es/stores/learn-more) y utiliza tus beneficios para comprar golosinas extra para tu estrella. 

<ButtonCta text="¡Crea tu camiseta perro personalizada ahora!" href="https://www.stickermule.com/products/custom-t-shirts" />

Aquí tienes una guía rápida sobre cómo imprimir una camiseta personalizada de tu perro. ¡Aprende consejos y trucos sobre cómo hacer que la camiseta de tu perro realmente se destaque!

Camiseta perro personalizada: cómo imprimir a tu perro en una camiseta

Cómo recortar imágenes en Adobe Illustrator

A diferencia de la herramienta de recorte sencilla de Photoshop, Adobe Illustrator no hace que recortar sea tan intuitivo. Muchos diseñadores tienen dificultades para encajar imágenes en formas personalizadas, y a menudo recurren a soluciones complicadas o incluso cambian entre varios programas para lograr el efecto deseado.

Esto se vuelve especialmente desafiante cuando se crean imanes de fotos con formas personalizadas o pegatinas troqueladas, donde se necesitan bordes perfectos y un control preciso. Los métodos tradicionales de recorte te limitan a rectángulos o implican una manipulación tediosa de trazados.

Por suerte, la función de Máscara de Recorte (Clipping Mask) de Illustrator ofrece una solución sencilla que mantiene la capacidad de edición completa y te da libertad creativa total.

Vamos a ver paso a paso cómo utilizar esta potente herramienta para recortar imágenes en cualquier forma que puedas imaginar.

![cómo recortar en adobe illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/29ba3ab2-c033-4dab-b030-b811a6b55258)

##Comprendiendo las máscaras de recorte

Una máscara de recorte es, básicamente, una forma que actúa como una ventana, mostrando solo las partes de tu diseño que caen dentro de sus límites. ¿La mejor parte? Tu diseño original permanece completamente intacto bajo la máscara, lo que permite realizar ajustes en cualquier momento.

##Cómo crear una máscara de recorte en Illustrator

Sigue estos seis pasos sencillos para crear una máscara de recorte para una foto, perfecta para [imanes de fotos personalizados](https://www.stickermule.com/es/uses/photo-magnets).

###Paso 1: Selecciona tu forma

Selecciona la forma en la que quieres insertar la imagen. __Asegúrate de que esta forma esté vectorizada__, no funcionará con imágenes rasterizadas.

![selecciona tu forma](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/72fad6e2-c6b1-40c4-8a73-a85597a5b494)

###Paso 2: Importa una imagen a Adobe Illustrator

Puedes arrastrar directamente la imagen al área de trabajo o ir a __Archivo > Colocar > Elegir archivo__.

![importa una imagen a adobe illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5bb74df1-98fa-40b4-8a97-925b2dbb82c9)

###Paso 3: Selecciona tanto tu forma como la imagen

Asegúrate de que la imagen esté colocada __encima__ de la forma. Si es necesario, __selecciona y haz clic derecho__ sobre la imagen y elige __Organizar > Traer al frente__.

![selecciona tanto tu forma como la imagen](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ef3e8279-9084-40c6-93b7-4ac393eec8d2)

###Paso 4: Crea la máscara de recorte

Con ambos elementos seleccionados, ve a __Objeto > Máscara de recorte > Crear__ (__⌘+7__ en Mac, __Ctrl+7__ en Windows). Usa la __Herramienta de Selección Directa (A)__ si deseas mover o escalar la imagen.

![crea la máscara de recorte](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5075d50b-6c3f-46af-8545-299ff3c9a58d)

###Paso 5: Añadir un margen alrededor de tu forma (opcional)

Si quieres añadir un margen, por ejemplo para impresión, solo tienes que __hacer doble clic__ en la forma y copiarla (__⌘+C__ en Mac, __Ctrl+C__ en Windows).

Luego, __haz doble clic fuera de la forma__ para salir de la máscara de recorte y usa __Pegar detrás__ (__⌘+B__ en Mac, __Ctrl+B__ en Windows).

![añadir un margen alrededor de tu forma](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c71e9ef8-003e-4436-ae65-bc44632f668f)

###Paso 6: Desplazamiento de trazado

Ahora ve a __Objeto > Trazado > Desplazamiento de trazado__ e introduce el valor del margen. Usa al menos __3 mm__ para proyectos impresos como [imanes de fotos](https://www.stickermule.com/es/uses/photo-magnets) y [pegatinas troqueladas](https://www.stickermule.com/es/products/pegatinas-troqueladas). Haz clic en __Aceptar__ ¡y listo!

![desplazamiento de trazado en adobe illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ccbb24c1-1f20-434f-b17a-82a288c68692)

##Editar máscaras de recorte

Después de crear tu máscara de recorte, aún puedes hacer cambios:

- __Mover la imagen dentro de la máscara:__ Selecciona la __Herramienta de Selección Directa (A)__, haz clic en la imagen y colócala dentro de la máscara.

- __Redimensionar la imagen:__ Con la Herramienta de Selección Directa, selecciona la imagen, cambia a la __Herramienta de Selección (V)__ y usa los tiradores para escalarla.

- __Editar la forma de la máscara:__ Usa la __Herramienta de Selección Directa__ para seleccionar y ajustar los puntos de tu estrella u otra forma.

- __Liberar la máscara:__ Selecciona tu objeto enmascarado, haz clic derecho y elige "Liberar máscara de recorte" (__⌘+Opt+7__ en Mac, __Ctrl+Alt+7__ en Windows) si necesitas empezar de nuevo.

##Consejos profesionales para máscaras de recorte perfectas

- __Agrupar antes de enmascarar:__ Si vas a enmascarar varios objetos, agrúpalos primero (__⌘+G__ en Mac, __Ctrl+G__ en Windows)

- __Añadir sangrado para impresión:__ Haz que tu forma de máscara sea ligeramente más grande que el tamaño de corte final (normalmente __3 mm__) para evitar bordes blancos en productos impresos

- __Guarda una copia:__ Antes de crear máscaras complejas, guarda una copia de tu diseño original

- __Usa trazados compuestos:__ Para máscaras con huecos (como una forma de rosquilla), usa Trazados Compuestos (__Objeto > Trazado Compuesto > Crear__)

![Una forma recortada perfectamente de un skater](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/023e3425-2236-4875-a48d-c450d0e8d15e)

##Formas creativas de usar máscaras de recorte

Las máscaras de recorte desbloquean infinitas posibilidades creativas. Aquí tienes algunas ideas:

- __Imanes de fotos:__ Convierte fotos familiares en arte para la nevera con forma de estrella o corazón
- __Pegatinas personalizadas:__ Crea pegatinas troqueladas con bordes limpios y precisos
- __Recursos de marca:__ Recorta fotos de productos con la forma de tu logo para un marketing coherente
- __Gráficos para redes sociales:__ Crea imágenes de perfil con formas únicas que llamen la atención
- __Tipografía:__ Rellena textos con imágenes para encabezados y títulos llamativos

##¿Cuál es el próximo paso en tu diseño?

Ahora que sabes cómo recortar imágenes con formas en Adobe Illustrator, puedes crear fácilmente diseños personalizados y pulcros para todo tipo de proyectos. Ya sea que diseñes imanes, pegatinas u otra cosa, esta técnica te permite dar forma a tus visuales exactamente como los necesitas.

Desde regalos personales hasta productos empresariales, hay un sinfín de formas de poner esto en práctica. Crea diseños únicos para amigos y familia o diseña material promocional y productos profesionales. Es una habilidad pequeña con un potencial enorme. ¡Buena suerte y que te diviertas!

Aprende a recortar imágenes en formas personalizadas en Adobe Illustrator usando máscaras de recorte. Perfecto para imanes con foto y pegatinas troqueladas — sin necesidad de soluciones alternativas.

Máscaras de recorte: ¿herramienta milagrosa o pesadilla de impresión?

En el equipo de producción de Sticker Mule, a menudo nos encontramos con líneas extrañas, elementos de ilustración faltantes o problemas de color inesperados. El culpable suele ser algo inesperado: máscaras de recorte. 
 
Las máscaras de recorte son una herramienta poderosa para controlar cómo aparecen las imágenes y las formas en tus diseños. Te permiten enmascarar imágenes en texto fácilmente, aplicar degradados en áreas específicas u ocultar elementos no deseados — sin alterar permanentemente tu ilustración. 
 
![cómo se ve una máscara de recorte](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5dc69259-9d25-4610-8056-66790370be72) 
 
Pero aunque funcionan de maravilla en la pantalla, pueden causar problemas inesperados a la hora de imprimir. 
 
Analicemos por qué las máscaras de recorte pueden causar errores de impresión y cómo solucionarlos. 
 
##¿Por qué las máscaras de recorte causan problemas de impresión? 
 
En la pantalla, las máscaras de recorte hacen que las ilustraciones se vean limpias y profesionales. Sin embargo, al enviarlas a imprimir, pueden introducir artefactos no deseados, problemas de desalineación o elementos faltantes. He aquí por qué: 
 
- __Líneas fantasma o contornos__ – Los bordes de la máscara de recorte pueden seguir siendo ligeramente visibles en la impresión final, incluso si se ven perfectos en Illustrator. 
 
![imagen con líneas tenues que recorren la ilustración](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/11b06099-9cea-4cb6-8469-56ea7bd473e1) 
 
- __Colores malinterpretados__ – Las máscaras de recorte a veces hacen que los colores dentro del área enmascarada sean interpretados incorrectamente por las impresoras. 
 
![imagen de Mona Lisa con un cuadrado de ilustración verde RGB brillante en el corpiño](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/58949dec-c2f8-49a7-bc74-18b24523c612) 
 
- __Ilustración faltante__ – Algunos elementos dentro de una máscara de recorte podrían desaparecer por completo al imprimirse. 
 
![imagen de dos ilustraciones de La Noche Estrellada que coinciden, una al lado de la otra. La de la izquierda está completa y la de la derecha tiene un cuadrado negro donde está la luna para indicar la obra de arte que falta.](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/f7d1bd7d-2b50-48c0-83e0-96ff20c8e085) 
 
 - __Conflictos de raster y vector__ – Si tu archivo tiene elementos de raster y vector dentro de una máscara de recorte, puede causar resultados impredecibles en la impresión final. 
 
Para evitar estos problemas, es mejor __diseñar sin máscaras de recorte siempre que sea posible__, especialmente para ilustraciones listas para imprimir. 
 
El siguiente video muestra lo que puede suceder cuando recibimos una ilustración con muchas máscaras de recorte. Esta ilustración en particular incluye algunos elementos vectoriales, e intentamos conservarlos eliminando las máscaras de recorte, lo que ayuda a garantizar la mejor calidad de impresión. 
 
Hay algunos pasos que seguimos para eliminarlas. 
 
- Primero, en Illustrator, ve a __Objeto__ > __Aplanar transparencia__. Aplanar la transparencia es importante para preservar el aspecto de la ilustración. 
- A continuación, para eliminar las máscaras de recorte, ve a __Buscatrazos__ > __Fusionar__. Como verás en el vídeo, a veces los colores pueden mezclarse — como las áreas verdes que se oscurecen. En casos como este, donde hay una mezcla de máscaras de recorte e imágenes rasterizadas con ilustración vectorial, es posible que tengamos que rasterizar toda la ilustración para mantener su aspecto original. 
 
 <WistiaVideo videoId="sf69tncl1y" /> 
 
##Cómo preparar ilustraciones sin máscaras de recorte para imprimir 
 
![Una comparación lado a lado que muestra un archivo listo para imprimir sin máscaras de recorte (colores limpios y correctos, sin líneas fantasma) y una impresión problemática con artefactos debido a las máscaras de recorte.](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2439dd46-f5ff-4b60-94bb-da41dd2e4431) 
 
Si estás usando máscaras de recorte en tu diseño, aquí hay tres formas efectivas de eliminarlas y mantener una salida de alta calidad. 
 
 ###Opción 1: Recrear el degradado en Illustrator (ideal para ilustraciones vectoriales) 
 
Si has usado una máscara de recorte para aplicar un degradado a un objeto, considera crear el degradado directamente en Illustrator. Aquí te mostramos cómo: 
 
Selecciona el objeto al que quieres aplicar el degradado. 
 
1. Abre el panel Degradado (__Ventana__ > __Degradado__). 
2. Aplica un nuevo degradado al objeto. 
3. Guárdalo como una muestra (__Muestras__ > __Nueva muestra__) para mantener la coherencia en toda la ilustración. 
 
Al usar los degradados integrados de Illustrator, mantienes la ilustración basada en vectores, lo que garantiza una impresión nítida y limpia. 
 
![imagen de muestra de degradado vectorial colorido](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c6f82441-fa8a-445f-a720-ca7c52dcea3c) 
 
De forma predeterminada, al aplicar un degradado a texto dinámico en Illustrator, cada letra recibe su propio degradado, lo que puede interrumpir la fluidez visual. Para aplicar un degradado suave y continuo a todas las letras, simplemente convierta el texto en un Trazado Compuesto (⌘+8 en Mac, Ctrl+8 en Windows). Esto trata el texto como una sola forma, permitiendo que el degradado fluya fluidamente de un extremo a otro. 
 
![degradado en texto usando un trazado compuesto](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/36196495-05d6-4682-aa60-e7dcd69c12aa) 
 
###Opción 2: rasterizar la ilustración recortada (mejor para diseños basados en imágenes) 
 
Si estás recortando una imagen en texto o una forma, puedes rasterizar el diseño para aplanar todo en una sola capa. Ten en cuenta que esto convertirá los elementos vectoriales en píxeles, así que úsalo con cuidado: 
Selecciona la ilustración (⌘+A / Ctrl+A). 
 
1. Ve a __Objeto__ > __Rasterizar__. 
2. Elige Alto (300 ppp) para una salida con calidad de impresión. 
3. Haz clic en Aceptar. 
 
![gif corto que muestra el texto "kick-ass". El gif debe mostrar el texto recortado sobre un fondo colorido y luego rasterizado para eliminar la máscara de recorte](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/df8e5f93-ac3b-4978-aec0-b18fa00282e5) 
 
¿Cuándo deberías rasterizar? Si tu diseño tiene una mezcla de elementos rasterizados y vectoriales, recomendamos rasterizar toda la ilustración antes de imprimir para evitar problemas de superposición. Recuerda rasterizar el archivo al tamaño de impresión deseado para garantizar una impresión de calidad. 
 
###Opción 3: usa la herramienta Buscatrazos (mejor para ilustraciones completamente vectoriales) 
 
Si tu ilustración está completamente basada en vectores, puedes usar la herramienta Buscatrazos para quitar máscaras de recorte y preservar la escalabilidad. 
 
1. Selecciona todos los objetos (⌘+A / Ctrl+A). 
2. Abre el panel Buscatrazos (__Ventana__ > __Buscatrazos__). 
3. Haz clic en Combinar para combinar áreas superpuestas y quitar cualquier máscara de recorte oculta. 
 
Esto asegura que todo se imprima limpiamente sin elementos excesivos que afecten el resultado final. 
 
![instrucciones paso a paso para usar la herramienta Buscatrazos](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/7456b8fe-cebd-43be-a3cf-5724499fa31b) 
 
¿Necesitas un tutorial visual? Mira esta demostración rápida sobre cómo limpiar el exceso de ilustraciones vectoriales. 
 
 <WistiaVideo videoId="xbw4w1yzoy" /> 
 
## Consejos finales para archivos listos para imprimir 
 
Para evitar errores comunes al enviar tu ilustración a imprimir: 
- Siempre imprime una pequeña muestra de prueba antes de enviar tu archivo final. 
- Guarda dos versiones: un archivo editable y un archivo aplanado listo para imprimir. 
- Convierte texto en contornos (__Tipo__ > __Crear contornos__) para evitar problemas con las fuentes. 
- Usa el formato PDF o EPS para una mejor compatibilidad con las impresoras. 
 
## En resumen 
 
Las máscaras de recorte son fantásticas para el diseño en pantalla, pero pueden causar problemas de impresión inesperados si no se manejan correctamente. Ya sea que elijas recrear degradados, rasterizar con cuidado o usar la herramienta Buscatrazos, estos métodos te ayudarán a garantizar impresiones impecables y de calidad profesional.

Las máscaras de recorte pueden hacer que los diseños se vean increíbles en pantalla, pero causar estragos durante la impresión. Aprende a detectar problemas y a preparar ilustraciones listas para imprimir.

Máscaras de recorte para impresión de pegatinas: cómo preparar ilustraciones listas para imprimir

Cómo imprimir pegatinas personalizadas baratas en casa

Aprende cómo imprimir pegatinas personalizadas en casa usando una impresora de inyección de tinta básica, papel para pegatinas de vinilo y herramientas sencillas.

How to print cheap custom stickers at home

Guía para diseñar ropa personalizada con transfers DTF

Los [transfers DTF (Direct-to-Film)](https://www.stickermule.com/es/blog/dtf-transfers-what-they-are-how-to-use) son la mejor manera de personalizar cualquier accesorio o artículo de tela. Estos transfers de alta calidad a todo color te permiten lograr una personalización de nivel profesional con facilidad. 
 
Hemos hecho que la tecnología DTF sea accesible para todos, ya seas un diseñador profesional, un entusiasta del bricolaje o simplemente busques una manera de personalizar tu atuendo para un evento. 
 
Nuestros transfers DTF están impresos con colores vibrantes, son excepcionalmente duraderas y le permiten crear diseños intrincadamente detallados que serían imposibles de replicar con cualquier otro método. Se pueden aplicar fácilmente utilizando una plancha común o prensa térmica — siguen los movimientos de la tela y soportan lavados regulares sin agrietarse ni decolorarse. 
 
Desde camisetas personalizadas hasta tote bags, gorras, delantales y camisetas de equipo, las posibilidades creativas son tan infinitas como tu imaginación. 
 
Entonces, ¿cómo crear diseños para transfers DTF y obtener los mejores resultados posibles? Vamos a averiguarlo de inmediato. 
 
![Diseño de transfers DTF en una chaqueta de mezclilla](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/09f378d1-7b8c-4556-8650-3e5fa95971ad) 
 
## Por qué los transfers DTF cambian las reglas del juego 
 
Los transfers DTF ofrecen una impresión a todo color y con muchísimos detalles en una variedad de telas. A diferencia del vinilo o la serigrafía, no se necesita maquinaria costosa ni preparaciones elaboradas — simplemente aplica un poco de calor y listo. 
 
**Beneficios de los transfers DTF:** 
 
- Se pueden aplicar en casa con una plancha normal o una prensa de calor 
- Reproducen fácilmente diseños intrincados, texto pequeño y elementos separados 
- Resisten el lavado y el uso — sin agrietarse ni decolorarse 
- Funcionan en prácticamente todo tipo de telas, incluyendo algodón, poliéster, mezclas y más 
 
**Úsalos para crear:** 
 
- Camisetas personalizadas para lucir en la próxima gira de tu banda local 
- Tote bags personalizadas para una despedida de soltera 
- Sombreros únicos con tus ilustraciones
- Camisetas de equipo para ti y tu equipo 
- Delantales con marca para tu negocio 
- Sudaderas con capucha personalizadas para tu próxima reunión familiar o evento especial
 
![transfer térmico aplicado a camiseta de algodón y mono de pana](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/26adcf78-29a4-40c1-a418-de592cb96974) 
 
## Consejos de diseño para transfers DTF perfectos 
 
## 1. Elige el tamaño correcto 
 
Las medidas de tu diseño afectan el impacto visual y la portabilidad de la prenda. 
 
- __Considera el tipo de prenda__ - Una gorra o un bolsillo requieren un diseño más pequeño que el que aplicarías en la parte trasera de una sudadera. 
- __Mide el área objetivo__ - Antes de comenzar a diseñar, usa una regla o cinta métrica para tener una idea de qué tan grande debe ser tu diseño. 
- __Cuidado con las proporciones__ - Evita textos muy pequeños o detalles que puedan perder legibilidad si se hacen demasiado pequeños. 
- __Prueba antes de comprar__ - Imprime una plantilla de papel del tamaño que quieras para ver en persona cómo quedará el diseño en tu prenda. 
 
## 2. Crea modelos de prueba realistas 
 
Visualizar tu diseño en la superficie de destino antes de enviarlo a producción puede ahorrarte tiempo y evitar errores. 
 
- __Usa plantillas digitales__ - Muchos programas de diseño proporcionan plantillas de ropa en las que puedes colocar digitalmente tus ilustraciones. Estos son sitios como Photoshop, Canva o [Studio](https://www.stickermule.com/es/studio) de Sticker Mule. 
- __Coloca tu diseño en una foto__ - Fotografía la prenda o un trozo de tela y coloca tu diseño encima para ver cómo se ve. 
- __Prueba el “método del alfiler”__ - Imprime el diseño y fíjalo a la prenda para elegir la posición ideal. 
- __Considera el tipo de tela__ - Recuerda que las diferentes telas afectarán el aspecto de tu diseño una vez aplicado. 
 
![creando modelos de transfers DTF](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2f562654-82ad-400c-b4c7-faa40b1f8758) 
 
### 3. Sigue principios de diseño inteligente
 
Al crear diseños para transfers DTF, ten en cuenta estas pautas: 
 
- __Aprovecha la singularidad de la impresión DTF__ - A diferencia de las pegatinas estándar o de vinilo, los transfers DTF pueden admitir elementos separados. 
- __Encuentra un equilibrio en la complejidad__ - Si bien la impresión DTF puede reproducir detalles intrincados, los diseños demasiado complejos pueden ser más difíciles de alinear correctamente durante la aplicación. 
- __Diseña tu propio diseño basándote en el color de la prenda__ - Cada diseño resaltará diferente en telas de distintos colores. Los gráficos que se ven bien en blanco pueden requerir modificaciones para que coincidan con un fondo negro o de color brillante. 
- __Optimizar la resolución de la imagen__ - Utiliza archivos vectoriales o imágenes de mapa de bits de alta calidad (300 DPI mínimo) para garantizar resultados nítidos y claros. 
 
 ### 4. Elige los colores con cuidado 
 
Los colores adecuados pueden determinar el éxito o el fracaso del diseño de tu transfer DTF: 
 
- __Colores sólidos para un impacto icónico__ - Cuando se trata de logotipos o diseños memorables, considera usar colores sólidos con bordes limpios. El resultado es un aspecto reconocible y profesional. 
- __Verificar contraste de color__ - Asegúate de aplicar el contraste adecuado entre los elementos de su diseño y contra el fondo de la tela. 
- __Recuerda la traducción CMYK__ - Lo que se ve en la pantalla (RGB) puede imprimirse de forma ligeramente diferente en el proceso CMYK utilizado para transfers DTF. Utiliza un convertidor online gratis como [Convert a Color](https://convertacolor.com/) para realizar ajustes antes de exportar. 
- __Usa el color estratégicamente__ - Limita tu paleta a 3-5 colores para lograr diseños más cohesivos y llamativos, ¡pero siéntete libre de experimentar con esto! 
 
![eligiendo los colores adecuados para los transfers dtf](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0387769b-f82b-4e82-be28-b843df89ea3b) 
 
 ### 5. Ubicación perfecta 
 
La ubicación estratégica mejora el impacto general de tu diseño: 
 
 - __Sigue las ubicaciones tradicionales__ - Las ubicaciones en el centro del pecho, el área del bolsillo del pecho izquierdo/derecho, la espalda completa y las mangas son estándar por una razón. Están visualmente equilibradas. 
 - __Ten en cuenta las costuras de las prendas__ - Evita colocar diseños en lugares donde se crucen costuras o bolsillos, lo que puede distorsionar la imagen con el tiempo. 
 - __Utiliza la "regla de los tercios"__ - Divide tu prenda en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloca puntos focales de st diseño donde estas líneas se intersectan. 
 - __Ten en cuenta los diferentes tamaños de cuerpo__ - Un diseño que se ve perfectamente centrado en una camisa pequeña puede parecer desequilibrado en tallas más grandes. 
 
![obteniendo la ubicación perfecta para tus transfers DTF](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/fbaef37d-fec0-4a13-aca9-f2994ebe21d0) 
 
### Cómo aplicar tus transfers DTF 
 
Una vez que haya llegado tu diseño perfecto, la aplicación es muy sencilla. Visita nuestras guías sobre [cómo aplicar transfers DTF usando una plancha](https://www.stickermule.com/es/support/how-to-apply-dtf-transfers-with-an-iron) o con [prensa térmica](https://www.stickermule.com/es/support/how-to-apply-dtf-transfers). 
 
![aplicando transfers dtf](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ed0954ab-6d66-4b2e-baea-3d1557d82b54) 
 
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Cómo crear un patrón continuo en Adobe Illustrator

##Dominar los patrones personalizados: por qué gana el enfoque manual 
 
En diseño, los patrones personalizados son una herramienta poderosa. Pueden convertir artículos cotidianos en experiencias de marca impactantes y son perfectos para una amplia gama de proyectos de impresión personalizados. Es por eso que dominarlos es tan valioso. 
 
Curiosamente, si bien Adobe Illustrator incluye una herramienta de patrones incorporada, muchos diseñadores experimentados (yo incluido) prefieren el enfoque manual. Puede parecer tomar la ruta panorámica en lugar de la autopista, pero hay una buena razón para ello: la creación manual de patrones ofrece un control preciso y una libertad creativa que las herramientas automatizadas aún no pueden igualar. Incluso los mejores diseñadores de patrones están de acuerdo—la herramienta incorporada aún no está lista. 
 
Si alguna vez has intentado hacer tu propio patrón, es posible que hayas notado un borde blanco no deseado al probarlo. Esa es una clara señal de que el patrón aún no es continuo, lo que significa que deberás refinarlo. Aunque lograr un patrón 100% continuo puede parecer complicado, en realidad es más fácil de lo que crees. Vamos a desglosarlo paso a paso. 
 
![crear un patrón continuo en Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5b6bb856-6c4e-4a63-b7f6-c432f19ba847) 
 
 ##Cómo crear un patrón continuo en Adobe Illustrator 
 
 ###Paso 1 - Dibuja un rectángulo 
 
Primero, dibuja un rectángulo de exactamente 500 x 500 píxeles. Para ello, haz clic en la __Herramienta Rectángulo (M)__ y haz clic en algún lugar al azar para obtener el siguiente cuadro de diálogo. Introduce estos valores y pulsa __Aceptar__. 
 
![cuadro rectangular en Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/daf63014-1d83-4c21-9ca5-66e342443e03) 
 
 ###Paso 2 - Dibuja la sección superior de tu patrón 
 
Ahora dibuja la sección superior de tu patrón y asegúrate de superponer los bordes del cuadrado de 500 x 500 píxeles. 
 
![dibuja la sección superior de tu patrón](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4c004eca-db24-4422-a4b6-e3c492b6ee60) 
 
 ###Paso 3 - Duplica tu patrón en el eje horizontal 
 
Ve a __Ventana > Transformar__. Los ejes X e Y son una parte muy importante del diseño de patrones, así que asegúrate de recordarlos correctamente. Un truco muy conocido para recordarlos es usar la frase “*x a la izquierda e y al cielo*”. Entonces X es horizontal, Y es vertical. 
 
Selecciona los elementos que dibujaste en el paso anterior, copia todos los elementos (__⌘+C__ en Mac, __Ctrl+C__ en Windows) y __Pégalos al frente__ (__⌘+F__ en Mac, __Ctrl+F__ en Windows). 
 
Ahora agrega “__+500__” justo __después__ del valor Y actual. 
 
![duplica tu patrón](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/7572ed29-374e-4570-ad32-a020c0efb8e2) 
 
Presiona __Enter__ y terminarás con una fila duplicada que está ubicada exactamente 500 píxeles debajo de la original. Esta es una parte clave para que sea __100% uniforme__. 
 
![resultado de duplicar tu patrón](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/41313325-e3b0-497b-b105-bbf3a70d90bb) 
 
 ###Paso 4 - Duplicar tu patrón en el eje vertical 
 
Repitamos estos pasos para la izquierda y la derecha también. Crea una fila de elementos superpuestos en la izquierda, duplícalos y, en lugar de usar el eje Y, ahora agrega “__+500__” en el eje X. 
 
![duplica tu patrón en el eje vertical](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/99f90b3a-c666-4546-8a9d-2fa52f589682) 
 
 ###Paso 5 - Rellena el centro 
 
¡Esa ya fue la parte más difícil de este proceso! Ahora __rellena el centro__. Esto ya empieza a parecerse a un patrón, ¿no? 
 
![rellena el patrón](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4bf8627e-3ccd-48bb-b4be-9719482be455) 
 
 ###Paso 6 - Coloca un cuadrado transparente detrás de los elementos 
 
Ya casi está. Una cosa que Illustrator realmente necesita antes de poder convertirse en un patrón es un cuadrado transparente colocado detrás de los elementos que le indique a Illustrator qué parte será el patrón. 
 
Como ya tenemos este cuadrado en su lugar, elimina cualquier color o trazo y ve a __Objeto > Organizar > Enviar detrás__ para colocarlo detrás de los elementos del patrón. 
 
Ahora selecciona todo y arrástralo a tu panel Muestras (__Ventana > Muestras__). 
 
![arrastra el patrón a tus muestras](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/6c0a9986-47ca-4081-8cca-3579fc5115d3) 
 
 ###Paso 7: ¡Pruébalo! 
 
 __¡Lo lograste!__ Ahora hagamos una prueba rápida para asegurarnos de que todo esté correcto y las transiciones sean perfectas. Esto también te dará una idea de cómo se ve tu patrón y si ciertos elementos necesitan algunos ajustes. Cerrar los ojos un poco puede ayudar a ver si hay algún cambio en la densidad que deba corregirse. 
 
En el siguiente ejemplo, notarás que hay una línea horizontal visible que tiene un poco más de volumen que el resto. Incluso los ajustes más pequeños pueden hacer una gran diferencia, así que sigue editando hasta que estés completamente satisfecho con tu patrón y ¡listo! 
 
![prueba tu patrón continuo](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9c8dadcd-de87-421f-aa4b-abd1ac7774a5) 
 
 ###Conclusión - Creando tus propios patrones personalizados 
 
Una vez que conozcas el truco de mover objetos exactamente 500 píxeles, crear patrones será mucho más fácil de lo que probablemente esperabas, ¿verdad? 
 
Con prueba y error, desarrollarás una intuición de lo que hace que los patrones funcionen. Y no olvides alejar la imagen regularmente durante el proceso; esto te permite detectar elementos que se destacan demasiado y desequilibran las cosas. 
 
Los patrones se pueden usar como un elemento de marca para todo tipo de aplicaciones. Nuestra [cinta de embalaje](https://www.stickermule.com/es/products/cinta-de-embalaje), por ejemplo, es una forma maravillosa de mostrar tu patrón, mientras que otras opciones como [bolsas de polietileno](https://www.stickermule.com/es/products/bolsas-de-polietileno), papel de regalo, [etiquetas](https://www.stickermule.com/es/etiquetas-personalizadas) y [pegatinas personalizadas](https://www.stickermule.com/es/pegatinas-personalizadas) también son perfectamente adecuadas para un patrón. 
 
Entonces, ya sea que estés creando un patrón para uso personal o comercial, ahora tienes el método para que sean 100% continuos en poco tiempo. ¡Buena suerte!

Aprende a crear patrones personalizados continuos en Adobe Illustrator utilizando un enfoque manual para un control preciso y libertad creativa.

Cómo hacer un patrón continuo en Illustrator

Cómo diseñar pegatinas transferibles a todo color en Adobe Illustrator

Las [pegatinas transferibles a todo color](https://www.stickermule.com/es/products/pegatinas-transferibles-a-color) tienen algo especial. A diferencia de la mayoría de las pegatinas, no tienen fondo ni borde—el diseño se corta de una lámina de vinilo y se transfiere a una superficie. 

Esto crea un aspecto limpio y sin costuras, como si siempre hubiera formado parte de la superficie sobre la que se aplica, ya sea un cristal, un vehículo, un escaparate o cualquier otra cosa.

![pegatina transferible a color](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/535e7d1e-1d8a-4580-8c12-8472960b3e5e)

Durante años, las pegatinas transferibles de un solo color han sido el estándar—pero sabíamos que había espacio para la innovación. Nuestros ingenieros trabajaron sin descanso para desarrollar máquinas de vanguardia, y los resultados superaron nuestras expectativas. Las pegatinas transferibles ahora están disponibles a todo color, eliminando la antigua limitación de un solo color.

En esta guía, trataremos los factores clave que hay que tener en cuenta a la hora de diseñar pegatinas transferibles para garantizar la máxima calidad. Ya sea que trabajes con nosotros como con otro imprenta de pegatinas transferibles, tu diseño debe cumplir unos requisitos específicos para evitar problemas de producción. Aunque siempre probamos los diseños antes de imprimirlos, la mejor forma de garantizar un producto final impecable es hacerlo bien desde el principio.

##Cómo diseñar pegatinas transferibles a todo color en Adobe Illustrator

La mayor diferencia entre las pegatinas transferibles y las normales queda clara en el siguiente ejemplo. A diferencia de las pegatinas normales, las transferibles no requieren un borde ni un fondo de conexión. En su lugar, una hoja de transferencia mantiene todos los elementos unidos durante la aplicación y se retira después, dejando sólo el diseño en la superficie.

![diferencia entre una pegatina transferibles y uno normal](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/abec043c-2fb7-40ff-a85b-369b902fde88)

Ahora que ya conocemos las diferencias, vamos a repasar los factores clave que hay que tener en cuenta a la hora de diseñar tu propia pegatina transferible. Dado que cada detalle se corta individualmente, hay algunas limitaciones en el tamaño y la complejidad de ciertos elementos en comparación con las pegatinas normales.

###1. Partes sólidas

Las partes sólidas de tu diseño son las que permanecen en la superficie después de la aplicación. Estos elementos deben ser lo suficientemente grandes como para mantener su forma y evitar desgarros durante el proceso de corte o transferencia. Cuanto más fino sea el elemento, más frágil será.

__Tamaño mínimo de las partes sólidas:__

Cada elemento sólido de tu diseño debe caber como mínimo en un círculo de __2 mm__. Esto asegura que las piezas sean lo suficientemente resistentes como para ser cortadas limpiamente y transferidas sin romperse.

![espacio sólido mínimo para las pegatinas transferibles](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ca619d61-4734-4365-af7f-1523a9105217)

En Adobe Illustrator, selecciona la herramienta __Herramienta Elipse (L) __ y haz clic una vez en tu mesa de trabajo. Esto te permite introducir dimensiones precisas sin necesidad de ensayo y error. Una vez creado, arrastra el círculo por tu diseño para comprobar rápidamente el tamaño de los elementos.

Si alguna parte de tu diseño es menor de 2 mm de diámetro, el material puede ser demasiado delgado para cortarse correctamente y podría fallar durante el proceso de transferencia. Si te aseguras de que tu diseño tiene áreas sólidas suficientemente anchas, evitarás problemas y obtendrás una pegatina lisa y duradera después de la aplicación.

###2. Partes eliminadas

Las partes eliminadas del diseño son las zonas recortadas que dan a las pegatinas transferibles su característico aspecto limpio, ayudándolas a integrarse perfectamente en una superficie en comparación con las pegatinas normales. Sin embargo, si estos huecos son demasiado pequeños, es posible que la transferencia no quede tan nítida como se esperaba. Nuestro objetivo es ayudarte a evitarlo.

__Tamaño mínimo de las partes eliminadas__

Los huecos en su diseño deben ser lo suficientemente grandes como para que quepa al menos un círculo de __2,3 mm__. Si son más pequeños, es posible que el material no se elimine limpiamente, y el diseño podría verse comprometido durante el proceso de transferencia. Utiliza la misma herramienta __Herramienta Elipse__ mencionada anteriormente para comprobar rápidamente estos márgenes en todo tu diseño.

Si te aseguras de que tanto las partes sólidas como las eliminadas de tu diseño cumplen estos requisitos de tamaño mínimo, obtendrás una pegatina transferibles más duradera y visualmente más atractiva.

![dimensiones mínimas para las partes en blanco en las pegatinas transferibles](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/048747df-115c-4d5a-bcfb-d453a485eb56)

Las proporciones son fundamentales a la hora de diseñar pegatinas transferibles. Aunque las líneas finas y los detalles intrincados pueden quedar muy bien en la pantalla, pueden ser difíciles de cortar y transferir correctamente. Por eso es esencial cumplir los requisitos de tamaño mínimo tanto para las partes sólidas como para las eliminadas. Si te aseguras de que estos elementos tienen el tamaño adecuado, tus pegatinas transferibles personalizadas quedarán exactamente como querías.

###3. Sin bordes

Una de las características que definen a las pegatinas transferibles es su diseño sin bordes. Como no tienen fondo ni contorno, es importante evitar añadir bordes o fondos innecesarios. Diseñarlas como pegatinas normales puede restarles su aspecto único y fluido.

![mantener las pegatinas a color sin bordes](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/383f975e-e594-4a88-bc47-b4c489b93e6c)

Si tienes la tentación de utilizar __Desplazar trazados__ en Adobe Illustrator para añadir un borde o encerrar tu diseño en una forma, piénsatelo dos veces. A menudo es mejor omitir esos elementos y dejar que brille la naturaleza única y sin bordes de las pegatinas transferibles.

###4. Original vs. invertido

Una vez que tu diseño esté listo, considera la posibilidad de darle la vuelta y utilizar una versión invertida. En el ejemplo siguiente, las partes sólidas crean el visual, mientras que en la versión invertida, las partes eliminadas definen el diseño.

Tener en cuenta la superficie te ayudará a hacer la mejor elección para tu proyecto, especialmente al seleccionar los colores. Para un contraste óptimo, elige un color que sea significativamente más oscuro o más claro que la superficie.

![diseño original vs invertido en pegatina transferible](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/d633df2c-c7f7-4dbd-b98d-997330b64e0b)

##Cómo preparar tu archivo

Antes de enviarnos tu diseño a nosotros o a cualquier otra imprenta de pegatinas transferibles, sigue estos sencillos pasos que te ayudarán a garantizar un proceso de producción sin problemas.

__Utiliza diseños vectoriales siempre que sea posible__

Los formatos vectoriales como AI o EPS son redimensionables sin perder calidad, lo que los convierte en la opción preferida para la impresión. Ya hemos explicado la diferencia entre imágenes rasterizadas y vectoriales [en otro artículo](https://www.stickermule.com/es/blog/raster-vs-vector-images). Si no tienes acceso a software profesional como Adobe Illustrator, prueba nuestra herramienta [Redraw](https://www.stickermule.com/es/redraw)—crearemos un gráfico vectorial a partir de tu imagen.

__Contorno de texto__

Si tu diseño incluye texto, asegúrate de [convertirlo a contornos](https://www.stickermule.com/es/support/outline-fonts) antes de exportarlo. La falta de fuentes puede causar problemas si se necesitan ajustes. Consejo profesional: guarda siempre una versión editable de tu archivo por si necesitas hacer cambios más adelante.

__Limpiar puntos de anclaje__

Durante el proceso de diseño suelen aparecer pequeñas imperfecciones o detalles innecesarios. Antes de imprimir, fíjate bien y simplifica en la medida de lo posible. Esto es especialmente importante para las pegatinas transferibles, ya que cada protuberancia o irregularidad formará parte del proceso de corte.

__Redimensiona correctamente tu diseño__

Antes de exportar, asegúrate de que tu diseño tiene el tamaño exacto al que quieres imprimirlo. Si las partes sólidas y eliminadas cumplen los márgenes requeridos pero el tamaño total del documento es incorrecto, esos márgenes pueden quedar demasiado pequeños.

Para evitarlo, ajusta el tamaño final de impresión con antelación y comprueba los márgenes después. Si su diseño incluye trazos o efectos que deben escalarse proporcionalmente, ve a __Ventana > Propiedades__ y activa __Escalar trazos y efectos__ en Adobe Illustrator.

##Colores

Aunque estamos orgullosos de ofrecer pegatinas transferibles a todo color, muchas imprentas siguen produciendo pegatinas transferibles de vinilo de un solo color. Si estás diseñando para impresión en un solo color, es mejor utilizar un color sólido, como el negro o el blanco, para garantizar un resultado limpio.

Para los que buscan pegatinas transferibles a todo color, [tenemos lo que necesitas](https://www.stickermule.com/es/products/pegatinas-transferibles-a-color). Para conseguir una reproducción precisa del color, configura tu diseño en [modo CMYK](https://www.stickermule.com/es/support/specify-correct-color-for-print). Como la mayoría de los bocetos digitales se crean en RGB, convertirlos a CMYK de antemano ayuda a evitar cambios de color inesperados. Para hacerlo en Adobe Illustrator, ve a __Archivo > Modo de color del documento > Color CMYK__.

![establecer en modo de color cmyk](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/6b80f917-597e-4d97-920a-dacce87310a0)

Cuando exports tu archivo de Adobe Illustrator a un PDF, asegúrate de que estás seleccionado __CMYK__. En la sección __Salida__, elige el perfil de color __Coated FOGRA27__, un estándar muy utilizado para impresión.

##La belleza de las pegatinas transferibles

A continuación te explicamos por qué las pegatinas transferibles pueden ser la opción perfecta para tu negocio o proyecto:

__Diseño sin bordes__ - Las pegatinas transferibles no tienen fondo ni bordes, lo que hace que tu diseño destaque, especialmente en superficies transparentes como el cristal, el metal o el acrílico.

__Durabilidad__ - Fabricadas con vinilo de primera calidad, estas pegatinas están hechas para durar y son ideales para su uso tanto en interiores como en exteriores.

__Alta calidad__ - Nuestro exclusivo proceso garantiza la máxima calidad de impresión de las pegatinas transferibles. Cada pegatina viene previamente en una cinta de transferencia protectora, salvaguardando el diseño y permitiendo una fácil aplicación en cualquier superficie lisa.

Si buscas [pegatinas transferibles a todo color](https://www.stickermule.com/es/products/pegatinas-transferibles-a-color) de alta calidad , estás en el lugar adecuado. Gracias a su aspecto sin juntas y a su durabilidad, las pegatinas transferibles hacen que cualquier diseño destaque en superficies como cristales, vehículos y mucho más. Y ahora, ¿con opciones a todo color? Es el siguiente nivel.

¿Prefieres un color sólido? También ofrecemos [pegatinas de vinilo blanco y negro](https://www.stickermule.com/es/products/pegatinas-transferibles).

Aprende a diseñar pegatinas transferibles a todo color de alta calidad en Adobe Illustrator. Conoce los principios clave de diseño, consejos para la preparación de archivos y mejores prácticas.

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