How to add a perfect margin to your design in Adobe Illustrator

If you’ve ever tried to enlarge certain shapes using Adobe Illustrator’s Scale tool, you’ve probably noticed something frustrating: the edges __don’t always align properly__. Instead of maintaining even margins, some areas become bigger than others, making your design look inconsistent and messy.

This becomes a real issue when designing stickers, where margins need to be precise, especially for [printing stickers](https://www.stickermule.com/custom-stickers), where the industry standard requires a __0.125” bleed__. 

Thankfully, Illustrator’s __Offset Path tool__ makes it easy to create pixel-perfect margins while keeping shapes intact. 

So, no need anymore to draw a line around your design with the Pen tool or try other complex and time-consuming methods.

Let’s break it down step by step.

![Offset Path in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/8df93c4b-1f6e-423f-bf09-05c178752551_1x.png)


##What is Offset Path, and why should you use it?
Offset Path allows you to create a duplicate of a shape at a fixed distance, either expanding or contracting it while keeping all proportions intact. This is particularly useful for:

- __Creating precise cut lines for stickers and print designs__
Most printers require a __0.125" margin__ for die cut and kiss cut stickers. Offset Path makes it easy to create __consistent, print-ready cut lines__ without manual adjustments.


- __Creating even margins around complex shapes__
Perfect for stars, icons, logos, and irregular shapes that __don't scale evenly__ with the standard Scale tool. Essential for maintaining precise spacing.


- __Making scalable text outlines and borders__
Creates __thicker text outlines__ that don't warp or stretch like the Stroke effect. Ideal for bold typography, badges, and retro-style sticker designs.

##How to use Offset Path in Illustrator for stickers
Let’s go through the steps to create perfect margins for stickers, using a star shape as an example.

![Star shape in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/53f582cb-60c8-4754-ab2d-cec9ac3d5968_1x.png)

###Step 1: Select your shape
Because we’re focusing on adding an exact bleed margin of __0.125”__, it’s important that your design is already in its final size. Make sure this is correct before you continue.
If your document is still set to pixels, let’s change this very quickly. Go to __File > Document Setup__. Under __Units__, change this to __Inches__. Hit __OK__.

![Document Setup window in Adobe Illustrator, changing pixels to inches](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5bacf2ac-9428-47bb-aa1c-7c5b5c3c44c6_1x.png)

Now select your shape. If your design already has multiple layers, select the outermost layer. 

Another way is to select your entire design and go to __Object > Expand__ to flatten everything and use __Window > Pathfinder > Unite__ to turn it into a single object.

###Step 2: Apply Offset Path
Go to __Object > Path > Offset Path__. In the pop-up window, set your __Offset__ value to __0.125 inches__ (minimal sticker bleed). 

Feel free to make this margin bigger if you think your design needs it. As long as it has a minimal margin of __0.125”__. Personally, I often like them to be a little bit thicker.

![Using Offset Path in Adobe Illustrator on a yellow star shape](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/cc55aa9d-1864-4b91-8990-75d4ece3519c_1x.png)

When you’re using Offset Path for this particular reason, keeping the __Joins__ to __Round__ is often the best setting to avoid messy edges. Click __OK__ to apply the changes.

###Step 3: Make adjustments
If needed, adjust the thickness or color to make it stand out. Like mentioned earlier, it doesn’t need to be __0.125”__ if you’d like to increase this a bit. It also doesn’t need to be white. 

You could even apply two different offsets to create a layered effect. Feel free to experiment with this.


![Offset Path in Adobe Illustrator on a star shape](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/09dc3711-3b7d-436a-98cf-dacb9892d826_1x.png)

###Step 4: Finalize your sticker design
Once you’re completely happy with your design, prepare it for print and/or digital use. If you’re going to print it, go the extra mile and include a cut line so your printer knows exactly where your sticker needs to be cut. This way, you know what to expect as well.

To do this, copy your original shape (__⌘+C__ on Mac, __Ctrl+C__ on Windows). 

Go to __Window > Layers__ and add a new layer using the __Create New Layer__ button.

![Layers panel in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/6e1486f4-ad0d-465b-8ef1-7f9621b71c42_1x.png)

Rename your layer to “Cut line” and paste the shape in there by using __Paste in Front__ (__⌘+F__ on Mac, __Ctrl+F__ on Windows). 

Give it an outline in a different color and name the swatch *“Cut line”* as well.

That’s it!

![Cut line on a star shape in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9ddaa9ee-af31-4cb4-bc70-1e5a2a2ce4ee_1x.png)

And as a comparison, here's what would have happened if you had used the __Scale tool__ instead of the __Offset Path tool__: 

![Comparison between applying the default Scale tool and Offset Path in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/fd6d0f69-7408-4aa1-a028-51e2dc23f2cf_1x.png)

What a difference, right? That’s why I always recommend using __Offset Path__ for this, and it’s also by far the most used application of the Offset Path tool in Adobe Illustrator. 

We’ll cover other purposes as well in our upcoming tutorials, but for now, have fun putting this method to work!

And once you've perfected your design, the next step, of course, is bringing it to life. Whether you're printing [die cut stickers](https://www.stickermule.com/products/die-cut-stickers) for a bold, custom look or opting for [kiss cut stickers](https://www.stickermule.com/products/kiss-cut-stickers) to create easy-to-peel sheets, having precise margins and cut lines makes all the difference. 

With the right setup, your stickers will print flawlessly and stand out in any setting.

Try it out and let us know how it works for your designs!


Learn how to use Offset Path in Illustrator to create perfectly aligned margins for your stickers, making your designs print-ready with ease.

How to design a t-shirt in Adobe Illustrator

Designing a [custom t-shirt](https://www.stickermule.com/products/custom-t-shirts) is something I always wanted to try, and thanks to Sticker Mule’s Illustrator template, I found the process to be surprisingly smooth. 

If you don’t have your hands on professional software like Adobe Illustrator though, you can design it right in your browser using Sticker Mule’s free design app [Studio](https://www.stickermule.com/studio/design/f7390c40-7fc1-4211-a607-8c58230f625f/edit). 

But in this tutorial, I’ll walk you through exactly how I designed my t-shirt from scratch using Adobe Illustrator, and how you can do it too.

<YouTubeVideo videoId="LFj1L8bJndY?si=xOuZF_qa0p5EUK-C" />

##CMYK or RGB?
Before getting into the steps, one important note: I made sure to work in __RGB color mode__ instead of CMYK. This might seem counterintuitive since CMYK is usually made for print, but for __direct-to-garment (DTG) printing__, RGB is actually the better choice. 

DTG printers are optimized to receive RGB files, and their software converts them to CMYK in a way that preserves a wider and more vibrant color range, closer to what you see on your screen. So if you're aiming for bold, vivid t-shirt designs, __RGB is the way to go__. 


###Step 1: Deciding where to start
I had two options: I could either upload my completed design and let them handle the setup, or I could download their easy-to-use template and customize the artwork myself.

Since I wanted to try this myself and finetune the placement on the t-shirt, I downloaded their template from [stickermule.com/templates](https://stickermule.com/templates) under __More > T-shirt templates__.

![Overview of all print templates from Sticker Mule](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/eba6715e-88bf-4698-be6b-cdd7c36809f8_1x.png)

Click the [Download](https://storage.googleapis.com/sm-content/templates/custom-t-shirts-downloadAll.zip) option to get all t-shirt templates in different file types (__.ai__, __.eps__, __.pdf__, and __.psd__). 

![T-shirt template page of Sticker Mule, with choices to download them or design in their free app Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/691aa21d-747a-434f-bac7-e97a58113129_1x.png)

###Step 2: Setting up in Illustrator
Once I opened the template in __Adobe Illustrator__, I saw it had two layers:

- Instructions (locked)
- Artwork (where I placed all design elements)


The *Instructions* layer is a non-printable layer that helps you understand where the design should be placed on the artboard. The template is built in a way that scales along with different shirt sizes, so whether you’re looking for a Youth Small or an XXL, this file has you covered.

The *Artwork* layer is where you’ll need to be to work on your design. Anything you place inside this layer will be printed.

![Layers panel from Adobe Illustrator, showing the Instructions and Artwork layers.](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4a3beb7b-e8e6-46df-b7c5-4fd9b6834278_1x.png)

The gray box inside the template represents the printable area. Everything I want printed needs to stay __inside this box__ since anything outside it would get cropped.

The great thing about this template is that you see exactly where the __printable area__ ends, as your design will be hidden outside of those borders.

###Step 3: Adding my design
I created a fun fictional brand called *CourierBot* and started laying out the robot character with a speech bubble. I copied and pasted these vector elements into the __Artwork layer__.

When I pasted them in, Illustrator initially placed them outside the print area. And remember, __anything outside this area won’t be printed__. So I made sure I positioned them centrally inside the gray box. This works great!

![Bringing artwork into the t-shirt print template in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2017a3d9-440f-4b80-a99c-ab0709adf569_1x.gif)

###Step 4: Previewing t-shirt colors
To get an idea of how the design would look on different shirt colors, I created a new layer below the __Artwork layer__. Using the __Rectangle Tool (M)__, I drew a rectangle that covered the entire shirt area and filled it with red.

![T-shirt design on a red background in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4e7f14b7-accb-4d81-bf9b-6fdf7863637d_1x.png)

This immediately helped me realize that the blue parts of my robot weren’t really popping against that red background.

###Step 5: Fixing contrast issues
To fix this contrast problem, I selected these blue sparks using the __Direct Selection Tool (A)__ and changed their __fill color to white__.

![T-shirt design on a red background in Adobe Illustrator with white elements](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/28f60cb7-70b9-4ad7-910b-8a356f729e9d_1x.png)

Much better. But that speech bubble needs a bit of attention too. I changed it to white as well and the text got that deep maroon color from the illustration using the __Color Picker__.

![T-shirt design on a red background in Adobe Illustrator and updated colors to better match the background](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/62e9cb37-8ec3-4481-971f-a1b53dc5f50a_1x.png)

This back-and-forth process of visual balancing helped ensure every element was readable and impactful. Make sure to check this for each t-shirt color you want to print. Background colors have a __huge impact on the design itself__ and this process lets you avoid any unwanted surprises.

###Step 6: Using the shirt color as part of the design
One neat trick I wanted to do was letting the shirt color show through parts of the design.

![T-shirt design on a red background in Adobe Illustrator with red print elements](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9051cc68-7d04-42b4-895e-32e630c1de7c_1x.png)

I selected the red fill from the robot's hat and buttons and simply deleted them. That made those areas __transparent__, meaning the actual red fabric of the shirt would show through when printed. 

![T-shirt design with red elements being removed to show the fabric color](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/36059833-cf1d-4f7a-ab6b-c7e345a99842_1x.png)

Even if you use the exact same colors as your fabric color, they’ll still be printed and you lose out on the opportunity to use the fabric as a color.

I also wanted the word "thing" in the speech bubble to show the shirt color. __Here’s how I did it__:

1. Selected the word “thing” and the white speech bubble.
2. I opened the Pathfinder panel (__Window > Pathfinder__) and clicked __Minus Front__ to subtract the word from the bubble.

![Using Pathfinder in Adobe Illustrator to remove elements and make the fabric color in a t-shirt shine through the design.](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0e84f628-6513-48cb-a0df-1821cd66da2e_1x.gif)

That’s all! Now the red of the shirt fabric would appear in place of the word __thing__.

This is how it would look like on different fabric colors:

![Changing background colors of a t-shirt to see how this will impact the design](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4cee8f8b-9905-49c8-b48e-3d94f7cf1b7d_1x.gif)

###Step 7: Outlining text
To avoid font compatibility issues during printing, [I converted all text to outlines](https://www.stickermule.com/support/outline-fonts):

- Select each text object.
- Right-click and choose __Create Outlines__, or select everything and go to __Type > Create Outlines__.

This turns the text into vector shapes and won’t cause any unwanted surprises during the printing process.

![Converting text to outlines in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/79fbe73d-e79d-4389-a1bf-91f8cf838621_1x.gif)


###Step 8: Improving colors for print
Shirts fade over time, so I wanted my colors to be more vibrant up front. Using the __HSB__ slider in Adobe Illustrator works very well for this. In Adobe Illustrator, HSB stands for *Hue*, *Saturation*, and *Brightness*.

- I opened the Color panel (__Window > Color__) and switched to __HSB__ mode from the drop-down menu.
- I selected the elements I wanted to adjust.
- I increased the __Saturation (S)__ slightly to make the colors pop more.

For example, I bumped the __Saturation (S)__ of the green by dragging the slider __to the right__.

![Improving colors of an illustration in Adobe Illustrator using the HSB slider](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4cd44b27-b54e-41ab-95f1-4884e54e6506_1x.png)

I also slightly darkened the maroon for better contrast by dragging the __Brightness (B)__ slider __to the left__.

![Improving colors of an illustration in Adobe Illustrator using the Brightness option in the HSB slider](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/e2031e02-fd14-4513-820e-5d333ed2dde6_1x.png)

###Step 9: Cleaning up before saving
Before exporting, __I deleted the background color layer__ I used for previewing. This is __very, very important__ ,as it was just a guide and not meant to be printed.

I did a quick check to see if all my text had been converted to outlines, and after that, I was ready to export. Sticker Mule accepts [all standard file formats](https://www.stickermule.com/support/file-formats), which means I can upload the original Illustrator file instead of worrying about PDF profiles. 

###Step 10: Submitting to Sticker Mule
With the file ready, I went to their [t-shirts page](https://www.stickermule.com/products/custom-t-shirts), picked the color and size, and hit the __Continue__ button to upload the artwork. You can order 1 shirt at a time, or multiple and in multiple sizes.

![T-shirts order page from Sticker Mule where you can order your custom t-shirts](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/a7673b60-515d-4939-8184-60fb28a08b85_1x.png)

Here you can simply drag and drop your file or skip this step and email them the artwork later on.

![Upload your artwork page from Sticker Mule, to upload your design for a custom t-shirt](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5d75cc3e-f482-4ff1-b7ca-372de8108895_1x.png)

They sent me a proof within minutes. If something had looked off, I could’ve requested __unlimited free adjustments__, but it already looked exactly like I designed it.

##Final thoughts
Designing a shirt in Adobe Illustrator using [these templates](https://www.stickermule.com/templates) gave me __full creative control__. Being able to test shirt colors, tweak contrast, adjust size, and see exactly where to place the design meant I could customize every detail. 

If you’ve been thinking about designing your own [t-shirts](https://www.stickermule.com/products/custom-t-shirts), give it a shot. It’s easier and way more fun than you might expect. 

So whether you want full control in Adobe Illustrator or a quick creative boost in [Studio](https://www.stickermule.com/studio), Sticker Mule makes it easy to turn any design into [custom t-shirts](https://www.stickermule.com/products/custom-t-shirts).

Want to design your own t-shirt? Follow our Adobe Illustrator walkthrough using our free template. Perfect for creators at any skill level.

Come creare la locandina personalizzata del tuo film su Studio

Hai mai sognato di vedere il tuo nome a caratteri cubitali o di apparire sulla locandina di un film? Con [Studio](https://www.stickermule.com/it/studio), il nostro strumento gratuito, creare una locandina personalizzata è più facile di quanto si possa credere. 
 
Nessun software costoso, nessuna esperienza di design richiesta, solo la tua immaginazione e qualche minuto di puro divertimento. 
 
Le locandine cinematografiche personalizzate sono perfette per feste di compleanno, inviti a inaugurazioni di case, matrimoni, sorprese di San Valentino o anche come regali divertenti per amici e parenti. 
 
Ti mettiamo a disposizione molti modelli gratuiti tra cui scegliere per aiutarti a iniziare, ma in questo tutorial ti mostreremo come crearne una da zero in modo da poterla personalizzare completamente. __Pronti, partenza... azione!__ 
 
![Poster personalizzato per film](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/593d6e38-5e8f-4478-9e13-f202432de890_1x.jpg) 
 
##Impostazione del file 
 
Per prima cosa, apri [Studio](https://www.stickermule.com/it/studio). Puoi trovarlo sulla nostra homepage andando su __Strumenti ➔ Studio__, oppure andando direttamente a [stickermule.com/it/studio](https://www.stickermule.com/it/studio). 

![Homepage di Sticker Mule Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/be9dc63d-a5c7-4046-8a69-b81ef3c363fb_1x.png) 
 
Fai clic su __Crea design__. 
 
![Editor di Sticker Mule Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/d8b957df-bdee-40db-ae60-bd7a7c6c946c_1x.png) 
 
Adesso, fai clic su __Nuovo design__ nell'angolo in alto a sinistra per scegliere il tipo di design.

Scorri per trovare il tipo di design che ti serve, oppure digitalo semplicemente nella barra di ricerca. In questo caso, seleziona __Poster__. 
 
![Editor di Sticker Mule Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/b516d913-212a-406f-ba36-223a492b00a2_1x.png) 
 
Progetteremo in formato __457 mm × 610 mm__. Puoi cambiare le dimensioni in qualsiasi momento, direttamente dalla barra degli strumenti. 
 
![Editor di Sticker Mule Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0a1f131c-edf5-4c19-b653-dc44539ca5f6_1x.png) 
 
##Come creare la tua locandina di film personalizzata
 
Segui questi semplici passaggi per creare una locandina cinematografica personalizzata in [Studio](https://www.stickermule.com/it/studio). Se hai in mente un film specifico di cui creare una parodia, cerca online delle immagini di riferimento e individua gli elementi che devono necessariamente essere presenti per renderlo sufficientemente riconoscibile. 
 
__Lo scopo è creare una parodia, non una copia.__ Quindi assicurati di non copiare il materiale in modo troppo letterale e cerca di renderlo tuo. 
 
Per questo progetto, realizzeremo un poster di compleanno per mio nipote Bob. È un grande appassionato di cowboy e di recente è in fissa con quel famoso film sui giocattoli parlanti. Hai presente? 
 
 
###Passaggio 1: Seleziona un colore di sfondo 
 
Fai clic sul pulsante __Sfondo__ in alto e imposta il colore di sfondo. 

![Colore dell'editor di Sticker Mule Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/d4c023be-b5f4-4783-9569-d7131033eb49_1x.png) 

###Passaggio 2: Aggiungi una foto 
 
Puoi usare una foto come sfondo completo o un'immagine ritagliata da fondere con il colore di sfondo. Con questa foto, ad esempio, vorrei __rimuovere lo sfondo__. 
 
![Sticker Mule Studio Foto](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/b1352acd-2bdc-4d56-8d78-715bafce45c3_1x.jpg) 
 
Se non hai a disposizione software costosi come Adobe Photoshop, puoi farlo direttamente da [Studio](https://www.stickermule.com/it/studio). Ed è completamente gratuito. Siamo proprio fantastici. 
 
Per prima cosa, vai su __Caricamenti__ e seleziona __Carica immagine__. Seleziona il file e fai clic su __Apri__. 
 
![Sticker Mule Studio Foto Tracciata](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/51cd3ddc-39d5-41ef-a9e4-ebed2f78e69d_1x.png) 
 
Con l'immagine selezionata, vai su __Modifica immagine__ nell'angolo in alto a sinistra e fai clic su __Rimuovi sfondo__. Il resto è magia. 
 
![Foto di Sticker Mule Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/feaf0d9c-ff67-4b98-b12a-f66ea30c9287_1x.png) 
 
E dopo un paio di secondi... tadaa! 
 
![Foto di Sticker Mule Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/8c278504-7f43-490d-9a8c-d365782398f4_1x.png) 
 
###Passaggio 3: Aggiungi testo 
 
Dato che so già quale locandina cinematografica iconica voglio imitare, lo stile tipografico con cui devo lavorare mi è abbastanza chiaro. L'unica sfida potrebbe essere trovare un font gratuito che si avvicini a questo. 
 
Fortunatamente, [Studio](https://www.stickermule.com/it/studio) dispone di tutti i font che puoi immaginare e anche di più. E sono tutti gratuiti al 100%, quindi non c'è bisogno di stressarsi. 
 
Per prima cosa, vai su __Testo__ e seleziona __Aggiungi un titolo__. Digita il testo e inizia a scorrere i font finché non trovi quello perfetto. 
 
Nel mio caso, la scelta è ricaduta su [Luckiest Guy](https://fonts.google.com/specimen/Luckiest+Guy). È un font molto audace e giocoso che si adatta perfettamente all'atmosfera che voglio ricreare. Di nuovo, non è una copia esatta, ma questo è parte del suo fascino. Perché è originale. 
 
![Poster personalizzato del film](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5363c2c0-f332-4527-bf1e-dcd47756fe04_1x.png) 
 
Puoi cambiare colore, dimensione, spaziatura delle lettere e molto altro. 
 
Per rendere il testo riconoscibile, ho aggiunto uno strato blu sotto il testo. Un trucco intelligente è semplicemente duplicare questo testo e spostarlo verso il basso. Tieni premuti __Maiusc + Opzione__ (Mac) o __Maiusc + Alt__ (Windows), quindi trascina il testo leggermente verso il basso. 
 
![Locandina personalizzata del film Toy Story](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2745476d-b382-497a-9e43-3e902316f9fd_1x.png) 
 
Per finire, mi resta da aggiungere una forma rossa sotto l'intestazione. Puoi andare su __Forme__ e selezionare una delle nostre forme predefinite. Visto che questa forma è piuttosto specifica, la importerò come __SVG__. 
 
![Sticker Mule Studio Editor Toy Story Cowboy](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/774c5ac4-c5f6-4e73-9de7-90b4ef1d9c82_1x.png) 
 
Ora devo cercare un font da usare all'interno della forma rossa. Ho scelto [Fira Sans](https://fonts.google.com/specimen/Fira+Sans), che ci sta molto bene in maiuscolo. 
 
![Sticker Mule Studio Poster Cowboy](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/7a27117b-149e-4178-bbb7-a2087bc60037_1x.png) 
 
È già piuttosto bello, vero? Ma è il momento di aggiungere un altro elemento di testo super riconoscibile sui poster dei film: le __citazioni__. Per inserire più testo in uno spazio limitato, gli studi cinematografici spesso usano font condensati. 
 
Si tratta di caratteri in cui le lettere sono più strette, così puoi inserirne di più senza ridurne troppo le dimensioni. 
 
Di nuovo, [Studio](https://www.stickermule.com/it/studio) ha tantissimi font gratuiti tra cui scegliere. Io ho trovato [Oswald](https://fonts.google.com/specimen/Oswald) molto adatto a questo scopo. Scrivi un testo divertente e magari aggiungi anche qualche stella per renderlo ancora più "cinematografico". 
 
![Sticker Mule Studio Editor](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/6b2c3416-8ba4-46b8-9fd3-889590898f97_1x.png) 
 
Perfetto! E lo stesso si può dire di questo poster: sarà sicuramente fantastico! 
Ora aggiungo la data della festa di compleanno e scrivo una storia divertente da posizionare in basso in modo che sembrino titoli di coda. Si tratta di uno di quegli elementi immancabili nei poster dei film che daranno davvero una marcia in più al tuo design. 
 
Aggiunge una nota comica e la gente non potrà fare a meno di ridere quando scoprirà che in realtà è un testo personalizzato l'occasione. Puoi pensare di condividere una storia divertente su di lui o tessere le lodi del festeggiato con il suo cappello da cowboy, __lasciati ispirare__. 
 
Il tutto è reso ancora più realistico dal font __condensato__. Ho usato [Oswald](https://fonts.google.com/specimen/Oswald) per tutti i testi condensati. 
 
![Sticker Mule Studio tipografia poster](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/52d1cc84-17ed-40b4-b926-3940bd74f341_1x.png) 
 
###Passaggio 4: Aggiungi un gradiente 
 
Se stai usando foto da cui è stato rimosso lo sfondo, un trucco per renderle ancora più belle è __fonderle leggermente con lo sfondo__. Un trucco intelligente per farlo è aggiungere una forma sfumata. 
 
Vai a __Forme__ e seleziona un quadrato. 
 
![Editor di Sticker Mule Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/91ac7a7e-691a-49cf-983c-00829c3e69f5_1x.png) 
 
Quindi, scegli __Sfumatura verticale__ nelle opzioni __Stile di riempimento__. 
 
![poster per film personalizzato](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c668bfc9-2d59-4a76-bb8f-f9b24da0a14d_1x.png) 
 
Ora ruotalo __cliccando e trascinando il quadratino di rotazione__. 
 
Quindi, vai su Disposizione nella barra degli strumenti oppure usa __Cmd + [__ (Mac) o __Ctrl + [ __ (Windows) per spostare il gradiente dietro il testo. 
 
![Poster cowboy con gradiente dietro la scritta](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9c7d6bba-f2ba-497e-885b-9fad84dce1ed_1x.png) 
 
###Passaggio 5: Aggiungi elementi grafici 
 
Per dare il tocco finale al design, __aggiungo degli elementi grafici__. Puoi caricare i tuoi elementi o sfogliare la libreria. Io ho deciso di aggiungere delle nuvole. 
 
![Importazione di una nuvola SVG in Sticker Mule Studio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5e58ef75-bd46-4ed4-ac2a-937323dfacac_1x.png) 
 
Una volta selezionato l'elemento, puoi __ricolorarlo facilmente utilizzando l'opzione colore__ nella barra degli strumenti. Basta cliccarci sopra e potrai scegliere il colore più adatto. Io userò il bianco. 
 
![Aggiungere nuvole bianche a un poster da cowboy](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/df3ef9f7-d048-40b6-a99b-a3466ea279ea_1x.png) 
 
Rifinisco il mio poster con qualche __elemento cinematografico__.
 
![Aggiungere elementi cinematografici a un poster da cowboy](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/fd3446b8-60ce-4d81-9507-420d79e59f99_1x.png) 
 
Fatto! È stato facile, non è vero? 
 
###Cosa succede ora? 
 
Da qui in poi, puoi stamparlo direttamente nella quantità che ti serve. Puoi anche stamparne uno solo, ma si risparmia notevolmente ordinando più copie contemporaneamente. Potrebbe persino diventare un ricordo della festa da distribuire alla famiglia? Magari anche firmato dal festeggiato/a! 
 
![Effettuare un ordine mostrando la pagina del checkout per il poster di compleanno personalizzato](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5507ab83-c9ae-4ae1-b24d-e1fd8455503f_1x.png) 
 
Se vuoi prima condividere il progetto finito con familiari e amici prima di mandarlo in stampa o se vuoi coinvolgerli fin dall'inizio, puoi __condividere il link__ o anche __Scaricare il design in formato PDF__. 
 
Assicurati di salvare il progetto in modo da poter apportare le modifiche che desideri in seguito. In questo modo quando sarà tutto pronto per l'ordine potrai tornare su Studio e far stampare i tuoi [poster personalizzati](https://www.stickermule.com/it/products/poster-personalizzati). 
 
Adesso hai tutti gli strumenti per divertirti a fare la star, noi non vediamo l'ora di vedere cosa inventerai. __Tutti possono diventare una star del cinema!__

Diventa una star e crea la locandina personalizzata per il tuo film, gratis con Studio. Senza esperienza, senza software costosi e in pochi minuti.

Come realizzare una maglietta con la foto del tuo cane


<YouTubeVideo videoId="ocOrdSW4yO4" />

Se il tuo cane avesse i pollici opponibili e una carta di credito, hai qualche dubbio che ordinerebbe poster, adesivi e magliette con la tua faccia sopra, pensando a te giorno e notte?

Non dovresti forse fare lo stesso per il tuo cane? 🐶

Le magliette con il volto del proprio cane sono tra i design più popolari, riceviamo ordini simili sia da designer che da non designer.

E il motivo è chiaro. Poche cose strappano un sorriso quanto la foto di un cane felice. Soprattutto del *tuo* cane felice. Che sia per un compleanno o per Natale, una maglietta con il muso sorridente del tuo cucciolo farà sicuramente sorridere anche amici e familiari.

Se non sei un designer, potresti chiederti come ottenere quell’aspetto rifinito e professionale.

Buone notizie! Ci pensiamo noi. In questo articolo (e nel video qui sopra) scoprirai come usare gli strumenti di Sticker Mule per:

- Rimuovere lo sfondo da una foto del tuo cane

- Trasformare la foto del tuo cane in un’illustrazione in stile disegno a mano

- Usare l’IA per generare versioni divertenti del tuo cane in stili diversi

Pronto a dare al tuo cane l'attenzione che merita? Guarda il video o continua a leggere!

###Passo 1) Trova una bella foto del tuo cane

Dovrebbe essere scontato, ma vale la pena ribadirlo: è il passo più importante. Prenditi il tempo di sfogliare le centinaia di foto del tuo animale che sicuramente hai sul telefono e scegli la migliore di tutte.

Per uno scatto naturale perfetto, cerca una foto che abbia queste caratteristiche:

- Ottima luce naturale
- Il tuo cane come soggetto principale
- Una posa o un’espressione memorabile

Se è uno di quei momenti esilaranti e irripetibili, ancora meglio!

###Passo 2) Usa Trace per rimuovere lo sfondo

![trace rimozione sfondo dalla foto di un cane](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9e255967-b7a1-4c1f-9422-94a26919ecda)

[Trace](https://www.stickermule.com/it/trace "strumento gratuito per la rimozione dello sfondo") è uno degli strumenti più amati della cassetta degli attrezzi di Sticker Mule, e non a caso. Carichi la foto, clicchi un bel pulsante arancione e, prima che il tuo cane abbai due volte, hai già una sua foto con sfondo trasparente della tua star.

Un altro clic e la foto è pronta per la stampa (se preferisci, puoi cliccare su "Ordina" direttamente da Trace per avviare subito l’ordine).

###Passo 3) Aggiungi testo in Studio (opzionale)

Se vuoi mettere qualcosa in più oltre al volto del tuo cane sulla maglietta, puoi andare su Sticker Mule Studio per aggiungere una scritta. Può essere il nome del tuo cane, la sua espressione preferita o una [citazione famosa](https://dogfriendlysanantonio.com/best-quotes-about-dogs/).

###Passo 4) Ordina le tue magliette personalizzate con cane su Sticker Mule

![ordine di maglietta personalizzata con il cane](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ead51480-ff3d-4d38-9ae1-687755658b23)

Ora che hai tutto, non ti resta che andare sulla [pagina delle magliette personalizzate](https://www.stickermule.com/it/products/magliette-personalizzate "magliette personalizzate online"), scegliere taglia e quantità, il colore della maglietta e caricare la foto del tuo cane. Puoi anche aggiungere istruzioni specifiche per la stampa.

Dopo il checkout, ti invieremo una prova di stampa online gratuita che mostra esattamente come sarà la tua maglietta. A questo punto puoi chiedere modifiche o confermare subito l’ordine.

###Passo 6) Ricevi la tua maglietta!

![magliette personalizzate sticker mule. le magliette più comode al mondo](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/aa93f7cc-94ad-4297-a5f6-34911202df32)

Pochi giorni dopo l’approvazione della prova di stampa, riceverai comodamente a casa la tua nuova maglietta. Indossala con orgoglio. Il tuo cane ti ringrazierà per aver diffuso il suo messaggio di amore, gioia e croccantini!

Ecco qualche consiglio extra per rendere la tua maglietta ancora più unica.

##Come trasformare la foto del tuo cane in un’illustrazione

![illustrazione di un cane](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/db9d7298-f94a-4028-8959-ff81802bf086)

Se vuoi la massima qualità per la tua foto prima di stamparla, [Redraw](https://www.stickermule.com/it/redraw) fa al caso tuo. Trasformerà il file in una grafica vettoriale professionale, stampabile in qualsiasi dimensione.

È facile, e con un prezzo di soli 13 € costa una frazione rispetto alla tariffa di un artista incaricato di ricreare la foto da zero. Ecco come fare:

1) Carica la foto scaricata su Redraw.

2) Ordina un Redraw per 13 € (abbiamo abbassato i prezzi rispetto al video sopra).

3) Ricevi una prova di stampa via email.

4) Dopo l’approvazione, scarica la grafica vettoriale nella sezione "Grafica".

A differenza di altri servizi, la nostra conversione in vettoriale è gestita da artisti in carne ed ossa, quindi puoi avere la certezza che la grafica sarà di alta qualità e potrai confrontarti con loro finché il risultato non ti soddisfa.

##Come creare versioni della foto del tuo cane in stili diversi con l’IA

Anche se consigliamo sempre artisti umani per un risultato professionale, c’è un’altra opzione. Abbiamo già parlato di arte generata dall’IA [in questo articolo](https://www.stickermule.com/it/blog/turn-photos-into-studio-ghibli-art), quando le immagini ispirate a Studio Ghibli sono diventate virali.

L’IA è solo un altro strumento per trasformare la foto del tuo cane in tante varianti per le magliette.

Ad esempio, qui ho chiesto a ChatGPT di ridisegnare la foto di questo cane nello stile classico di un cartone Hanna-Barbera.

![versione IA di un cane nello stile classico di un cartone Hanna-Barbera](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/b31d1120-ebbd-4812-a140-6817a959c276)

E qui l’ho chiesto in stile Pokémon.

![cane nello stile di un personaggio dei pokemon](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/b37b38db-2fa5-4038-81eb-2bb01d8f12d9)

Nota sulle immagini generate dall’IA: anche se l’IA imita gli stili artistici in modo sorprendente e veloce, non può sostituire un vero artista umano per catturare davvero l’essenza del soggetto. Detto ciò, modificando il prompt puoi far affinare il disegno all’IA, un po’ come farebbe un artista.

Al momento, l’IA è ideale per creare parodie e farsi due risate. Ad esempio, una citazione personalizzata di Scooby-Doo starebbe benissimo su una maglietta con questa immagine. Ma se vuoi un ritratto serio, affidati a un artista umano!





Ecco una guida veloce su come stampare una maglietta personalizzata con l'immagine del tuo cane. Scopri trucchi e consigli su come far risaltare davvero la maglietta con il tuo cane!

Come creare una maglietta personalizzata con un cane

Come ritagliare immagini in Adobe Illustrator

A differenza del semplice strumento di ritaglio di Photoshop, Adobe Illustrator non rende il ritaglio così intuitivo. Molti designer hanno difficoltà ad adattare le immagini a forme personalizzate, e spesso ricorrono a soluzioni alternative complicate o si trovano persino a dover passare da un programma all'altro per ottenere l'effetto desiderato. 
 
Questo diventa particolarmente impegnativo quando si creano magneti fotografici o adesivi a taglio completo di forma personalizzata, dove sono necessari bordi perfetti e un controllo preciso. I metodi di ritaglio tradizionali limitano l'utilizzo a rettangoli o comportano una noiosa manipolazione dei tracciati. 
 
Fortunatamente, la funzione Maschera di ritaglio di Illustrator offre una soluzione semplice che mantiene la piena modificabilità, offrendo al contempo la massima libertà creativa. 
 
Vediamo come utilizzare questa potente funzione per ritagliare le immagini in qualsiasi forma si possa immaginare. 
 
![come ritagliare in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/29ba3ab2-c033-4dab-b030-b811a6b55258) 
 
##Informazioni sulle maschere di ritaglio 
 
Una maschera di ritaglio è essenzialmente una forma che funge da cornice, mostrando solo le parti del disegno che rientrano nei suoi limiti. La parte migliore? Il disegno originale rimane completamente intatto sotto la maschera, consentendo modifiche in qualsiasi momento. 
 
##Come creare una maschera di ritaglio in Illustrator 
 
Segui questi sei semplici passaggi per creare una maschera di ritaglio per una foto, perfetta per [magneti fotografici personalizzati](https://www.stickermule.com/it/uses/photo-magnets). 
 
 ###Passaggio 1: seleziona la forma 
 
Seleziona la forma in cui desideri inserire l'immagine. __Assicurati che questa sia vettorializzata__, le immagini raster non sono adatte a questo scopo. 
 
![seleziona la tua forma](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/72fad6e2-c6b1-40c4-8a73-a85597a5b494) 
 
###Passaggio 2: importa un'immagine in Adobe Illustrator 
 
Trascina l'immagine direttamente sulla tavola da disegno oppure vai su __File > Inserisci > Scegli file__. 
 
![importa immagine in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5bb74df1-98fa-40b4-8a97-925b2dbb82c9) 
 
###Passaggio 3: Seleziona sia la forma che l'immagine 
 
Assicurati che l'immagine sia posizionata __sopra__ la forma. Se necessario, __seleziona e fai clic con il pulsante destro del mouse__ sull'immagine e seleziona __Disponi > Porta in primo piano__. 
 
![seleziona sia la forma che l'immagine](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ef3e8279-9084-40c6-93b7-4ac393eec8d2) 
 
###Passaggio 4: Crea una maschera di ritaglio 
 
Con entrambi selezionati, vai su __Oggetto > Maschera di ritaglio > Crea__ (__⌘+7__ su Mac, __Ctrl+7__ su Windows). Usa lo __Strumento selezione diretta (A)__ se vuoi spostare o ridimensionare l'immagine. 
 
![crea maschera di ritaglio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5075d50b-6c3f-46af-8545-299ff3c9a58d) 
 
###Passaggio 5: aggiungi un margine attorno alla forma (facoltativo) 
 
Se desideri aggiungere un margine, ad esempio per scopi di stampa, fai semplicemente __doppio clic__ sulla forma e copiala (__⌘+C__ su Mac, __Ctrl+C__ su Windows). 
 
Quindi, fai __doppio clic all'esterno della forma__ per uscire dalla maschera di ritaglio e usa __Incolla dietro__ (__⌘+B__ su Mac, __Ctrl+B__ su Windows). 
 
![aggiungi un margine attorno alla forma](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c71e9ef8-003e-4436-ae65-bc44632f668f) 
 
###Passaggio 6: Scosta tracciato 
 
Ora vai su __Oggetto > Tracciato > Scosta tracciato__ e inserisci il valore del margine. Usa almeno __3mm__ per progetti di stampa come [calamite fotografiche](https://www.stickermule.com/it/uses/photo-magnets) e [adesivi fustellati](https://www.stickermule.com/it/products/adesivi-taglio-completo). Fai clic su __OK__ e il gioco è fatto! 
 
![scostamento tracciato in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ccbb24c1-1f20-434f-b17a-82a288c68692) 
 
##Modifica maschere di ritaglio 
 
Dopo aver creato la maschera di ritaglio, puoi ancora apportare modifiche: 
 
- __Sposta l'immagine all'interno della maschera:__ Seleziona lo strumento __Selezione diretta (A)__, fai clic sull'immagine e riposizionala all'interno della maschera. 
 
- __Ridimensiona l'immagine:__ Con lo strumento Selezione diretta, seleziona l'immagine e torna allo strumento __Selezione (V)__ e usa le maniglie di ridimensionamento per ingrandirla o rimpicciolirla. 
 
- __Modifica la forma della maschera:__ Usa lo strumento __Selezione diretta__ per selezionare e regolare le punte della stella o di altre forme. 
 
- __Rilascia la maschera:__ Seleziona l'oggetto ritagliato, fai clic con il pulsante destro del mouse e scegli "Rilascia maschera di ritaglio" (__⌘+Opt+7__ su Mac, __Ctrl+Alt+7__ su Windows) se devi ricominciare. 
 
##Pro Suggerimenti per maschere di ritaglio perfette 
 
- __Raggruppa prima di mascherare:__ Se stai mascherando più oggetti, raggruppali prima (__⌘+G__ su Mac, __Ctrl+G__ su Windows) 
 
- __Lascia spazio per la stampa:__ Rendi la forma della maschera leggermente più grande delle dimensioni di taglio finali (in genere __3 mm__) per evitare bordi bianchi sui prodotti stampati 
 
 - __Salva una copia:__ Prima di creare maschere complesse, salva una copia del tuo disegno originale 
 
 
- __Usa tracciati composti:__ Per le maschere con fori (come una forma a ciambella), usa Tracciati composti (__Oggetto > Tracciato composto > Crea__) 
 
![Una sagoma perfettamente ritagliata di uno skateboarder](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/023e3425-2236-4875-a48d-c450d0e8d15e) 
 
##Modi creativi per usare le maschere di ritaglio 
 
 Le maschere di ritaglio aprono infinite possibilità creative. Eccone alcuni: 
 
- __Calamite con foto:__ Trasforma le foto di famiglia in decorazioni da frigorifero a forma di stella o cuore 
- __Adesivi personalizzati:__ Crea adesivi a taglio completo con bordi precisi e puliti 
- __Merchandise personalizzato:__ Ritaglia le foto dei prodotti seguendo la forma del tuo logo per creare materiali di marketing coerenti 
- __Grafica per i social media:__ Crea immagini del profilo con forme uniche che si distinguono 
- __Tipografia:__ Riempi il testo con immagini per intestazioni e titoli accattivanti 
 
##Quali sono le applicazioni per i design? 
 
Ora che sai come ritagliare le immagini all’interno di forme specifiche in Adobe Illustrator, puoi creare facilmente design puliti e personalizzati per tutti i tipi di progetti. Che tu stia progettando magneti, adesivi o qualsiasi altra cosa, questa tecnica ti aiuta a realizzare elementi visivi esattamente come li desideri. 
 
Dalla creazione di regali personali ad articoli aziendali, ci sono molti modi per mettere in pratica questa nuova skill. Crea design unici per amici e familiari o progetta merchandising professionale e materiale promozionale. È un'abilità apparentemente facile ma dalle infinite possibilità, buona fortuna e buon divertimento!

Impara a ritagliare immagini in forme personalizzate con le maschere di ritaglio su Adobe Illustrator. Ideale per calamite foto e adesivi a taglio completo.

Maschere di ritaglio: strumento miracoloso o incubo di stampa?

Noi del team di produzione Sticker Mule ci troviamo spesso di fronte a grafiche con linee in strane posizioni, elementi mancanti o problemi legati ai colori. Il colpevole è spesso insospettabile: la maschera di ritaglio.

Le maschere di ritaglio sono un utile alleato per controllare come appaiono immagini e forme nei tuoi design. Ti permettono di mascherare facilmente delle immagini nel testo, applicare gradienti ad aree specifiche o nascondere elementi indesiderati, tutto senza alterare permanentemente la tua grafica.

![aspetto di una maschera di ritaglio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5dc69259-9d25-4610-8056-66790370be72)

Tuttavia, se su schermo sono uno strumento quasi miracoloso, le maschere di ritaglio possono causare problemi inaspettati al momento di stampare.

Scopriamo perché le maschere di ritaglio possono causare errori di stampa e come risolverli.

##Perché le maschere di ritaglio causano errori di stampa?

Sul tuo schermo, le maschere di ritaglio rendono la grafica pulita e professionale. Tuttavia, quando questa viene mandata in stampa, le maschere possono introdurre artefatti indesiderati, problemi di disallineamento o elementi mancanti. Ecco perché:

- __Linee fantasma o contorni__ – I margini delle maschere di ritaglio potrebbero risultare leggermente visibili sulla stampa, anche quando su Illustrator sembra tutto perfetto. 

![immagine con linee appena visibili sulla grafica](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/11b06099-9cea-4cb6-8469-56ea7bd473e1)

- __Colori errati__ – Le maschere di ritaglio a volte fanno sì che i colori all'interno dell'area ritagliata vengano interpretati in modo errato dalle stampanti.

![immagine della Mona Lisa con un quadrato di verde RGB brillante sul corpetto](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/58949dec-c2f8-49a7-bc74-18b24523c612)

- __grafiche mancanti__ – Alcuni elementi all'interno di una maschera di ritaglio potrebbero scomparire completamente quando vengono stampati.

![immagine di due riproduzioni dell'opera d'arte Notte stellata fianco a fianco. Quella di sinistra è completa, mentre quella di destra ha un quadrato nero in corrispondenza della luna per indicare l'immagine mancante.](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/f7d1bd7d-2b50-48c0-83e0-96ff20c8e085)

- __Conflitti tra immagini raster e vettoriali__ – Se il tuo file contiene sia elementi raster che vettoriali all'interno di una maschera di ritaglio il risultato finale dopo la stampa può riservare brutte sorprese.

Per evitare problemi simili, è meglio __progettare il design senza maschera di ritaglio quando possibile__—soprattutto quando l'obiettivo è una grafica da mandare in stampa.

Il video qui sotto mostra cosa può succedere quando riceviamo una grafica con molte maschere di ritaglio. Questa particolare grafica include alcuni elementi vettoriali, e cerchiamo di mantenerli rimuovendo le maschere di ritaglio, il che contribuisce a garantire la migliore qualità per la stampa.

Per rimuoverle, seguiamo alcuni passaggi. 

- Per prima cosa, su Illustrator, vai a __Oggetto__ > __Appiattisci Trasparenza__. Appiattire la trasparenza è importante per preservare l'aspetto della grafica. 

- Poi, per rimuovere le maschere di ritaglio, vai su  __Pathfinder__ > __Unisci__. Come puoi vedere nel video di seguito, a volte i colori possono subire delle modifiche involontarie, come nel caso delle aree verdi che diventano più scure. In casi come questo, dove c'è un mix di maschere di ritaglio e immagini raster e vettoriali, potrebbe essere necessario rasterizzare l'intera grafica per mantenere il suo aspetto originale.

<WistiaVideo videoId="sf69tncl1y" />

##Come preparare una grafica senza maschere di ritaglio per la stampa

![Un confronto affiancato che mostra un file pronto per la stampa senza maschere di ritaglio (colori puliti, corretti, nessuna linea fantasma) e una stampa problematica a causa delle maschere di ritaglio.](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2439dd46-f5ff-4b60-94bb-da41dd2e4431)

Se stai usando maschere di ritaglio nel tuo design, ecco tre modi efficaci per rimuoverle mantenendo un’alta qualità.

###Opzione 1: Ricrea il gradiente in Illustrator (ideale per grafiche vettoriali)

Se hai usato una maschera di ritaglio per applicare un gradiente a un oggetto, valuta di creare il gradiente direttamente in Illustrator. Ecco come:

Seleziona l’oggetto a cui vuoi applicare il gradiente.

1. Apri il pannello Gradiente (__Finestra__ > __Gradiente__).
2. Applica un nuovo gradiente all’oggetto.
3. Salvalo come campione (__Campioni__ > __Nuovo campione__) per mantenere la coerenza nella grafica.

Usando i gradienti integrati di Illustrator, la grafica resta vettoriale e la stampa sarà nitida e pulita.

![immagine di un campione di gradiente vettoriale colorato](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c6f82441-fa8a-445f-a720-ca7c52dcea3c)

Di default, applicando un gradiente a un testo live in Illustrator, ogni lettera riceve un gradiente separato, compromettendo la continuità visiva. Per applicare un unico gradiente continuo su tutte le lettere, basta convertire il testo in Tracciato Composto (⌘+8 su Mac, Ctrl+8 su Windows). Così il testo viene trattato come una sola forma e il gradiente scorre senza interruzioni.

![gradiente nel testo usando un tracciato composto](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/36196495-05d6-4682-aa60-e7dcd69c12aa)

###Opzione 2: Rasterizza la grafica ritagliata (ideale per design basati su immagini)

Se stai ritagliando un’immagine in un testo o una forma, puoi rasterizzare il design per appiattire tutto su un unico livello. Ricorda che così gli elementi vettoriali diventeranno pixel, quindi usa questa opzione con attenzione:
Seleziona la grafica (⌘+A / Ctrl+A).

1. Vai su __Oggetto__ > __Rasterizza__.
1. Scegli Alta (300 dpi) per una qualità di stampa ottimale.
1. Clicca OK.

![gif breve che mostra il testo “kick-ass” ritagliato su uno sfondo colorato e poi rasterizzato per rimuovere la maschera di ritaglio](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/df8e5f93-ac3b-4978-aec0-b18fa00282e5)

Quando rasterizzare? Se il tuo design contiene sia elementi raster che vettoriali, consigliamo di rasterizzare l’intera grafica prima della stampa per evitare sovrapposizioni. Ricorda di rasterizzare il file alla dimensione di stampa desiderata per garantire una qualità ottimale.

###Opzione 3: Usa lo strumento Pathfinder (ideale per grafica completamente vettoriale)

Se la tua grafica è interamente vettoriale, puoi usare lo strumento Pathfinder per eliminare le maschere di ritaglio e mantenere la scalabilità.

1. Seleziona tutti gli oggetti (⌘+A / Ctrl+A).
2. Apri il pannello Pathfinder (__Finestra__ > __Pathfinder__).
3. Clicca su Unisci per combinare le aree sovrapposte e rimuovere eventuali maschere di ritaglio nascoste.

Così tutto verrà stampato in modo pulito, senza elementi superflui che possano compromettere il risultato finale.

![istruzioni passo-passo per usare lo strumento pathfinder](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/7456b8fe-cebd-43be-a3cf-5724499fa31b)

Hai bisogno di un tutorial visivo? Guarda questa breve dimostrazione su come ripulire grafiche vettoriali.

<WistiaVideo videoId="xbw4w1yzoy" />

##Consigli finali per file pronti per la stampa

Per evitare errori comuni quando invii la tua grafica in stampa:
- Fai sempre una prova di stampa su un piccolo campione prima di inviare il file definitivo.
- Salva due versioni: una modificabile e una appiattita pronta per la stampa.
- Converti il testo in tracciati (__Testo__ > __Crea contorno__) per evitare problemi di font.
- Usa il formato PDF o EPS per la massima compatibilità con le stampanti.

##Conclusioni

Le maschere di ritaglio sono ottime per i design a schermo, ma possono causare problemi imprevisti in stampa se non gestite correttamente. Che tu scelga di ricreare i gradienti, rasterizzare con attenzione o usare Pathfinder, questi metodi ti aiuteranno a ottenere stampe impeccabili e professionali.



Le maschere di ritaglio possono rendere i design spettacolari a schermo, ma dare problemi in stampa. Scopri come preparare grafiche per la stampa.

Maschere di ritaglio per preparare grafiche per la stampa di adesivi

Come stampare adesivi personalizzati economici a casa

Scopri come stampare adesivi personalizzati a casa con una semplice stampante a getto d'inchiostro, carta adesiva in vinile e strumenti intuitivi.

Guida alla creazione di abbigliamento personalizzato con i termoadesivi DTF

I [termoadesivi Direct-to-Film (DTF)](https://www.stickermule.com/it/blog/dtf-transfers-what-they-are-how-to-use) sono il massimo quando si tratta di personalizzare qualunque accessorio o capo di stoffa. Si tratta di termoadesivi per tessuti a colore e di qualità che consentono di raggiungere altissimi livelli di personalizzazione senza stress.

Abbiamo reso la tecnologia DTF accessibile a chiunque, che tu sia un designer professionista, un amante del fai-da-te o semplicemente alla ricerca di un metodo per personalizzare il tuo outfit in vista di un evento.

I nostri termoadesivi DTF sono stampati con colori vibranti, durano eccezionalmente a lungo e ti permettono di realizzare design dai dettagli intricatissimi che sarebbero impossibili da replicare con altri metodi. Si possono applicare facilmente utilizzando un comune ferro da stiro o una pressa a caldo, seguono i movimenti del tessuto e resistono a lavaggi regolari senza crepe o scolorimento.

Dalle magliette personalizzate alle tote bag passando per cappelli, grembiuli e magliette per squadre: le possibilità creative sono infinite quanto la tua immaginazione. 

Quindi, come creare termoadesivi DTF per ottenere i migliori risultati possibili? Scopriamolo subito.

![design termoadesivo per tessuti su una giacca di jeans](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/09f378d1-7b8c-4556-8650-3e5fa95971ad)

## Perché i termoadesivi DTF cambiano le carte in tavola

I termoadesivi DTF offrono una stampa a colori e super dettagliata su una grande varietà di tessuti. A differenza del vinile o della serigraafia, non servono macchinari costosi o preparativi elaborati: basta applicare del calore et voilà!

**Vantaggi dei termoadesivi DTF**

- Si possono applicare a casa con un comune ferro da stiro o una pressa a caldo
- Consentono di riprodurre design complessi, testo di piccole dimensioni ed elementi separati con facilità
- Resistono a lavaggi e uso senza creparsi o sbiadire
- Sono adatti a praticamente tutti i tipi di stoffa, inclusi cotone, poliestere, misti e altro

**Usali per creare**

- Magliette personalizzate da sfoggiare al prossimo tour della band locale
- Tote bag personalizzate per un addio al nubilato
- Cappellini unici con le tue grafiche
- Magliette di squadra per te e gli altri componenti del team 
- Grembiuli brandizzati per la tua attività
- Felpe personalizzate per la prossima riunione di famiglia o evento speciale

![adesivo per tessuti applicato su maglietta di cotone e salopette in velluto a coste](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/26adcf78-29a4-40c1-a418-de592cb96974)

## Suggerimenti di design per termoadesivi DTF perfetti

## 1. Scegli la dimensione giusta

Le misure del tuo design influenzano l'impatto visivo e la portabilità del capo.

- __Considera il tipo di capo__ - Un cappello o una tasca richiedono un design più piccolo di quello che applicheresti sul retro di una felpa.
- __Misura l'area di destinazione__ - Prima di partire con la realizzazione del design, usa un righello o un metro da sarto per avere un'idea di quanto dovrebbe essere grande la grafica.
- __Occhio alle proporzioni__ - Evita scritte piccolissime o dettagli che potrebbero perdere leggibilità se rimpiccioliti troppo.
- __Fai un test prima di ordinare__ - Stampa un modello in carta delle dimensioni desiderate per vedere dal vivo come il design si adatterà al capo.

## 2. Crea modelli di prova realistici

Visualizzare il tuo design sulla superficie di destinazione prima di mandarlo in produzione può farti risparmiare tempo ed evitare errori.

- __Usa modelli digitali__ - Molti programmi di design mettono a disposizione modelli di vestiti su cui posizionare digitalmente la tua grafica. Si tratta di siti come Photoshop, Canva o il nostro [Studio](https://www.stickermule.com/it/studio)
- __Posiziona il tuo design su una foto__ - Fotografa il capo o un pezzo di stoffa e appoggiaci sopra il tuo design per vedere come ci sta.
- __Prova il "metodo degli spilli"__ - Stampa il design e fissalo al capo per scegliere il posizionamento ideale.
- __Considera il tipo di stoffa__ - Ricorda che tessuti diversi influenzeranno l'aspetto del tuo design una volta applicato.

![creare test per termoadesivi dtf](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2f562654-82ad-400c-b4c7-faa40b1f8758)

### 3. Segui i principi dello smart designer

Quando crei design allo scopo di realizzare termoadesivi DTF, tieni a mente queste linee guida:

- __Sfrutta l'unicità della stampa DTF__ - A differenza degli adesivi standard o di quelli in vinile, i termoadesivi DTF possono supportare elementi separati.
- __Trova un equilibrio nella complessità__ - Anche se la stampa DTF può riprodurre dettagli intricati, design eccessivamente complessi potrebbero risultare più difficili da allineare correttamente durante l'applicazione.
- __Progetta il tuo design a seconda del colore del capo__ - Ogni design risalterà in modo diverso su stoffe di vari colori. Grafiche che stanno benissimo sul bianco potrebbero richiedere modifiche per adattarsi ad uno sfondo nero o dai colori vivaci.
- __Ottimizza la risoluzione dell'immagine__ - Usa file vettoriali o immagini bitmap di alta qualità (300 DPI minimo) per assicurarti risultati nitidi e chiari.

### 4. Scegli i colori con attenzione

I colori giusti possono determinare il successo del tuo design per adesivi DTF:

- __Tinta unita per un impatto iconico__ - 
Quando si tratta di loghi o design memorabili, valuta di usare tinte unite con margini netti. Il risultato è un look riconoscibile e professionale.
- __Verifica il contrasto di colore__ - Assicurati di ottenere il giusto contrasto tra gli elementi del tuo design e tra il design e il tessuto su cui andrai ad applicarlo.
- __Ricorda il passaggio a CMYK__ - I colori che visualizzi sullo schermo (RGB) potrebbero avere una resa di stampa leggermente diversa una volta tradotti in CMYK, passaggio necessario per la stampa di adesivi per tessuti DTF. Usa un convertitore di colori gratuito online come [Convert a Color](https://convertacolor.com/) per effettuare eventuali modifiche prima di esportare il file.
- __Usa i colori in modo strategico__ - Limita la tua palette a 3-5 colori per ottenere un design coeso e accattivante, ma concediti anche la possibilità di sperimentare.

![scelta dei colori giusti per i termoadesivi DTF](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0387769b-f82b-4e82-be28-b843df89ea3b)

### 5. Il posizionamento perfetto

Un posizionamento strategico influisce sull'aspetto generale del tuo design:

- __Scegli una posizione classica__ - Centro petto, tasca destra/sinistra sul petto, retro e maniche sono posizionamenti standard per una buona ragione: risultano visivamente bilanciati.
- __Considera le cuciture del capo - Evita di scegliere aree dove il design intersecherebbe cuciture o tasche, il rischio è che la stampa si distorca nel tempo.
- __Applica la "regola dei terzi"__ - Dividi il capo in tre parti sia verticalmente che orizzontalmente e posiziona i punti focali del tuo design all'intersezione di queste linee.
- __Valuta l'effetto su taglie diverse__ - Un design che risulta assolutamente centrato su una maglietta di taglia S potrebbe non essere altrettanto bilanciato su una taglia più grande.

![ottenere i posizionamento perfetto per termoadesivi dtf](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/fbaef37d-fec0-4a13-aca9-f2994ebe21d0)

### Applicazione dei termoadesivi DTF

Una volta che hai ricevuto il design che hai progettato con tanta cura, l'applicazione è un gioco da ragazzi. Consulta le nostre guide su [come applicare teroadesivi DTF con un ferro da stiro](https://www.stickermule.com/it/support/how-to-apply-dtf-transfers-with-an-iron) o una [pressa a caldo](https://www.stickermule.com/it/support/how-to-apply-dtf-transfers). 

![applicare termoadesivi dtf](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ed0954ab-6d66-4b2e-baea-3d1557d82b54)

## Iniziamo a trasformare i tuoi design in capi unici?

i termoadesivi DTF sono il connubio perfetto tra risultati professionali e fai-da-te. Che tu sia un designer d'esperienza o un creativo, gli adesivi per tessuti offrono un modo nuovo ed entusiasmante per esprimere la tua creatività sulla stoffa.

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Come creare un motivo continuo in Adobe Illustrator

 
Nel design, i pattern personalizzati sono uno strumento potente. Possono trasformare oggetti di uso quotidiano in esperienze di impatto indissolubilmente legate al brand e sono perfetti per un'ampia gamma di progetti di stampa personalizzati. Ecco perché padroneggiarli è fondamentale. 
 
##Padroneggiare i motivi personalizzati: perché l'approccio manuale è quello vincente

È interessante notare che, mentre Adobe Illustrator ha uno strumento pattern integrato, molti designer esperti (me compreso) preferiscono l'approccio manuale. Potrebbe sembrare di prendere la strada panoramica invece dell'autostrada, ma c'è una buona ragione: la creazione manuale di pattern offre un controllo preciso e una libertà creativa che gli strumenti automatizzati non possono ancora eguagliare. Anche i migliori designer di pattern concordano: lo strumento integrato non è ancora paragonabile a quello che si può ottenere manualmente. 
 
Se hai mai provato a creare un pattern, potresti aver notato un bordo bianco indesiderato durante il test. Questo è un chiaro segno che il motivo non è ancora uniforme, il che significa che dovrai perfezionarlo ulteriormente. Sebbene ottenere un pattern 100% uniforme possa sembrare complicato, in realtà è più facile di quanto pensi. Analizziamo il procedimento passo dopo passo. 
 
![creare un pattern senza interruzioni in Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5b6bb856-6c4e-4a63-b7f6-c432f19ba847) 
 
##Come creare un motivo senza interruzioni in Adobe Illustrator 
 
###Passaggio 1: disegna un rettangolo 
 
Per prima cosa, disegna un quadrato di esattamente 500 × 500 pixel. Per farlo, fai clic sullo __Strumento rettangolo (M)__ e poi su un punto casuale per ottenere la seguente finestra di dialogo. Inserisci questi valori e premi __OK__. 
 
![riquadro rettangolare in Adobe Illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/daf63014-1d83-4c21-9ca5-66e342443e03) 
 
###Passaggio 2: disegna la sezione superiore del tuo motivo 
 
Ora disegna la sezione superiore del tuo motivo e assicurati di sovrapporre i bordi a quelli del quadrato da 500 x 500 pixel. 
 
![disegna la sezione superiore del tuo pattern](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4c004eca-db24-4422-a4b6-e3c492b6ee60) 
 
###Passaggio 3: duplicazione del pattern sull'asse orizzontale 
 
Vai su __Finestra > Trasforma__. Gli assi X e Y sono una parte molto importante della progettazione dei pattern, quindi assicurati di ricordarli correttamente: X è orizzontale, Y è verticale. 
 
Seleziona gli elementi disegnati nel passaggio precedente, copia tutti gli elementi (__⌘+C__ su Mac, __Ctrl+C__ su Windows) e __Incolla davanti__ (__⌘+F__ su Mac, __Ctrl+F__ su Windows). 
 
Ora aggiungi “__+500__” subito __dopo__ il valore Y corrente. 
 
![duplica il tuo pattern](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/7572ed29-374e-4570-ad32-a020c0efb8e2) 
 
Premi __Invio__ e otterrai una riga duplicata posizionata esattamente 500 pixel sotto l'originale. Questa è una parte fondamentale per ottenere un risultato __100% senza interruzioni__. 

![risultato della duplicazione del tuo pattern](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/41313325-e3b0-497b-b105-bbf3a70d90bb) 
 
###Passaggio 4 - Duplicazione del pattern sull'asse verticale 
 
Ripetiamo questi passaggi anche per sinistra e destra. Crea una riga di elementi sovrapposti a sinistra, duplicali e invece di usare l'asse Y, ora aggiungi "__+500__" sull'asse X. 

![duplica il tuo schema sull'asse verticale](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/99f90b3a-c666-4546-8a9d-2fa52f589682) 

###Passaggio 5 - Riempi il centro 
 
La parte più difficile è andata! Ora __riempi il centro__. Il pattern inizia già a prendere forma, non è vero? 
 
![riempi il pattern](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4bf8627e-3ccd-48bb-b4be-9719482be455) 
 
###Passaggio 6: posiziona un quadrato trasparente dietro gli elementi 
 
Ci siamo quasi. Quando lavori su Illustrator, prima di poter trasformare il tuo design in un pattern vero e proprio, devi necessariamente posizionare quadrato trasparente dietro agli elementi che lo comporranno. In questo modo Illustrator potrà identificare quale parte sarà il pattern. 
 
Dal momento che hai già posizionato questo quadrato all'inizio del procedimento, dovrai semplicemente rimuovere eventuali colori o tratti e andare su __Oggetto > Disponi > Porta dietro__ per posizionarlo dietro gli elementi del pattern. 

Ora seleziona tutto e trascinalo nel pannello Campioni (__Finestra > Campioni__). 

![trascina il pattern nei tuoi campioni](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/6c0a9986-47ca-4081-8cca-3579fc5115d3) 

###Passaggio 7: testalo! 
 
__Ce l'hai fatta!__ Ora facciamo un rapido test per assicurarci che sia tutto a posto e che le transizioni siano fluide. In questo modo avrai anche un'idea di come appare il tuo pattern e potrai valutare se alcuni elementi abbiano bisogno di qualche ritocco. Socchiudere' gli occhi può aiutare a vedere se ci sono cambiamenti nella densità che devono essere corretti. 
 
Nell'esempio seguente, noterai che una linea orizzontale è un po' più voluminosa del resto. Anche le più piccole modifiche possono fare un'enorme differenza, quindi continua a modificare finché il motivo non sarà perfettamente bilanciato.
 
![testa il tuo pattern senza interruzioni](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9c8dadcd-de87-421f-aa4b-abd1ac7774a5) 
 
###Conclusione: creazione di pattern personalizzati 
 
Una volta che hai capito che il trucco è spostare gli oggetti esattamente di 500 pixel, sai anche che creare motivi è molto più facile di quanto ti aspettassi, giusto? 
 
Provando e riprovando, svilupperai una sorta di sesto senso e capirai al volo quali caratteristiche deve avere un buon pattern. E non dimenticare di fermarti e zoommare più volte durante il processo; questo ti consente di individuare gli elementi che risaltano troppo e che squilibrano le cose. 
 
I pattern possono essere utilizzati come parte integrante del branding in tutte le sue applicazioni. Il nostro [nastro adesivo per pacchi](https://www.stickermule.com/it/products/nastro-adesivo-per-pacchi), ad esempio, è un medium ideale per sfoggiare il tuo pattern, ma anche altre opzioni come [buste di plastica](https://www.stickermule.com/it/products/buste-di-plastica), carta da regalo, [etichette](https://www.stickermule.com/it/etichette-personalizzate) e [adesivi personalizzati](https://www.stickermule.com/it/adesivi-personalizzati) sono ideali.
 
Quindi, che tu stia creando un motivo per uso personale o commerciale, ora sai come disegnarne uno che sia 100% senza interruzioni in pochissimo tempo. Buon lavoro! 


Scopri come creare motivi continui personalizzati su Adobe Illustrator utilizzando un approccio manuale per massimo controllo e libertà creativa.

Come creare un motivo continuo in Illustrator

Come creare adesivi prespaziati a colori con Adobe Illustrator

C'è qualcosa di speciale negli [adesivi prespaziati a colori](https://www.stickermule.com/it/products/adesivi-prespaziati-a-colori). A differenza della maggior parte degli adesivi, non hanno bordi o sfondo, poiché il design è stampato e tagliato direttamente dacun foglio di vinile e trasferito su una superficie.

Il risultato è un design dall'aspetto pulito e uniforme che sembra parte integrante dell'oggetto su cui è applicato, che si tratti di vetro, veicoli, vetrine o altro.

![adesivo prespaziato a colori](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/535e7d1e-1d8a-4580-8c12-8472960b3e5e)

Per anni, gli adesivi prespaziati di un solo colore sono stati lo standard, ma abbiamo sempre saputo che c'era spazio per l'innovazione. I nostri ingegneri hanno lavorato senza sosta alla progettazione di macchinari avanzati e alla fine hanno superato le nostre aspettative. Gli adesivi prespaziati sono adesso disponibili a colori, superando l'imposizione del colore unico.

In questa guida vedremo i fattori decisivi da considerare per ottenere il massimo quando si progetta un adesivo prespaziato. Che tu stia ordinando da noi o da un altro servizio per la stampa di adesivi, il tuo design deve comunque rispettare alcuni requisiti specifici per evitare problemi durante la produzione. Anche se generiamo sempre una prova prima di mandare in stampa, partire con un buon design è il modo migliore per assicurarsi che il risultato finale sia perfetto.

##Come creare adesivi prespaziati a colori su Adobe Illustrator

Per spiegare la differenza principale tra adesivi prespaziati e adesivi tradizionali basta un semplice esempio. Gli adesivi prespaziati non necessitano di bordi o di sfondo come nel caso degli adesivi standard. Il foglio di trasferimento mantiene in posizione i vari elementi del design durante l'applicazione e viene rimosso in seguito, lasciando sulla superficie solo la grafica.

![differenza tra adesivi prespaziati e adesivi tradizionali(https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/abec043c-2fb7-40ff-a85b-369b902fde88)

Adesso che la differenza è chiara, passiamo ad elencare i fattori principali da considerare quando si progetta un adesivo prespaziato. Dal momento che ogni dettaglio viene tagliato singolarmente, ci sono alcune limitazioni alle dimensioni e alla complessità del design rispetto agli adesivi tradizionali.

###1. Parti piene

Le parti piene di un design sono quelle che rimangono sulla superficie dopo l'applicazione. Questi elementi devono essere abbastanza grandi da mantenere la loro forma e non strapparsi durante le fasi di taglio o trasferimento. più un elemento è sottile, più risulterà fragile.

__Dimensioni minime per la parti piene:__

Ogni elemento solido del tuo design dovrebbe poter contenere almeno un __cerchietto con un diametro di 2 mm__. Questo garantisce che le parti solide siano abbastanza resistenti da poter essere tagliate e trasferite senza rompersi.

![requisito minimo spazio solido per adesivi prespaziati](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ca619d61-4734-4365-af7f-1523a9105217)

ùsu Adobe Illustrator, seleziona lo __strumento Ellisse (L)__ e clicca una volta sulla tela. Potrai inserire dimensioni precise invece di procedere per tentativi. Una volta generato il cerchietto, trascinalo lungo il tuo design per controllare velocemente che rispetti i requisiti minimi.

Se il tuo design prevede elementi inferiori a 2 mm di diametro, questi potrebbero non venire tagliati correttamente e strapparsi durante l'applicazione. Assicurati che gli elementi solidi del tuo design siano abbastanza ampi per evitare problemi e ottenere un adesivo bello e durevole.

###2. Parti da rimuovere

Le parti da rimuovere di un design sono quelle porzioni che rimarranno vuote. Sono fondamentali perché danno al tuo adesivo prespaziato il suo tipico aspetto pulito e fanno sì che questo si confonda con la superficie di destinazione molto più efficacemente degli adesivi standard. Tuttavia, se queste parti sono troppo piccole, l'applicazione potrebbe non risultare perfetta. Il nostro obiettivo è evitare che questo accasa.

__Dimensioni minime per le parti da rimuovere:__

Le parti vuote del tuo design dovrebbero poter contenere almeno un __cerchietto con un diametro di 2,3 mm__. Se sono più piccole, il materiale potrebbe non staccarsi completamente dal foglio di supporto e il design potrebbe rovinarsi. Usa lo __strumento Ellisse__ di cui abbiamo parlato prima per controllare velocemente se tutte le aree vuote rispettano questo requisito.

Assicurandoti che sia le aree da rimuovere che quelle piene siano abbastanza spesse otterrai un adesivo prespaziato più bello e più durevole.

![dimensioni minime per parti vuote negli adesivi prespaziati(https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/048747df-115c-4d5a-bcfb-d453a485eb56)

Le proporzioni sono fondamentali quando si creano adesivi prespaziati. Anche se linee sottili e dettagli intricati possono sembrare bellissimi sullo schermo del tuo PC, possono risultare difficili da tagliare e da applicare. Ecco perché è essenziale rispettare le dimensioni minime sia per gli elementi solidi che per quelli vuoti. Le giuste dimensioni faranno sì che i tuoi adesivi prespaziati personalizzati siano esattamente come desideri.

###3. Niente bordi

Una delle caratteristiche intrinseche degli adesivi prespaziati è il design senza bordi. Dal momendo che non hanno sfondo o linee di demarcazione, è opportuno evitare l'aggiunta di sfondi o margini. Progettare il design come si farebbe per adesivi standard potrebbe compromettere il loro aspetto unico.

![evita i bordi per gli adesivi prespaziati](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/383f975e-e594-4a88-bc47-b4c489b93e6c)

Se hai la tentazione di usare lo strumento __Scostamento tracciato__ su Adobe Illustrator per aggiungere un bordo o inserire il tuo design in una forma, pensaci due volte. È spesso meglio evitare questi elementi e lasciare che sia la natura unica e senza confini dei tuoi adesivi prespaziati a parlare per te.

###4. Originale vs. Invertito

Una volta che il tuo design è pronto, valuta di scambiare parti vuote e parti piene e di usare una versione "invertita". Nell'esempio qui sotto, possiamo vedere come sia le parti vuote che quelle piene possono definire il design grazie al contrasto tra di esse.

Considera la superficie di destinazione e troverai la soluzione migliore per il tuo progetto, soprattutto quando si tratta di scegliere i colori giusti. Per un contrasto leggibile, scegli un colore molto più chiaro o molto più scuro della superficie.

![adesivo prespaziato originale vs invertito](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/d633df2c-c7f7-4dbd-b98d-997330b64e0b)

##Come preparare il file

Prima di inviare il tuo design a noi o a qualsiasi altro servizio per la stampa di adesivi prespaziati, segui questi semplici passi e ti garantirai un processo di produzione senza ostacoli.

__Usa grafiche vettoriali quando possibile__

I formati vettoriali come AI o EPS possono essere ingranditi senza perdere qualità e sono quindi ideali per la stampa. Abbiamo già parlato della differenza tra immagini raster e vettori [in un altro articolo](https://www.stickermule.com/it/blog/raster-vs-vector-images). Se non hai accesso a software professionali come Adobe Illustrator, prova [Redraw](https://www.stickermule.com/it/redraw) e noi saremo lieti di ceare una grafica vettoriale a partire dalla tua immagine.

__Delinea testo__

Se il tuo design comprende del testo, [convertilo in linee](https://www.stickermule.com/it/support/outline-fonts) prima di esportarlo. Font mancanti possono causare dei problemi se servono delle modifiche. Consiglio da esperto: conserva sempre una versione editabile del tuo file in caso tu debba fare delle modifiche in un altro momento.

__Ripulisci i punti di ancoraggio__

Piccole imperfezioni o dettagli innecessari spesso si accumulano durante il processo di progettazione. Prima di stampare, fai una revisione attenta e semplifica dove possibile. Questo passaggio è particolarmente importante per gli adesivi prespaziati dal momento che qualunque irregolarità o puntino sarà replicato al momento del taglio.

__Imposta il tuo design alla dimensione giusta__

Prima di esportare il design, assicurati che sia impostato alla dimensione che desideri per la stampa. Se le parti solide e quelle vuote rispettano i requisiti minimi, ma la dimensione del documento non è quella giusta alcune parti potrebbero finire per risultare troppo piccole.

Per evitarlo, imposta subito la dimensione finale di stampa e controlla i margini solo alla fine. Se il design comprende pennellate o effetti che dovrebbero cambiare dimensione proporzionalmente agli altri elementi, vai su __Finestra > Proprietà __e abilita__Scala pennello e effetti__ su Adobe Illustrator.

##Colori

Mentre noi siamo orgogliosi di offrire adesivi prespaziati a colori, molti altri servizi per la stampa producono ancora solamente adesivi prespaziati di un solo colore. Se il tuo design è pensato per essere stampato in un solo colore, è meglio optare per una tinta come il bianco e il nero per ottenere un risultato pulito.

Se invece ti servono [adesivi prespaziati a colori](https://www.stickermule.com/it/products/adesivi-prespaziati-a-colori), sei nel posto giusto. Per fare in modo che i colori vengano riprodotti fedelmente, imposta il tuo design in [modalità CMYK](https://www.stickermule.com/it/support/specify-correct-color-for-print). Dal momento che molte bozze digitali vengono prodotte in RGB, convertire in CMYK permette di prevenire cambi di colore indesiderati. Per farlo in Adobe Illustrator, vai a __File > Metodo colore documento > Colore CMYK__.

![imposta su metodo colore CMYK](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/6b80f917-597e-4d97-920a-dacce87310a0)

Quando esporti il tuo file da Adobe Illustartor a PDF, assicurati che __CMYK__ sia selezionato. Nella sezione __Output__, scegli il profilo colore __Coated FOGRA27__, uno standard diffuso per la stampa.

##La bellezza degli adesivi prespaziati

Ecco perché gli adesivi prespaziati potrebbero essere la scelta giusta per la tua azienda o progetto:

__Design senza bordi__ – Gli adesivi prespaziati non hanno bordi o sfondi, quindi il tuo design spiccherà sicuramente, soprattuttosu superfici come vetro metallo o acrilico.

__Durevolezza__ – Essendo realizzati in vinile di alto livello, questi adesivi sono fatti per durare e sono perfetti per applicazioni all'interno e all'esterno.

__Alta Qualità__ – Il nostro processo produttivo unico assicura la miglior qualità possibile per gli adesivi prespaziati a colori. Ogni adesivo è pretagliato e include un foglio di trasferimento che protegge il design e facilita l'applicazione su qualsiasi superficie liscia.

Se sei alla ricerca di [adesivi prespaziati a colori](https://www.stickermule.com/it/products/adesivi-prespaziati-a-colori) di alta qualità, puoi smettere di cercare. Grazie al loro aspetto pulito e alla loro resistenza, gli adesivi prespaziati fanno risaltare qualsiasi design su superfici come finestre, veicoli e altro. E adesso che gli adesivi prespaziati si possono realizzare anche a colori? Siamo su un altro livello.

Preferisci comunque glia desivi prespaziati in tinta unita? Offriamo anche [adesivi prespaziati neri e bianchi in vinile](https://www.stickermule.com/it/products/adesivi-prespaziati).


Scopri come creare adesivi prespaziati a colori di alta qualità con Adobe Illustrator. Vedremo i principi fondamentali del design, la preparazione dei file e altri consigli.

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