Comment créer un sticker rond avec Adobe Illustrator

[Les stickers ronds](https://www.stickermule.com/products/circle-stickers) sont partout de nos jours. Ordinateurs portables, bouteilles d'eau, emballages, téléphones, carnets, la liste est longue. Ils sont simples mais efficaces, et pour une bonne raison. Cette forme ronde parfaite fonctionne tout simplement.
 
Lorsque vous concevez des stickers ronds avec Illustrator, vous observez deux choses sur beaucoup d'entre eux : le texte suit parfaitement la courbe d'un cercle et les éléments sont pivotés autour d'un point central sans aucun défaut.
 
Cela peut sembler délicat au début, mais c'est en fait assez simple une fois que vous savez comment faire.
Je me souviens de la première fois où j'ai essayé de faire suivre un texte à un cercle. Utiliser l'outil __Warp__ semblait être la méthode logique, mais cela ne vous mène pas bien loin. Et essayer de faire pivoter plusieurs éléments parfaitement ?
 
J'ai passé beaucoup trop de temps à regarder les positions pour que tout paraisse légèrement décalé. Et diviser manuellement 360° n'était pas le moyen le plus rapide de le faire. 
 
Dans ce guide, nous allons parcourir ces techniques étape par étape, afin que vous puissiez __créer des stickers ronds d'aspect professionnel en un clin d'œil__. Que vous créez des stickers de marque pour votre entreprise ou des designs funs pour votre collection personnelle, ces conseils vous aideront à obtenir les résultats souhaités. 
 
![Design de sticker rond avec typographie réalisée avec Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0fea0c9d-bba3-4cce-a1b0-9e361b1a0e51_1x.jpg) 

 
 
### Étape 1 
Sélectionnez l'outil __Ellipse (L)__ et créez un cercle. Vous pouvez soit cliquer avec votre souris pour définir une taille exacte, soit maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser + cliquer pour la créer manuellement. 

![Cercle blanc, sélectionné sur Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4ff76496-42f2-4160-a520-d06d7f5640d4_1x.jpg)
 
### Étape 2 
 __Copiez le cercle__ (__⌘+C__ sur Mac, __Ctrl+C__ sur Windows) et __Collez devant__ (__⌘+F__ sur Mac, __Ctrl+F__ sur Windows). Donnez-lui un contour pour avoir une idée de sa taille. 
 
![Bordure orange sur un sticker blanc avec Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/b82d033a-d38e-444d-bf04-a01b90718620_1x.jpg)
 
### Étape 3 
Dans la barre d'outils, __cliquez et maintenez__ sur l'outil __Texte__. Ensuite, sélectionnez l'outil __Texte sur un tracé__. 

![Bordure orange sur un sticker blanc avec Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ed964e3b-2f8a-4aa6-80bc-280fd33adaee_1x.jpg) 

### Étape 4 
 __Tapez votre texte__. Par défaut, le texte est placé sur sa ligne de base. Modifions cela. 
 
![Texte sur un tracé dans Adobe Illustrator pour créer un sticker](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/694d5946-381f-426f-b754-14f449d891f1_1x.jpg) 
 
### Étape 5 
Double-cliquez sur l'outil __Texte sur un tracé__ et définissez l'option __Aligner sur le tracé__ sur __Centre__. Cliquez sur __OK__. 

![Tapez sur un chemin dans Adobe Illustrator pour créer un sticker](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2d62676f-faaf-41c9-a92c-733cf6679634_1x.jpg)
 
### Étape 6 
__Dupliquez le texte__ et faites-le pivoter de 180° à l'aide des poignées de transformation. Maintenez la touche __Maj__ pour aligner sur des pas nets de 45°. 

![Dupliquer du texte dans un cercle dans Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/7c4808d7-9e20-48c9-a0c5-c44d01730c6d_1x.jpg) 
 
### Étape 7 
__Double-cliquez__ à nouveau sur l'outil __Type sur un tracé__ et cochez __Retourner__. Cliquez sur __OK__. 

![Texte sur un chemin dans Adobe Illustrator pour créer un sticker](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/3152033d-e7db-48ef-8fb9-15d2c28968b3_1x.jpg)
 
### Étape 8 
Placez un cercle sur le dessus, appuyez sur __R__ et __Option + clic__ de votre souris sur le centre du cercle pour ouvrir le panneau __Rotation__. 

![Utilisation de l'outil Rotation sur Adobe Illustrator pour créer un sticker](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/b3e4d39d-3a31-4763-9ede-2860b8b06863_1x.jpg)
 
### Étape 9 
Définissez l'angle sur 15° et appuyez sur __Copier__ pour le dupliquer. Utilisez maintenant __Dupliquer__ (__⌘+D__ sur Mac, __Ctrl+D__ sur Windows) pour répéter ces étapes. 

![Ajout d'un paramètre de 15 degrés à l'outil Rotation sur Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5eb8a644-170f-4c36-ba3e-81cd98bfd8d3_1x.jpg)
 
### Étape 10 
 __Ça a l'air bien !__ Ajoutons maintenant une ligne au centre. Utilisez __Maj+W__ pour modifier la largeur du trait. 

![Ajout d'une ligne orange au design du sticker sur Adobe Illustrator pour créer un effet de soleil](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/e8aeb9f2-51a6-4748-a088-e9d7960eb696_1x.jpg)
 
### Étape 11 
Répétez la même étape en faisant pivoter la ligne à l'aide de l'outil __Rotate__. 

![Utilisation de l'outil Largeur sur Adobe Illustrator sur un sticker pour créer un effet de rayon de soleil](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2f1b66fb-e05e-4d1b-a8ec-97b22c9b1001_1x.jpg)
 
### Étape 12 
Bien ! Mais ces fins de ligne semblent un peu bancales, __rendons-les plus lisses__. 
 
![Design de sticker sur Adobe Illustrator avec une typographie en gras et un soleil orange au milieu.](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/48903c5d-7a44-4873-9fdd-0dbfba18ece4_1x.jpg)
 
### Étape 13 
Placez un cercle au-dessus des lignes et sélectionnez-les ensemble. Utilisez __Objet > Masque d'écrêtage > Créer__ (__⌘+7__ sur Mac, __Ctrl+7__ sur Windows) pour créer un __Masque d'écrêtage__. 

![Design d'un cercle pour un masque d'écrêtage sur Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/87544e83-fcd9-46a8-8818-e733eeaf12c3_1x.jpg)
 
### Étape 14 
 __Ajoutez quelques éléments supplémentaires__ pour pimenter un peu le tout. 
 
![Design de sticker de cercle sur Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0eec393e-dab3-4765-b259-17d9809d1414_1x.jpg) 
 
### Étape 15 
Maintenant, __placez un autre cercle derrière__, et vous êtes prêt à partir ! 
 
![Design de stickers ronds sur Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/03de53fb-4ee5-4180-ba24-08fedcf98601_1x.jpg)
 
__Voilà !__ Avec ces techniques, vous pouvez créer des [stickers ronds](https://www.stickermule.com/products/circle-stickers) professionnels qui se démarquent de la masse. Une fois que vous avez perfectionné votre design circulaire, vous pouvez également l'utiliser pour des [étiquettes](https://www.stickermule.com/custom-labels), des [magnets](https://www.stickermule.com/products/custom-magnets), des [badges](https://www.stickermule.com/custom-buttons), des [dessous de verre](https://www.stickermule.com/products/custom-coasters), et plus encore. 
 
Le format circulaire fonctionne parfaitement sur tous ces produits, donnant à vos designs un aspect cohérent, peu importe où ils apparaissent. 
 
N'oubliez pas que c'est en forgeant qu'on devient forgeron. Vos premières tentatives pourraient ne pas donner exactement ce que vous aviez imaginé, mais continuez à expérimenter. Essayez différentes polices, jouez avec l'espacement et testez différentes dispositions jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux.
 
Le temps que vous passerez à vous familiariser avec ces techniques sera payant pour tous vos projets de design. Après de nombreuses années d'utilisation d'Adobe Illustrator, je n'ai découvert que récemment les options "Ligne de base" et "Inverser" dans le panneau "Texte sur un tracé". Et maintenant, je ne peux plus m'en passer. Vous voyez ce que je veux dire ? 
Amusez-vous bien à créer vos stickers ronds et n'oubliez pas de partager vos designs avec le monde entier !

Apprenez à créer des stickers ronds parfaits avec Adobe Illustrator. Maîtrisez le texte courbé et la rotation radiale pour créer de superbes designs de stickers, badges et bien plus encore !

Pourquoi le ruban adhésif personnalisé est un outil de branding puissant

[Le ruban adhésif personnalisé](https://www.stickermule.com/products/packaging-tape) est le moyen le plus simple d'améliorer l'expérience de votre marque.
 
C'est abordable. C'est facile. Et c'est la première chose que votre client voit lorsque son colis arrive à sa porte.

![Design de ruban adhésif noir et blanc sur une boîte en kraft marron](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/3a7dd543-7ff0-412f-b7a1-cca65ba5ebdf_1x.jpg) 
 
## Le ruban est la première impression 
Votre client ouvre sa boîte aux lettres ou entre sur son porche, et la voilà : une simple boîte marron avec du ruban adhésif personnalisé et audacieux enroulé autour. Avant même de toucher le produit, il a déjà vécu une expérience de marque.
 
Un bon [ruban adhésif](https://www.stickermule.com/products/packaging-tape) dit : "Ceci a été fait spécialement pour vous."
 
Il n'a pas besoin d'être criard. Un simple logo répété sur du ruban adhésif blanc peut déjà donner une impression nette et professionnelle. Une phrase amusante comme "quelque chose de bien à l'intérieur" ajoute de la personnalité. Même un simple design graphique peut donner à une boîte d'expédition basique un aspect attentionné. 
 
Si votre emballage est la scène, le ruban adhésif personnalisé est votre première étape. 
 
![Boîte kraft marron livrée avec un ruban adhésif bleu](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c14a532d-7158-4855-bb0e-614e809d40dc_1x.jpg) 
 
## C'est étonnamment abordable 
Vous n'avez pas besoin de repenser tout votre système d'emballage pour avoir un impact. Un seul rouleau de ruban adhésif personnalisé peut durer des dizaines d'expéditions et donner même à la boîte en carton la plus basique une touche professionnelle.
 
Et voici la partie fun : __il permet également d'économiser de l'argent__. Au lieu d'acheter des boîtes personnalisées coûteuses, vous pouvez utiliser des boîtes d'expédition standard et les marquer avec du ruban adhésif personnalisé. C'est rapide, facile et flexible.
 
Mieux encore, c'est facile à changer. Si votre image de marque évolue ou si vous souhaitez expérimenter avec des versions limitées, des graphismes saisonniers ou des designs spécifiques à une campagne, changer votre ruban adhésif est bien moins cher et plus rapide que de commander un nouvel emballage.
 
![Ruban adhésif kraft marron avec un motif de gribouillage en couleur](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9940a15b-376f-4442-b3db-1764ec4eb3f5_1x.jpg) 
 
C'est ce qui rend le ruban adhésif si utile : __vous n'êtes pas enfermé dans un seul look__. Vous souhaitez mettre en avant une nouvelle gamme de produits ? Donnez-lui son propre ruban adhésif. Lancer une promotion pour les fêtes ? Essayez quelque chose de festif. 
 
Vous pouvez conserver vos boîtes exactement telles quelles tout en donnant à votre emballage une impression de fraîcheur, d'attention et de personnalité avec un seul petit détail. 
 
 Et honnêtement, c'est plus fun pour vous aussi. 
 
![Ruban adhésif blanc sur une boîte kraft](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4a4437eb-6288-43c0-b606-4ed5db0d9c92_1x.jpg)
 
## Quelques façons de bien utiliser le ruban adhésif personnalisé 
Si vous êtes prêt à l'essayer, voici quelques conseils pour tirer le meilleur parti de votre design : 
 
- Restez audacieux et simple. Votre logo, une phrase accrocheuse ou un design qui se lit bien de loin. 
 
- Concevez en gardant à l'esprit la couleur de la boîte. Si vous utilisez des boîtes kraft, un design marron sur marron risque de disparaître. Optez pour un contraste éclatant, comme le blanc ou des couleurs vives qui ressortent en surface. 
 
- Réfléchissez au message que vous souhaitez transmettre sur votre emballage. Si votre produit est fragile, un message "Manipuler avec précaution" peut contribuer à le protéger et montrer que vous avez pensé à l'expérience de livraison.

- Adoptez une image de marque, mais n'hésitez pas à vous amuser. Un peu d'humour fait toute la différence.
 
- Associez-le à des [stickers](https://www.stickermule.com/custom-stickers) ou des [étiquettes](https://www.stickermule.com/custom-labels) assortis si vous souhaitez un moment entièrement personnalisé.
 
Vous ne savez pas par où commencer ? Jetez un coup d’œil à nos [modèles de ruban adhésif](https://www.stickermule.com/studio/templates/packaging/packaging-tape), que vous pouvez utiliser avec notre outil de design 100 % gratuit [Studio](https://www.stickermule.com/studio). 
![Ruban adhésif au design rétro blanc et orange sur une boîte en kraft marron](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4888ed73-095d-4e7b-b391-212b2bb89390_1x.jpg) 
 
La meilleure image de marque n'a pas besoin d'être tape-à-l'œil. Parfois, ce sont les petits détails discrets qui collent. [Ruban adhésif personnalisé](https://www.stickermule.com/products/packaging-tape) est l'un de ces outils qui ne reçoit pas assez de crédit. 
 
Donc, si vous cherchez un moyen simple d'améliorer votre [emballage](https://www.stickermule.com/custom-packaging)  sans dépenser une fortune, c'est peut-être celui-ci.

Le ruban d'emballage personnalisé améliore instantanément votre expérience d'expédition, transformant des boîtes simples en moments de marque mémorables sans dépasser le budget.

Comment ajouter une marge parfaite à votre design avec Adobe Illustrator

Si vous avez déjà essayé d'agrandir certaines formes avec l'outil Échelle d'Adobe Illustrator, vous avez probablement remarqué un problème frustrant : les bords ne s'alignent pas toujours correctement. Au lieu de maintenir des marges régulières, certaines zones deviennent plus grandes que d'autres, ce qui donne à votre design un aspect incohérent et désordonné. 
 
Cela devient un véritable problème lors de design de stickers où les marges doivent être précises, en particulier pour [l'impression de stickers](https://www.stickermule.com/custom-stickers), où la norme de l'industrie exige un fond perdu de __3 mm__. 
 
Heureusement, l'outil __Décalage du chemin__ d'Illustrator permet de créer facilement des marges parfaites au pixel près tout en conservant les formes intactes.
 
Ainsi, plus besoin de tracer une ligne autour de votre design avec l'outil Plume ou d'essayer d'autres méthodes complexes et chronophages.
 
Décomposons cela étape par étape. 
 
![Décalage du chemin sur Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/8df93c4b-1f6e-423f-bf09-05c178752551_1x.png)
 
 
## C’est quoi le chemin de décalage et pourquoi l'utiliser ? 
Le chemin de décalage vous permet de créer un duplicata d'une forme à une distance fixe, en l'élargissant ou en la contractant tout en conservant toutes les proportions intactes. Ceci est particulièrement utile pour :
 
- __Créer des lignes de découpe précises pour les stickers et les motifs imprimés__ 
La plupart des imprimantes nécessitent une marge de __3 mm__ pour les stickers découpés à la forme et à mi-chair. Le chemin de décalage facilite la création de __lignes de coupe cohérentes et prêtes à imprimer__ sans ajustements manuels.
 
 
- __Création de marges régulières autour de formes complexes__ 
Parfait pour les étoiles, les icônes, les logos et les formes irrégulières qui __ne sont pas mises à l'échelle uniformément__ avec l'outil Échelle standard. Essentiel pour maintenir un espacement précis.
 
 
- __Création de contours et de bordures de texte évolutifs__ 
Permet de créer des __contours de texte plus épais__ qui ne se déforment pas et ne s'étirent pas comme l'effet Contour. Idéal pour la typographie audacieuse, les badges et les stickers de style rétro.
 
## Comment utiliser le chemin décalé dans Illustrator pour les stickers 
Passons en revue les étapes pour créer des marges parfaites pour les stickers, en utilisant une forme d'étoile comme exemple. 
 
![Forme d'étoile sur Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/53f582cb-60c8-4754-ab2d-cec9ac3d5968_1x.png) 
 
### Étape 1 : Sélectionnez votre forme 
Étant donné que nous nous concentrons sur l'ajout d'une marge de fond perdu exacte de __3 mm__, il est important que votre design soit déjà à sa taille finale. Assurez-vous que cela soit correct avant de continuer. 
Si votre document est toujours défini en pixels, modifions cela très rapidement. Allez dans __Fichier > Configuration du document__. Sous __Unités__, remplacez-le par __mm__. Cliquez sur __OK__. 

![Fenêtre Configuration du document sur Adobe Illustrator, remplacement des pixels par mm](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5bacf2ac-9428-47bb-aa1c-7c5b5c3c44c6_1x.png)
 
Sélectionnez maintenant votre forme. Si votre design comporte déjà plusieurs calques, sélectionnez le calque le plus à l'extérieur.
 
Une autre méthode consiste à sélectionner l'intégralité de votre design et à accéder à __Objet > Développer__ pour tout aplatir, puis à utiliser __Fenêtre > Pathfinder > Unir__ pour le transformer en un seul objet.

### Étape 2 : Appliquer le décalage du tracé 
Accédez à __Objet > Tracé > Décalage du tracé__. Dans la fenêtre contextuelle, définissez la valeur __Offset__ sur __3 mm__ (fond perdu minimal de l'autocollant).
 
N'hésitez pas à agrandir cette marge si vous pensez que votre design en a besoin. Tant qu'il y a une marge minimale de __3 mm__. Personnellement, j'aime souvent qu'ils soient un peu plus épais.

![Utilisation du chemin décalé sur Adobe Illustrator sur une forme d'étoile jaune](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/cc55aa9d-1864-4b91-8990-75d4ece3519c_1x.png)
 
Lorsque vous utilisez le chemin décalé pour cette raison particulière, garder les __Joints__ sur __Rond__ est souvent le meilleur paramètre pour éviter les bords brouillons. Cliquez sur __OK__ pour appliquer les modifications.
 
### Étape 3 : Effectuer des ajustements 
Si nécessaire, ajustez l'épaisseur ou la couleur pour la faire ressortir. Comme mentionné précédemment, il n'est pas nécessaire qu'il soit de __3 mm__ si vous souhaitez l'augmenter légèrement. Il n'est pas non plus nécessaire qu'il soit blanc.
 
Vous pouvez même appliquer deux décalages différents pour créer un effet de superposition. N'hésitez pas à expérimenter. 
 

![Décalage du chemin dans Adobe Illustrator sur une forme d'étoile](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/09dc3711-3b7d-436a-98cf-dacb9892d826_1x.png) 
 
###Étape 4 : Finaliser la conception de votre autocollant 
Une fois que vous êtes entièrement satisfait de votre design, préparez-la pour l'impression et/ou une utilisation numérique. Si vous prévoyez de l'imprimer, allez plus loin et incluez une ligne de découpe afin que votre imprimeur sache exactement où votre autocollant doit être placé. à découper. De cette façon, vous savez également à quoi vous attendre.
 
Pour ce faire, copiez votre forme originale (__⌘+C__ sur Mac, __Ctrl+C__ sur Windows). 
 
Allez dans __Fenêtre > Calques__ et ajoutez un nouveau calque en utilisant le bouton __Créer un nouveau calque__. 

![Panneau Calques sur Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/6e1486f4-ad0d-465b-8ef1-7f9621b71c42_1x.png) 
 
Renommez votre calque en « Ligne de découpe » et collez-y la forme en utilisant __Coller devant__ (__⌘+F__ sur Mac, __Ctrl+F__ sur Windows). 
 
Donnez-lui un contour d'une couleur différente et nommez également l'échantillon *"Ligne de découpe"*. 
 
C'est tout ! 

![Ligne de découpe sur une forme d'étoile sur Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9ddaa9ee-af31-4cb4-bc70-1e5a2a2ce4ee_1x.png) 

Et à titre de comparaison, voici ce qui se serait passé si vous aviez utilisé l'outil __Échelle__ au lieu de l'outil __Décalage du tracé__ :

![Comparaison entre l'application de l'outil Échelle par défaut et de l'outil Décalage du tracé sur Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/fd6d0f69-7408-4aa1-a028-51e2dc23f2cf_1x.png)

Quelle différence, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je recommande toujours d'utiliser __Offset Path__ pour cela, et c'est aussi de loin l'application la plus utilisée de l'outil Offset Path dans Adobe Illustrator.
 
Nous aborderons également d'autres objectifs dans nos prochains tutoriels, mais pour l'instant, amusez-vous à mettre cette méthode en pratique !
 
Et une fois votre design perfectionné, l'étape suivante consiste bien sûr à lui donner vie. Que vous imprimiez des [stickers découpés à la forme](https://www.stickermule.com/products/die-cut-stickers) pour un look audacieux et personnalisé ou que vous optiez pour des [stickers découpés à mi-chair](https://www.stickermule.com/products/kiss-cut-stickers) pour créer des planches faciles à décoller, avoir des marges et des lignes de découpe précises fait toute la différence. 
 
Avec la bonne configuration, vos stickers s'impriment parfaitement et se démarquent dans n'importe quel environnement.
 
Essayez-le et dites-nous comment cela fonctionne pour vos designs !

Découvrez comment utiliser l'option Chemin de décalage dans Illustrator pour créer des marges parfaitement alignées pour vos stickers, ce qui rend vos designs faciles à imprimer.

Comment concevoir un t-shirt avec Adobe Illustrator

Concevoir un [t-shirt personnalisé](https://www.stickermule.com/products/custom-t-shirts) est quelque chose que j'ai toujours voulu essayer, et grâce au modèle Illustrator de Sticker Mule, j'ai trouvé le processus étonnamment fluide.
 
Si vous n'avez pas entre les mains un logiciel professionnel comme Adobe Illustrator, vous pouvez le concevoir directement dans votre navigateur en utilisant l'application de design gratuit de Sticker Mule [Studio](https://www.stickermule.com/studio/design/f7390c40-7fc1-4211-a607-8c58230f625f/edit). 
 
Mais dans ce tutoriel, je vais vous expliquer exactement comment j'ai conçu mon t-shirt en utilisant Adobe Illustrator, et comment vous pouvez le faire aussi.
 
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## CMJN ou RVB ? 
Avant de commencer, une remarque importante : j'ai veillé à travailler en mode couleur __RVB__ au lieu de CMJN. Cela peut sembler contre-intuitif puisque le CMJN est généralement conçu pour l'impression, mais pour l'[impression directe sur vêtement (DTG)](https://www.stickermule.com/blog/dtf-vs-dtg-printing), le RVB est en fait le meilleur choix. 

Les imprimantes DTG sont optimisées pour recevoir des fichiers RVB, et leur logiciel les convertit en CMJN d'une manière qui préserve une gamme de couleurs plus large et plus vibrante, plus proche de ce que vous voyez sur votre écran. Donc, si vous visez des designs de t-shirts audacieux et vifs, __RVB est la voie à suivre__.
 
 
### Étape 1 : Décider par où commencer 
J'avais deux options : soit je pouvais uploader mon design terminé et les laisser gérer la configuration, soit je pouvais télécharger leur modèle facile à utiliser et personnaliser la maquette moi-même. 
 
Comme je voulais essayer cela moi-même et affiner le placement sur le t-shirt, j'ai téléchargé leur modèle depuis [stickermule.com/templates](https://stickermule.com/templates) sous __Plus > Modèles de t-shirts__. 

![Aperçu de tous les modèles d'impression de Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/eba6715e-88bf-4698-be6b-cdd7c36809f8_1x.png) 
 
Cliquez sur l'option [Télécharger](https://storage.googleapis.com/sm-content/templates/custom-t-shirts-downloadAll.zip) pour obtenir tous les modèles de t-shirts dans différents types de fichiers (__.ai__, __.eps__, __.pdf__ et __.psd__). 

![Page de modèles de t-shirts de Sticker Mule, avec des choix pour les télécharger ou les concevoir dans l’application gratuite Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/691aa21d-747a-434f-bac7-e97a58113129_1x.png) 
 
### Étape 2 : Configuration sur Illustrator 
Une fois que j'ai ouvert le modèle avec __Adobe Illustrator__, j'ai vu qu'il avait deux calques : 
 
 - Instructions (verrouillées) 
 - Maquette (où j'ai placé tous les éléments du design)
 
 
Le calque *Instructions* est un calque non imprimable qui vous aide à comprendre où le design doit être placé sur le plan de travail. Le modèle est conçu de manière à s'adapter aux différentes tailles de t-shirts. Que vous recherchiez un Youth Small ou un XXL, ce fichier est fait pour vous.
 
 Le calque *Maquette* est l'endroit où vous devrez travailler sur votre design. Tout ce que vous placez à l'intérieur de ce calque sera imprimé.

![Panneau Calques d'Adobe Illustrator, montrant les calques Instructions et Maquette.](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4a3beb7b-e8e6-46df-b7c5-4fd9b6834278_1x.png)
 
La boîte grise à l'intérieur du modèle représente la zone imprimable. Tout ce que je veux imprimer doit rester __à l'intérieur de cette boîte__, car tout ce qui se trouve à l'extérieur serait rogné.
 
L'avantage de ce modèle est que vous voyez exactement où se termine la __zone imprimable__, car votre design sera caché en dehors de ces bordures. 
 
### Étape 3 : Ajout de mon design 
J'ai créé une marque fictive amusante appelée *CourierBot* et j'ai commencé à disposer le personnage du robot avec une bulle de dialogue. J'ai copié et collé ces éléments vectoriels dans le calque __Maquette__.
 
Lorsque je les ai collés, Illustrator les a initialement placés en dehors de la zone d'impression. Et n'oubliez pas, __tout ce qui se trouve en dehors de cette zone ne sera pas imprimé__. J'ai donc veillé à les positionner au centre, à l'intérieur de la boîte grise. Cela fonctionne très bien ! 
 
![Intégration de maquette dans le modèle d'impression de t-shirt sur Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2017a3d9-440f-4b80-a99c-ab0709adf569_1x.gif) 
 
### Étape 4 : Aperçu des couleurs de t-shirt 
Pour avoir une idée de l'apparence du design sur différentes couleurs de t-shirt, j'ai créé un nouveau calque sous le __calque Maquette__. À l'aide de __l'outil Rectangle (M)__, j'ai dessiné un rectangle qui couvrait toute la zone du t-shirt et l'ai rempli de rouge. 

![Design de t-shirt sur fond rouge avec Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4e7f14b7-accb-4d81-bf9b-6fdf7863637d_1x.png)
 
Cela m'a immédiatement aidé à réaliser que les parties bleues de mon robot ne ressortent pas vraiment sur ce fond rouge.
 
### Étape 5 : Correction des problèmes de contraste 
Pour résoudre ce problème de contraste, j'ai sélectionné ces étincelles bleues à l'aide de l'outil __Sélection directe (A)__ et j'ai changé leur couleur de remplissage en blanc__. 

![Desgin de t-shirt sur fond rouge sur Adobe Illustrator avec des éléments blancs](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/28f60cb7-70b9-4ad7-910b-8a356f729e9d_1x.png)

Beaucoup mieux. Mais cette bulle de dialogue a aussi besoin d'un peu d'attention. Je l'ai changée en blanc également et le texte a pris cette couleur marron foncé de la maquette en utilisant le __Color Picker__.

![Design de t-shirt sur fond rouge avec Adobe Illustrator et couleurs mises à jour pour mieux correspondre à l'arrière-plan](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/62e9cb37-8ec3-4481-971f-a1b53dc5f50a_1x.png) 
 
Ce processus de va-et-vient d'équilibrage visuel a permis de garantir que chaque élément était lisible et percutant. Assurez-vous de vérifier cela pour chaque couleur de t-shirt que vous souhaitez imprimer. Les couleurs d'arrière-plan ont un __impact énorme sur le design lui-même__ et ce processus vous permet d'éviter toute mauvaise surprise.
 
### Étape 6 : Utiliser la couleur du t-shirt comme partie du design 
Une astuce intéressante que je voulais faire était de laisser la couleur du t-shirt transparaître à travers certaines parties du design.


![Design de t-shirt sur fond rouge dans Adobe Illustrator avec des éléments d'impression rouges](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9051cc68-7d04-42b4-895e-32e630c1de7c_1x.png)
 
J'ai sélectionné le remplissage rouge du chapeau et des boutons du robot et je les ai simplement supprimés. Cela a rendu ces zones __transparentes__, ce qui signifie que le tissu rouge réel du t-shirt apparaît à travers une fois imprimé. 

![Design de t-shirt avec des éléments rouges supprimés pour montrer la couleur du tissu](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/36059833-cf1d-4f7a-ab6b-c7e345a99842_1x.png)
 
Même si vous utilisez exactement les mêmes couleurs que la couleur de votre tissu, elles seront quand même imprimées et vous perdriez l'opportunité d'utiliser le tissu comme couleur. 
 
Je voulais aussi que le mot "thing" dans la bulle de dialogue montre la couleur du t-shirt. __Voici comment j'ai fait__ :
 
 1. J'ai sélectionné le mot "thing" et la bulle de dialogue blanche. 
 2. J'ai ouvert le panneau Pathfinder (__Fenêtre > Pathfinder__) et j'ai cliqué sur __Minus Front__ pour soustraire le mot de la bulle.
 
![Utilisation de Pathfinder sur Adobe Illustrator pour supprimer des éléments et faire briller la couleur du tissu d'un t-shirt à travers le design](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0e84f628-6513-48cb-a0df-1821cd66da2e_1x.gif)
 
C'est tout ! Maintenant, le rouge du tissu du t-shirt apparaît à la place du mot __thing__. 
 
Voici à quoi cela ressemblerait sur différentes couleurs de tissu : 

![Modification des couleurs d'arrière-plan d'un t-shirt pour voir comment cela affectera le design](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4cee8f8b-9905-49c8-b48e-3d94f7cf1b7d_1x.gif)
 
### Étape 7 : Contour du texte 
Pour éviter les problèmes de compatibilité des polices lors de l'impression, [j'ai converti tout le texte en contours](https://www.stickermule.com/support/outline-fonts) :
 
- Sélectionnez chaque objet texte. 
- Faites un clic droit et choisissez __Créer des contours__, ou sélectionnez tout et allez dans __Type > Créer des contours__. 
 
Cela transforme le texte en formes vectorielles et ne causera pas de mauvaises surprises pendant le processus d'impression. 

![Conversion de texte en contours sur Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/79fbe73d-e79d-4389-a1bf-91f8cf838621_1x.gif) 
 
 
### Étape 8 : Améliorer les couleurs pour l'impression 
Les t-shirts se décolorent avec le temps, je voulais donc que mes couleurs soient plus vives au premier plan. L'utilisation du curseur __HSB__ dans Adobe Illustrator fonctionne très bien pour cela. Dans Adobe Illustrator, HSB signifie *Teinte*, *Saturation* et *Luminosité*.
 
- J'ai ouvert le panneau Couleur (__Fenêtre > Couleur__) et je suis passé en mode __HSB__ à partir du menu déroulant. 
- J'ai sélectionné les éléments que je voulais ajuster. 
- J'ai légèrement augmenté la __Saturation (S)__ pour faire ressortir davantage les couleurs. 
 
Par exemple, j'ai augmenté la __Saturation (S)__ du vert en faisant glisser le curseur __vers la droite__. 

![Amélioration des couleurs d'une maquette sur Adobe Illustrator à l'aide du curseur TSL](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4cd44b27-b54e-41ab-95f1-4884e54e6506_1x.png)
 
J'ai également légèrement assombri le marron pour un meilleur contraste en faisant glisser le curseur __Luminosité (B)__ __vers la gauche__. 

![Amélioration des couleurs d'une maquette sur Adobe Illustrator à l'aide de l'option Luminosité du curseur TSL](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/e2031e02-fd14-4513-820e-5d333ed2dde6_1x.png)

### Étape 9 : Nettoyage avant l'enregistrement 
Avant l'exportation, __j'ai supprimé le calque de couleur d'arrière-plan__ que j'ai utilisé pour l'aperçu. C'est __très, très important__, car ce n'était qu'un guide et n'était pas destiné à être imprimé. 
 
J'ai fait une vérification rapide pour voir si tout mon texte avait été converti en contours, et après cela, j'étais prêt à exporter. Sticker Mule accepte [tous les formats de fichiers standard](https://www.stickermule.com/support/file-formats), ce qui signifie que je peux uploader le fichier Illustrator original au lieu de me soucier des profils PDF.
 
### Étape 10 : Soumission à Sticker Mule 
Le fichier étant prêt, je suis allé sur la page [t-shirts](https://www.stickermule.com/products/custom-t-shirts), j'ai choisi la couleur et la taille, et j'ai cliqué sur le bouton __Continuer__ pour uploader la maquette. Vous pouvez commander 1 t-shirt à la fois, ou plusieurs et en plusieurs tailles. 
 
![Page de commande de t-shirts de Sticker Mule où vous pouvez commander vos t-shirts personnalisés](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/a7673b60-515d-4939-8184-60fb28a08b85_1x.png) 
 
Ici, vous pouvez simplement glisser-déposer votre fichier ou ignorer cette étape et leur envoyer la maquette par email plus tard. 

![Uploadez votre page maquette depuis Sticker Mule, pour uploader votre design pour un t-shirt personnalisé](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5d75cc3e-f482-4ff1-b7ca-372de8108895_1x.png)
 
Ils m'ont envoyé un bon à tirer en quelques minutes. Si quelque chose n'allait pas, j'aurais pu demander des ajustements gratuits illimités, mais cela ressemblait déjà exactement à ce que j'avais conçu.
 
## Dernières réflexions 
Concevoir un t-shirt avec Adobe Illustrator en utilisant [ces modèles](https://www.stickermule.com/templates) m'a donné un contrôle créatif total. Le fait de pouvoir tester les couleurs du t-shirt, d'ajuster le contraste, d'ajuster la taille et de voir exactement où placer le design m'a permis de personnaliser chaque détail. 
 
Si vous envisagez de concevoir vos propres [t-shirts](https://www.stickermule.com/products/custom-t-shirts), essayez-le. C'est plus facile et bien plus amusant que vous ne le pensez.
 
Que vous souhaitiez un contrôle total dans Adobe Illustrator ou un coup de pouce créatif rapide dans [Studio](https://www.stickermule.com/studio), Sticker Mule facilite la transformation de n'importe quel design en [t-shirts personnalisés](https://www.stickermule.com/products/custom-t-shirts).

Vous voulez créer votre propre t-shirt ? Suivez notre guide Adobe Illustrator en utilisant notre modèle gratuit. Parfait pour les créateurs, quel que soit leur niveau de compétence.

Comment concevoir votre affiche de film personnalisée avec Studio

Avez-vous déjà rêvé de voir votre nom en lumière ou figurer sur une affiche de film ? Grâce à notre outil gratuit [Studio](https://www.stickermule.com/studio), créer une affiche de film personnalisée est plus facile que vous ne le pensez. 
 
Pas de logiciel coûteux, aucune expérience en design requise, juste votre imagination et quelques minutes de pur plaisir.
 
Les affiches de cinéma personnalisées sont parfaites pour les anniversaires, les annonces de pendaison de crémaillère, les mariages, les surprises de la Saint-Valentin, ou même comme cadeaux funs pour vos amis et votre famille.
 
Nous proposons de nombreux modèles gratuits pour vous aider à démarrer, mais dans ce tutoriel, nous vous montrerons comment en créer une de A à Z pour que vous puissiez la personnaliser complètement. __À vos marques, prêts… action !__ 
 
![Affiche de film personnalisée](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/593d6e38-5e8f-4478-9e13-f202432de890_1x.jpg)
 
## Configuration de votre fichier 
 
Commençons par ouvrir [Studio](https://www.stickermule.com/studio). Vous pouvez le trouver sur notre page d'accueil sous __Outils ➔ Studio__, ou aller directement sur [stickermule.com/studio](https://www.stickermule.com/studio).

![Page d'accueil de Sticker Mule Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/be9dc63d-a5c7-4046-8a69-b81ef3c363fb_1x.png) 
 
Cliquez sur __Créer un design__. 
 
![Éditeur de Sticker Mule Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/d8b957df-bdee-40db-ae60-bd7a7c6c946c_1x.png)
 
Cliquez ensuite sur __Nouveau design__ dans le coin supérieur gauche pour choisir votre type de design.
 
Faites défiler pour trouver le type de design dont vous avez besoin, ou saisissez-le simplement dans la barre de recherche. Dans ce cas, sélectionnez __Affiche__. 
 
![Éditeur de Sticker Mule Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/b516d913-212a-406f-ba36-223a492b00a2_1x.png)
 
Nous allons concevoir au format __457 x 610 mm__. Vous pouvez modifier le format à tout moment, directement dans la barre d'outils.
 
![Éditeur de Sticker Mule Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0a1f131c-edf5-4c19-b653-dc44539ca5f6_1x.png) 
 
## Comment concevoir votre affiche de film personnalisée 
 
Suivez ces étapes simples pour créer une affiche de film personnalisée avec [Studio](https://www.stickermule.com/studio). Si vous avez un film spécifique en tête pour créer une parodie, recherchez des images de référence en ligne et voyez quels éléments doivent y figurer pour le rendre suffisamment reconnaissable. 
 
__Nous voulons concevoir une parodie, pas une copie.__ Assurez-vous donc d'éviter de copier du matériel trop littéralement et essayez de vous l'approprier.
 
Pour ce projet, nous allons concevoir une affiche d'anniversaire pour mon neveu Bob. C'est un grand fanatique de cow-boys et il est récemment tombé amoureux de ce film sur les jouets parlants. Vous savez, lequel. 
 
 
### Étape 1 : Sélectionnez une couleur d'arrière-plan 
 
Cliquez sur le bouton __Arrière-plan__ en haut et définissez votre couleur d'arrière-plan. 
 
![Éditeur de couleurs Sticker Mule Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/d4c023be-b5f4-4783-9569-d7131033eb49_1x.png)
 
### Étape 2 : Ajouter une photo 
 
Vous pouvez utiliser une photo comme arrière-plan complet ou une image tracée pour la fondre dans la couleur d'arrière-plan. Avec cette photo, par exemple, je voudrais [supprimer l'arrière-plan](https://www.stickermule.com/trace).

![Sticker Mule Studio Photo](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/b1352acd-2bdc-4d56-8d78-715bafce45c3_1x.jpg) 
 
Si vous n'avez pas de logiciel coûteux comme Adobe Photoshop, nous avons rendu possible de le faire directement avec [Studio](https://www.stickermule.com/studio). Et c'est entièrement gratuit. Nous sommes vraiment cool.

Tout d'abord, allez dans __Uploads__ et sélectionnez __Uploader l'image__. Sélectionnez votre fichier et cliquez sur __Ouvrir__. 

![Sticker Mule Studio Photo Traced](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/51cd3ddc-39d5-41ef-a9e4-ebed2f78e69d_1x.png)
 
Une fois l'image sélectionnée, allez dans __Modifier l'image__ dans le coin supérieur gauche et cliquez sur __Supprimer l'arrière-plan__. Maintenant, nous allons faire notre magie. 

![Sticker Mule Studio Photo](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/feaf0d9c-ff67-4b98-b12a-f66ea30c9287_1x.png) 
 
Et après quelques secondes… voilà ! 
 
![Sticker Mule Studio Photo](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/8c278504-7f43-490d-9a8c-d365782398f4_1x.png)
 
### Étape 3 : Ajouter du texte 
 
Parce que je sais déjà quelle affiche de film emblématique je veux imiter, le style de typographie que je dois travailler C'est assez clair pour moi. Le seul défi pourrait être de trouver une police gratuite qui s'en rapproche. 
 
Heureusement, [Studio](https://www.stickermule.com/studio) regorge de polices plus que nécessaire. Et elles sont toutes 100 % gratuites, donc pas besoin de s'inquiéter.
 
Tout d'abord, allez dans __Texte__ et sélectionnez __Ajouter un titre__. Tapez votre texte et commencez à faire défiler les polices jusqu'à trouver celle qui vous convient parfaitement. 
 
Pour moi, c’est [Luckiest Guy](https://fonts.google.com/specimen/Luckiest+Guy). C'est une police très audacieuse et ludique qui correspond parfaitement à l'ambiance. Encore une fois, ce n'est pas une copie littérale, mais cela la rend encore meilleure. Parce qu'elle est originale. 
 
![Affiche de film personnalisée](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5363c2c0-f332-4527-bf1e-dcd47756fe04_1x.png)
 
 Vous pouvez modifier la couleur, la taille, l'espacement des lettres et bien plus encore. 
 
Nous aurons besoin d'un calque bleu sous le texte pour le rendre reconnaissable. Une astuce consiste simplement à dupliquer ce texte et à le déplacer vers le bas. Maintenez __Maj + Option__ (Mac) ou __Maj + Alt__ (Windows), puis faites glisser le texte légèrement vers le bas. 
 
![Affiche de film personnalisée Toy Story](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2745476d-b382-497a-9e43-3e902316f9fd_1x.png)
 
Pour compléter, je dois ajouter une forme rouge sous le titre. Vous pouvez soit aller dans __Formes__ et sélectionner l'une de nos formes prédéfinies. Comme cette forme est assez spécifique, je vais l'importer au format __SVG__. 
 
![Éditeur Sticker Mule Studio Toy Story Cowboy](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/774c5ac4-c5f6-4e73-9de7-90b4ef1d9c82_1x.png)
 
Trouvons maintenant une police correspondante à utiliser à l'intérieur du rouge forme. J'ai choisi [Fira Sans](https://fonts.google.com/specimen/Fira+Sans), qui fonctionne bien en majuscules. 
 
![Sticker Mule Studio Poster Cowboy](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/7a27117b-149e-4178-bbb7-a2087bc60037_1x.png)
 
Déjà génial, non ? Maintenant, un autre élément de texte très reconnaissable sur les affiches de cinéma : __citations__. Pour faire tenir plus de texte dans un espace limité, les studios utilisent souvent des polices condensées. 
 
Ce sont des polices où les lettres sont plus étroites, ce qui permet d'en insérer davantage sans trop réduire la taille. 
 
Encore une fois, [Studio](https://www.stickermule.com/studio) propose une multitude de polices gratuites, et j'ai trouvé [Oswald](https://fonts.google.com/specimen/Oswald) tout à fait adaptée à cet usage. Tapez un texte fun et ajoutez peut-être des étoiles pour un effet encore plus “film”. 
 
![Éditeur Sticker Mule Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/6b2c3416-8ba4-46b8-9fd3-889590898f97_1x.png)
 
Super ! Et on peut en dire autant de cette affiche : elle va être géniale ! 
Je vais maintenant ajouter une date pour la fête d'anniversaire et écrire une histoire drôle qui pourra servir de générique de fin. C'est aussi un élément emblématique des affiches de cinéma qui sublimera votre design. 
 
Cela ajoute beaucoup de fun, et les gens riront en découvrant qu'il s'agit en fait d'un texte personnalisé pour le garçon qui fête son anniversaire. Vous pouvez peut-être raconter une anecdote amusante à son sujet ou dire à quel point il est cool avec son chapeau de cow-boy ; __soyez créatifs__. 
 
Ce rendu sera également plus réussi avec une police __condensée__. J'ai utilisé [Oswald](https://fonts.google.com/specimen/Oswald) pour tous ces textes condensés. 
 
![Sticker Mule Studio Poster Typographie](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/52d1cc84-17ed-40b4-b926-3940bd74f341_1x.png) 
 
### Étape 4 : Ajouter un dégradé 
 
Si vous utilisez des photos tracées, le rendu est souvent réussi lorsqu'elles sont légèrement __fusionnées avec l'arrière-plan__. Une astuce astucieuse consiste à ajouter une forme en dégradé. 
 
Allez dans __Formes__ et sélectionnez un carré régulier. 

![Sticker Mule Studio Editor](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/91ac7a7e-691a-49cf-983c-00829c3e69f5_1x.png) 
 
Ensuite, choisissez __Dégradé vertical__ dans les options __Style de remplissage__. 

![Affiche Film personnalisé](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c668bfc9-2d59-4a76-bb8f-f9b24da0a14d_1x.png) 
 
Faites-la maintenant pivoter en __cliquant et en faisant glisser la poignée de rotation__. 
 
Ensuite, allez dans Disposition dans la barre d'outils, ou utilisez __Cmd + [__ (Mac) ou __Ctrl + [__(Windows) pour déplacer le dégradé derrière le texte. 
 
![Affiche de cowboy avec dégradé derrière la typographie](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9c7d6bba-f2ba-497e-885b-9fad84dce1ed_1x.png) 
 
 ### Étape 5 : Ajouter des graphiques 
 
Pour apporter la touche finale au design, __ajoutons quelques graphiques__. Vous pouvez soit télécharger vos propres éléments, soit parcourir la bibliothèque. Je vais ajouter des nuages. 
 
![Importation d'un nuage SVG dans Sticker Mule Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5e58ef75-bd46-4ed4-ac2a-937323dfacac_1x.png) 
 
Une fois votre élément sélectionné, vous pouvez __facilement le recolorer en utilisant l'option de couleur__ dans la barre d'outils. Cliquez simplement dessus et vous pourrez choisir la couleur idéale. J'utiliserai du blanc. 
 
![Ajout de nuages blancs à un cow-boy [Ajouter des éléments de film à une affiche de cow-boy](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/df3ef9f7-d048-40b6-a99b-a3466ea279ea_1x.png) 
 
Et ajoutons quelques __éléments de film__ pour terminer. 

![Ajouter des éléments de film à une affiche de cow-boy](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/fd3446b8-60ce-4d81-9507-420d79e59f99_1x.png) 
 
Terminé ! C'était facile, non ? 
 
### Alors, quelle est la prochaine étape ? 
 
À partir de maintenant, vous pouvez l'imprimer directement dans la Quantité souhaitée. Vous pouvez même en imprimer un seul, mais il est très économique d'en commander plusieurs à la fois. Cela pourrait même servir de cadeau d'anniversaire pour la famille ? Peut-être même signé par la personne fêtée ! 

![Passer commande avec le paiement de l'affiche d'anniversaire personnalisée](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5507ab83-c9ae-4ae1-b24d-e1fd8455503f_1x.png) 
 
Si vous souhaitez d'abord la partager avec votre famille et vos amis pour obtenir leur approbation ou les impliquer dès le début, vous pouvez __partager le lien__ ou même la __télécharger au format PDF__. 
 
Assurez-vous d'enregistrer votre projet afin de pouvoir y apporter les modifications souhaitées ultérieurement et de commencer la commande à partir de là pour imprimer votre propre [affiches personnalisées](https://www.stickermule.com/products/custom-posters). 
 
Amusez-vous bien, nous avons hâte de voir ce que vous allez créer. __Tout le monde peut devenir une star de cinéma !__

Devenez une star et créez gratuitement votre affiche de film personnalisée avec Studio. Aucune expérience ni logiciel coûteux requis, et le tour est joué en quelques minutes.

Comment recadrer des images sur Adobe Illustrator

Contrairement à l'outil de recadrage simple de Photoshop, Adobe Illustrator ne rend pas le recadrage aussi intuitif. De nombreux designers ont du mal à insérer des images dans des formes personnalisées, recourant souvent à des solutions de contournement compliquées ou même à basculer entre plusieurs programmes pour obtenir l'effet souhaité.
 
Cela devient particulièrement difficile lors de la création de magnets photo de forme personnalisée ou des stickers découpés à la forme, où vous avez besoin de bords parfaits et d'un contrôle précis. Les méthodes de recadrage traditionnelles se limitent à des rectangles ou impliquent une manipulation fastidieuse des tracés. 
 
Heureusement, la fonction Masque d'écrêtage d'Illustrator offre une solution simple qui conserve une possibilité de modification complète tout en vous laissant une liberté de création totale.
 
Voyons comment utiliser cette puissante fonctionnalité pour recadrer des images dans toutes les formes imaginables. 
 
![comment recadrer dans Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/29ba3ab2-c033-4dab-b030-b811a6b55258)
 
## Comprendre les masques d'écrêtage 
 
Un masque d'écrêtage est essentiellement une forme qui agit comme une fenêtre, affichant uniquement les parties de votre maquette qui se trouvent dans ses limites. Le meilleur dans tout ça ? Votre maquette originale reste entièrement intacte sous le masque, ce qui permet des ajustements à tout moment. 
 
## Comment créer un masque d'écrêtage sur Illustrator 
 
Suivez ces six étapes simples pour créer un masque d'écrêtage pour une photo, qui serait parfait pour les [magnets photo personnalisés](https://www.stickermule.com/uses/photo-magnets).
 
### Étape 1 : Sélectionnez votre forme
 
Sélectionnez la forme dans laquelle vous souhaitez placer l'image. __Assurez-vous que cette forme est vectorisée__, les images matricielles ne fonctionnent pas pour cela. 

![sélectionnez votre forme](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/72fad6e2-c6b1-40c4-8a73-a85597a5b494) 

### Étape 2 : Importez une image dans Adobe Illustrator 

Faites glisser votre image directement sur le plan de travail ou accédez à __Fichier > Placer > Choisir un fichier__. 
 
![importer l'image dans Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5bb74df1-98fa-40b4-8a97-925b2dbb82c9) 
 
### Étape 3 : Sélectionnez votre forme et votre image 
 
Assurez-vous que l'image est placée __au-dessus__ de la forme. Si nécessaire, __sélectionnez et faites un clic droit__ sur l'image et sélectionnez __Organiser > Mettre au premier plan__. 

![sélectionnez à la fois votre forme et votre image](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ef3e8279-9084-40c6-93b7-4ac393eec8d2)
 
### Étape 4 : Créer un masque d'écrêtage 
 
Avec les deux sélectionnés, allez dans __Objet > Masque d'écrêtage > Créer__ (__⌘+7__ sur Mac, __Ctrl+7__ sur Windows). Utilisez l'__Outil de sélection directe (A)__ si vous souhaitez déplacer ou mettre à l'échelle l'image.

![créez un masque d'écrêtage](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5075d50b-6c3f-46af-8545-299ff3c9a58d)
 
### Étape 5 : Ajouter une marge autour de votre forme (facultatif)
 
Si vous souhaitez ajouter une marge, à des fins d'impression par exemple, faites simplement un __double-clic__ sur la forme et copiez-la (__⌘+C__ sur Mac, __Ctrl+C__ sur Windows).
 
Ensuite, __double-cliquez à l'extérieur de la forme__ pour quitter le masque d'écrêtage et utilisez __Coller en arrière-plan__ (__⌘+B__ sur Mac, __Ctrl+B__ sur Windows).

![ajoutez une marge autour de votre forme](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c71e9ef8-003e-4436-ae65-bc44632f668f)
 
### Étape 6 : Décaler le chemin 
 
Allez maintenant dans __Objet > Chemin > Décaler le chemin__ et saisissez la valeur de votre marge. Utilisez au moins __3 mm__ pour les projets d'impression comme les [magnets photo](https://www.stickermule.com/uses/photo-magnets) et les [stickers découpés à la forme  à la forme à la forme](https://www.stickermule.com/products/die-cut-stickers). Cliquez sur __OK__ et vous avez terminé !

![décalage du chemin dans Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ccbb24c1-1f20-434f-b17a-82a288c68692) 
 
## Modifier les masques d'écrêtage 
 
Après avoir créé votre masque d'écrêtage, vous pouvez encore apporter des modifications : 
 
- __Déplacer l'image à l'intérieur du masque :__ Sélectionnez l'outil __Sélection directe (A)__, cliquez sur votre image et repositionnez-la dans le masque.
 
- __Redimensionner l'image :__ Avec l'outil Sélection directe, sélectionnez votre image et revenez à l'outil __Sélection (V)__ et utilisez les poignées de transformation pour la mettre à l'échelle. 
 
- __Modifier la forme du masque :__ Utilisez l'outil __Sélection directe__ pour sélectionner et ajuster les points de votre étoile ou autre forme. 
 
- __Libérer le masque :__ Sélectionnez votre objet découpé, faites un clic droit et choisissez « Libérer le masque d'écrêtage » (__⌘+Opt+7__ sur Mac, __Ctrl+Alt+7__ sur Windows) si vous devez recommencer. 
 
## Conseils de pro pour des masques d'écrêtage parfaits 
 
- __Regrouper avant de masquer :__ Si vous masquez plusieurs objets, regroupez-les d'abord (__⌘+G__ sur Mac, __Ctrl+G__ sous Windows)
 
- __Ajouter un fond perdu pour l'impression :__ Faites en sorte que la forme de votre masque soit légèrement plus grande que la taille de votre découpe finale (généralement __0,125 pouces__ ou __3 mm__) pour éviter les bords blancs sur les produits imprimés 
 
- __Enregistrer une copie :__ Avant de créer des masques complexes, enregistrez une copie de votre illustration originale 
 
- __Utiliser des tracés composés :__ Pour les masques avec des trous (comme une forme de beignet), utilisez les tracés composés (__Objet > Tracé composé > Créer__) 
 
![Une forme parfaitement recadrée d'un skateboarder](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/023e3425-2236-4875-a48d-c450d0e8d15e)
 
## Utilisation créative des masques d'écrêtage 
 
Les masques d'écrêtage offrent des possibilités créatives infinies. En voici quelques-unes : 
 
- __magnets photo :__ Transformez vos photos de famille en décorations de réfrigérateur en forme d'étoile ou de cœur 
- __stickers personnalisés :__ Créez des stickers découpés à la forme aux bords précis et nets 
- __Ressources de marque :__ Recadrez les photos de produits à la forme de votre logo pour un marketing cohérent 
- __Graphiques pour les réseaux sociaux :__ Créez des photos de profil aux formes uniques qui se démarquent 
- __Typographie :__ Remplissez le texte avec des images pour des en-têtes et des titres accrocheurs

## Quelle est la prochaine étape pour votre design ? 
 
Maintenant que vous savez comment recadrer des images en forme sur Adobe Illustrator, vous pouvez facilement créer des designs nets et personnalisés pour toutes sortes de projets. Que vous conceviez des magnets, des stickers ou tout autre objet, cette technique vous permet de façonner vos visuels exactement comme vous le souhaitez.
 
Du design de cadeaux personnels aux articles professionnels, il existe de nombreuses façons de mettre cela en pratique. Créez des designs uniques pour vos proches ou concevez des produits professionnels et du matériel promotionnel. C'est un petit talent aux possibilités immenses ; bonne chance et amusez-vous !

Apprenez à recadrer des images pour leur donner des formes personnalisées sur Adobe Illustrator grâce aux masques d'écrêtage. Parfait pour les magnets photo et les stickers découpés à la forme, aucune solution de contournement n'est nécessaire.

Guide de design de vêtements personnalisés avec des transferts DTF

Les [transferts DTF](https://www.stickermule.com/blog/dtf-transfers-what-they-are-how-to-use) sont un moyen fantastique de personnaliser à peu près tout ce qui est en tissu. Ces transferts couleur de haute qualité vous permettent de réaliser facilement une personnalisation de niveau professionnel.
 
Nous avons rendu la technologie DTF accessible à tous, que vous soyez un pro du design, un amateur ou que vous souhaitiez simplement personnaliser quelque chose pour un événement à venir.
 
Nos transferts DTF offrent une impression couleur époustouflante, une durabilité exceptionnelle et la possibilité d'inclure des détails complexes que les autres méthodes ne peuvent tout simplement pas égaler. Ils s'appliquent facilement à l'aide d'un fer à repasser domestique ordinaire ou d'une presse à chaud - et ils s'étirent avec votre tissu et résistent aux lavages réguliers sans se fissurer ni se décolorer. 
 
Des t-shirts et sacs fourre-tout personnalisés aux casquettes, tabliers et maillots d'équipe, les possibilités créatives sont aussi vastes que votre imagination. 
 
Alors, comment concevoir des DTF pour obtenir les meilleurs résultats ? Plongeons-nous dans le vif du sujet. 

![Design de transfert DTF sur une veste en jean](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/09f378d1-7b8c-4556-8650-3e5fa95971ad) 
 
## Pourquoi les transferts DTF changent la donne ?
 
Les transferts DTF offrent une impression en couleur et très détaillée sur une large gamme de tissus. Contrairement au vinyle ou à la sérigraphie, vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux ni de configuration compliquée : il suffit d'appliquer à chaud et le tour est joué.
 
**Avantages des transferts DTF :** 
 
- Appliquer à la maison avec un fer à repasser ou une presse à chaud
- Gérer facilement les designs complexes, les textes fins et les éléments disjoints
- Résistant au lavage et à l'étirement — ne se fissure pas et ne se décolore pas avec le temps
- Parfaits pour presque tous les types de tissus, y compris le coton, le polyester, les mélanges, etc.
 
**Les utiliser pour créer :** 
 
- Des t-shirts personnalisés pour la prochaine tournée de votre groupe local 
- Des sacs fourre-tout personnalisés pour un cortège nuptial 
- Des chapeaux uniques avec votre œuvre d'art 
- Des maillots d'équipe pour votre ligue de sports récréatifs 
- Des tabliers de marque pour votre petite entreprise 
- Des sweat-shirts pour occasions spéciales comme les réunions de famille 

![presse à chaud appliquée sur un t-shirt en coton et une salopette en velours côtelé](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/26adcf78-29a4-40c1-a418-de592cb96974) 
 
## Conseils de design pour des transferts DTF parfaits 
 
### 1. Choisir la bonne taille 
 
La taille de votre design affecte l'impact visuel et la portabilité.
 
- __Associer l'article__ - Une casquette ou une poche avant nécessite un design plus petit que le dos d'un sweat à capuche. 
- __Mesurer la zone cible__ - Avant de concevoir, utilisez une règle ou un mètre ruban pour déterminer la taille de votre conception. 
- __Ajuster la taille de manière appropriée__ - Éviter les textes ou les détails ultra-petits qui pourraient perdre en clarté une fois réduits. 
- __Tester avant de vous engager__ - Imprimer un modèle papier à taille réelle pour avoir un aperçu de votre design sur le vêtement.
 
### 2. Créer des maquettes réalistes 
 
Voir votre conception dans son contexte avant la production peut vous faire gagner du temps et éviter les erreurs. 
 
- __Utiliser des modèles de maquettes numériques__ - De nombreux programmes de design proposent des modèles de vêtements où vous pouvez placer vos maquettes, tels que Photoshop, Canva ou notre propre [Sticker Mule Studio](https://www.stickermule.com/studio).
- __Placez votre design sur une photo__ - Photographier le vêtement réel ou un morceau de tissu et placer votre design dessus pour voir à quoi cela ressemblera.
- __Essayer la "méthode des épingles"__ - Imprimer votre design et l'épingler sur le vêtement pour visualiser votre placement idéal. 
- __Tenir compte de la texture du tissu__ - Ne pas oublier que différents tissus affecteront l'apparence de votre design une fois appliqué.

![design de maquettes pour les transferts DTF](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2f562654-82ad-400c-b4c7-faa40b1f8758)
 
 ### 3. Suivre des principes de design intelligents 
 
Lorsque vous créez des designs spécifiquement pour les transferts DTF, gardez ces directives à l'esprit :
 
- __Adopter ce qui rend le DTF unique__ - Contrairement aux stickers ordinaires ou découpés en vinyle, les transferts DTF peuvent gérer des éléments déconnectés. Pensez à des lettres avec des espaces intérieurs ou à des designs avec plusieurs composants séparés.
- __Équilibrer la complexité__ - Même si le DTF peut gérer des détails complexes, les designs trop complexes peuvent être plus difficiles à aligner correctement pendant l'application.
- __Tenir compte de la couleur du vêtement pendant le design__ - Votre design aura un aspect différent sur différentes couleurs de tissu. Ce qui s'agence bien avec le blanc peut nécessiter des ajustements pour le noir ou une couleur vive. 
 - __Optimiser la résolution de l'image__ - Utiliser des images vectorielles ou bitmap de haute qualité (300 DPI minimum) pour vous assurer d'obtenir des résultats nets et clairs.
 
### 4. Choisir vos couleurs judicieusement 
 
Les bons choix de couleurs peuvent faire ou défaire votre design de transfert DTF :
 
- __Couleurs unies pour un impact emblématique__ - Pour les designs de logo ou les déclarations audacieuses, pensez à utiliser des couleurs unies avec des bords nets. Elles créent un look professionnel immédiatement reconnaissable. 
- __Vérifier le contraste des couleurs__ - Vous assurer d'appliquer un contraste approprié entre les éléments de votre conception et par rapport au fond du tissu.
- __Ne pas oublier pas la traduction CMJN__ - Ce que vous voyez à l'écran (RVB) peut s'imprimer légèrement différemment dans le processus CMJN utilisé pour les transferts DTF. Utiliser un convertisseur en ligne gratuit tel que [Convert a Color](https://convertacolor.com/) pour effectuer des modifications avant l'exportation.
- __Utiliser la couleur de manière stratégique__ - Limiter votre palette à 3 à 5 couleurs pour des designs plus cohérentes et plus frappantes, mais ne pas hésiter pas à expérimenter !

![choisir les bonnes couleurs pour les transferts dtf](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0387769b-f82b-4e82-be28-b843df89ea3b) 
 
### 5. Placement parfait
 
Un placement stratégique améliore l'impact global de votre conception : 
 
- __Suivre les emplacements traditionnels__ - Les placements au centre de la poitrine, dans la zone des poches de poitrine gauche/droite, dans le dos et sur les manches sont standard pour une raison. Ils sont visuellement équilibrés. 
- __Tenir compte des coutures des vêtements__ - Évitez de placer les designs là où ils croiseront des coutures ou des poches, ce qui peut déformer l'image au fil du temps. 
- __Utiliser la "règle des tiers"__ - Diviser votre vêtement en tiers horizontalement et verticalement, et placez les points focaux de votre design là où ces lignes se croisent. 
- __Tenez compte des différentes tailles de corps__ - Un design qui semble parfaitement centré sur un petit t-shirt peut paraître déséquilibré sur des tailles plus grandes.
 
![obtenir un placement parfait pour vos transferts DTF](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/fbaef37d-fec0-4a13-aca9-f2994ebe21d0) 
 
 ### Application de vos transferts DTF
 
Une fois que votre design parfait est arrivé, l'application est d'une simplicité rafraîchissante. Consultez nos guides sur [comment appliquer des transferts DTF à l'aide d'un fer à repasser](https://www.stickermule.com/support/how-to-apply-dtf-transfers-with-an-iron) ou d'une [presse à chaud](https://www.stickermule.com/support/how-to-apply-dtf-transfers).

![application des transferts DTF](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ed0954ab-6d66-4b2e-baea-3d1557d82b54) 
 
## Prêt à transformer vos designs en œuvres d'art portables ?
 
Les transferts DTF représentent l'équilibre parfait entre résultats professionnels et accessibilité DIY. Que vous soyez un designer chevronné ou un amateur créatif, ils offrent une nouvelle façon passionnante d'exprimer votre créativité sur le tissu. Prêt à vous lancer ? Découvrez nos transferts DTF pour transformer vos designs en transferts durables et de haute qualité, avec un délai de production 
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Concevez des vêtements personnalisés avec des transferts DTF

Comment créer un motif homogène sur Adobe Illustrator

En design, les motifs personnalisés sont un outil puissant. Ils permettent d'embellir n'importe quel espace avec un design élégant. Ils transforment ainsi vos objets du quotidien en expériences de marque percutantes et sont parfaits pour une large gamme de projets d'impression personnalisés. C'est pourquoi leur maîtrise est si importante.

##Maîtriser les motifs personnalisés : pourquoi l'approche manuelle est gagnante
 
Il est important de noter que même si Adobe Illustrator comprend un outil de motifs intégré, de nombreux designers expérimentés (moi y compris) préfèrent l'approche manuelle. Cela peut sembler être un choix de la route panoramique au lieu de l'autoroute, mais il y a une bonne raison à cela : la création manuelle de motifs offre un contrôle précis et une liberté créative que les outils automatisés ne peuvent toujours pas égaler. Même les meilleurs designers de motifs sont d'accord : l'outil intégré n'est pas encore tout à fait au point.
 
Si vous avez déjà essayé de créer votre propre motif, vous avez peut-être remarqué une bordure blanche indésirable lors du test. C'est un signe clair que le motif n'est pas encore homogène, ce qui signifie que vous devrez l'affiner. Même si obtenir un motif 100 % homogène peut paraître difficile, c'est en fait plus facile que vous ne le pensez. Décomposons le tout étape par étape. 
 
![créer un motif homogène sur Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5b6bb856-6c4e-4a63-b7f6-c432f19ba847)
 
##Comment créer un motif homogène sur Adobe Illustrator 
 
###Étape 1 - Dessiner un rectangle 
 
Tout d'abord, dessinez un rectangle d'exactement 500 x 500 pixels. Pour ce faire, cliquez sur l'outil __Rectangle (M)__ et cliquez quelque part au hasard pour obtenir la boîte de dialogue suivante. Saisissez ces valeurs et appuyez sur __OK__. 
 
![boîte rectangle sur adobe illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/daf63014-1d83-4c21-9ca5-66e342443e03)
 
###Étape 2 - Dessiner la partie supérieure de votre motif 
 
Dessinez maintenant la partie supérieure de votre motif et assurez-vous de chevaucher les bords du carré de 500 x 500 pixels. 
 
![dessinez la partie supérieure de votre motif](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4c004eca-db24-4422-a4b6-e3c492b6ee60) 
 
###Étape 3 - Dupliquer votre motif sur l'axe horizontal 
 
Aller sur __Fenêtre > Transformer__. Les axes X et Y sont une partie très importante du design de motifs, alors assurez-vous de vous en souvenir correctement. Une astuce bien connue pour s'en souvenir est d'utiliser l'expression "*x à gauche et y vers le ciel*". Donc X est horizontal, Y est vertical. 
 
Sélectionner les éléments que vous avez dessinés à l'étape précédente, copiez tous les éléments (__⌘+C__ sur Mac, __Ctrl+C__ sur Windows) et __Collez devant__ (__⌘+F__ sur Mac, __Ctrl+F__ sur Windows). 
 
Ajouter maintenant "__+500__" juste __après__ la valeur Y actuelle.
 
![dupliquer votre motif](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/7572ed29-374e-4570-ad32-a020c0efb8e2) 
 
Appuyer sur __Entrée__ et vous obtenez une ligne dupliquée positionnée exactement 500 pixels sous l'original. C'est un élément clé pour obtenir un résultat __100 % transparent__.
 
![résultat de la duplication de votre motif](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/41313325-e3b0-497b-b105-bbf3a70d90bb)
 
###Étape 4 - Dupliquer votre motif sur l'axe vertical 
 
Répétons ces étapes pour la gauche et la droite également. Créez une ligne d'éléments qui se chevauchent sur la gauche, dupliquez-les et au lieu d'utiliser l'axe Y, ajoutez maintenant "__+500__" sur l'axe X. 
 
![dupliquer votre motif sur l'axe vertical](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/99f90b3a-c666-4546-8a9d-2fa52f589682)
 
###Étape 5 - Remplir le milieu 
 
 C'était déjà la partie la plus difficile de ce processus ! Maintenant, __remplissez le centre__. Cela commence déjà à ressembler à un motif, n'est-ce pas ? 
 
![remplir le motif dans](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4bf8627e-3ccd-48bb-b4be-9719482be455) 
 
###Étape 6 - Placer un carré transparent derrière les éléments 
 
Vous y êtes presque. Une chose dont Illustrator a vraiment besoin avant de pouvoir le transformer en motif est un carré transparent placé derrière les éléments qui indique à Illustrator quelle partie sera le motif. 
 
Comme nous avons déjà ce carré en place, supprimez toute couleur ou tout trait et allez dans __Objet > Organiser > Envoyer à l'arrière-plan__ pour le placer derrière les éléments du motif. 
 
Sélectionner maintenant tout et faites-le glisser dans votre panneau Nuancier (__Fenêtre > Nuancier__). 
 
![faites glisser le motif dans vos échantillons](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/6c0a9986-47ca-4081-8cca-3579fc5115d3)
 
 ###Étape 7 - Testez-le ! 
 
 __Vous l'avez fait !__ Faisons maintenant un test rapide pour nous assurer que tout est correct et que les transitions sont fluides. Cela vous donne également une idée de l'apparence de votre motif et si certains éléments ont besoin d'être peaufinés. Fermer un peu les yeux peut vous aider à voir s'il y a des changements de densité qui doivent être corrigés.
 
Dans l'exemple ci-dessous, vous remarquerez qu'une ligne horizontale est visible qui a un peu plus de volume que le reste. Même les plus petits ajustements peuvent faire une énorme différence, alors continuez à modifier jusqu'à ce que vous soyez complètement satisfait de votre motif et vous êtes prêt à partir ! 
 
![testez votre motif sans couture](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9c8dadcd-de87-421f-aa4b-abd1ac7774a5) 
 
 ###Conclusion - Créer vos propres motifs personnalisés 
 
Une fois que vous connaissez l'astuce consistant à déplacer des objets exactement de 500 pixels, créer des motifs est bien plus facile que vous ne l'auriez probablement pensé, n'est-ce pas ? 
 
Par essais et erreurs, vous développerez une intuition de ce qui fait fonctionner les motifs. Et n'oubliez pas de dézoomer régulièrement pendant le processus ; cela vous permet de repérer les éléments qui ressortent trop et qui déséquilibrent les choses. 
 
Les motifs peuvent être utilisés comme élément de marque pour tous les types d'applications. Notre [ruban d'emballage](https://www.stickermule.com/products/packaging-tape), par exemple, est une merveilleuse façon de mettre en valeur votre motif tandis que d'autres options telles que les [enveloppes plastiques](https://www.stickermule.com/products/poly-mailers), le papier d'emballage, les [étiquettes](https://www.stickermule.com/custom-labels) et les [stickers personnalisés](https://www.stickermule.com/custom-stickers) conviennent également parfaitement à un motif. 
 
Ainsi, que vous créiez un motif pour un usage personnel ou commercial, vous disposez désormais de la méthode pour les rendre 100 % homogène en un rien de temps. Bonne chance !

Découvrez comment créer des designs personnalisés homogènes sur Adobe Illustrator à l’aide d’une approche manuelle pour un contrôle précis et une liberté créative.

Comment créer un motif homogène sur Illustrator

Comment faire du pixel art avec Adobe Illustrator

Qui aurait cru il y a 30 ans que nous essaierions aujourd'hui de créer du pixel art sur Adobe Illustrator ? À l'époque, nous aspirions à des écrans à la résolution la plus élevée pour que la pixellisation disparaisse un jour de nos vies. Mais alors que la génération X et les Millennials commencent à se remémorer le "bon vieux temps" de Mario, Sonic et Pokémon, le pixel art n'a jamais été aussi populaire et est devenu un choix artistique populaire et délibéré pour les jeux indépendants, l'art numérique et, bien sûr, les stickers. 

![Guide de création de pixel art](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/8002b78c-227b-421c-aadd-cf7d209db031) 

Créer des pixel art authentiques peut être un défi. Si des artistes pixel connus comme [Eboy](https://www.eboy.com/) ont commencé avec Photoshop, Illustrator reste le logiciel préféré pour les projets d'impression. Parce que vous savez, les vecteurs, etc. 

Vous avez probablement déjà eu l'habitude d'empiler des carrés un par un, mais cela se transforme en une tâche ardue qui peut prendre des heures, en particulier avec des illustrations plus grandes qui utilisent plus de pixels. 

L'IA est une autre option, mais lorsque vous travaillerez avec des œuvres d'art générées par l'IA, vous découvrirez que l'IA a son propre "style" artistique. À mesure que le monde est de plus en plus jonché de ce style, la demande d'œuvres d'art authentiques créées par l'homme augmentera, plutot que de diminuer. En tant qu'artiste, vous devrez vous assurer que vous maîtrisez bien les techniques appropriées et que vous effectuez vos propres ajustements afin que votre "humanité" transparaisse.

Accélérons les choses pour que vous soyez prêt en quelques minutes. 

##Comment créer rapidement du pixel art sur Adobe Illustrator

###Étape 1 – Sélectionner votre objet 

Sélectionnez l'objet que vous souhaitez convertir en pixel art. Il peut s'agir d'une maquette, d'une photo ou de tout autre élément. S'il s'agit d'une maquette vectorielle que vous avez déjà créée, veillez à créer d'abord une capture d'écran ou à l'exporter au format JPG/PNG, car cette méthode ne fonctionne que sur les images bitmap.

![sélection d'une image bitmap pour commencer](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/8e4d15fa-fa59-4356-9830-43f03a57fe49) 

###Étape 2 – Définir le nombre de pixels 

Allez dans __Objet > Créer une mosaïque d'objets__. Définissez le nombre de pixels que vous souhaitez avoir horizontalement/verticalement et cliquez sur __Utiliser le ratio__ pour obtenir des pixels orientés en carré. Cliquez sur *OK*. 

![définition du nombre de pixels](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/580182ed-090c-4242-9758-b36250d2ad33) 

###Étape 3 – Suppression des pixels d’arrière-plan 

Utilisez l'outil de sélection directe (A) et sélectionnez l'un des pixels d'arrière-plan. Ensuite, allez dans Sélection > Identique > Couleur de remplissage et appuyez sur Retour arrière (⌫) pour les supprimer tous en même temps. 

![supprimer l'arrière-plan](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/e1681a8b-ccca-45f8-a13f-b1183cf3c09b) 

###Étape 4 – Supprimer l’image sous-jacente 

Pour une raison quelconque, Illustrator conserve toujours l'image d'origine sous l'effet : 

![Illustrator conserve l'image originale en-dessous de l'effet](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/73c4d957-fbb1-44bb-a1d1-c016ce58be4c)

Pour résoudre ce problème, accédez à nouveau à l'outil de sélection directe (A), sélectionnez l'image sous-jacente et supprimez-la à l'aide de la touche Retour arrière (⌫). Ça a l'air mieux !

![ça a l'air mieux !](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/d3d6f5fe-cc1a-4f53-b565-b8594de87c17) 

 ###Étape 5 – Nettoyer les pixels indésirables 

Nettoyez maintenant tous les pixels indésirables à l'aide de l'outil de sélection directe (A) ou ajoutez des pixels supplémentaires où vous le souhaitez. Réduire la quantité de nuances de couleurs différentes peut donner à votre conception un aspect plus propre et plus frais. 

![nettoyer les pixels supplémentaires](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/52735983-7f3d-466b-b2f4-0100d0d94b9e) 

###Étape 6 – Création d'une bordure pour les stickers découpés à la forme

Si vous souhaitez le coller sur un [sticker découpé à la forme](https://www.stickermule.com/products/die-cut-stickers), une bordure autour sera utile pour créer une marge de coupe pendant le processus de production. Cela lui donne également immédiatement l'apparence d'un sticker, n'est-ce pas ? 

Copiez le dessin complet (__⌘+C__ sur Mac, __Ctrl+C__ sur Windows), allez dans __Fenêtre > Pathfinder__ et choisissez __Unite__. Ensuite, définissez la couleur sur blanc et allez dans __Objet > Chemin > Chemin décalé__. Après avoir sélectionné la taille et le type de jointures, appuyez sur __OK__. 

![ajout d'une bordure](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c673a11a-fa4f-4cae-bdcf-99ba3d1d3917) 

###Étape 7 – coller l'objet sur la bordure 

Enfin, supprimez la forme intérieure et "Coller devant" en appuyant sur (__⌘+F__ sur Mac, __Ctrl-F__ sur Windows). Cela recollera l'illustration d'origine exactement au même endroit. 

![votre design pixelisé terminé](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/175bba2e-e283-4f26-8ce5-097ee4b668a8) 

C'est fait ! À partir d'ici, vous pouvez apporter d'autres modifications avant de l'envoyer pour l'inclure sur un design plus grand ou pour créer des produits tels que les [stickers découpés à la forme](https://www.stickermule.com/products/die-cut-stickers) ou [magnets](https://www.stickermule.com/products/custom-magnets). Cette méthode fonctionne mieux pour les images à contraste élevé, mais même la conversion d'images comme un dégradé en une grille de pixels comme celle-ci peut devenir une véritable œuvre d'art. 

Amusez-vous à tester cette méthode avec différents types d’images et à ajuster la quantité de pixels pour voir ce que cela donne.

Les pixels sont à la mode alors que les années 80 et 90 deviennent rétro-cool. Vous souhaitez créer le prochain Minecraft ou Mario ? Nos experts vous expliquent comment procéder.

Publications de Miles Wright