Tendances des designs de stickers en 2025
Publie par Sticker Mule le
Tout le monde aime les stickers. Si vous êtes un millennial, vous avez probablement collectionné et échangé des stickers avec vos amis en grandissant. Si vous faites partie de la génération Z, vous aimez peut-être les stickers comme forme d'expression personnelle. Et si vous êtes un baby-boomer ou un membre de la génération X, vous aimez probablement la nostalgie d'un sticker bien conçu.
C'est pourquoi les marques se tournent vers les stickers dans leur boîte à outils marketing. Bien qu'une grande partie du battage médiatique de nos jours soit autour des “stickers numériques” sur les applications de messagerie et les plateformes de réseaux sociaux, il n'y a rien de tel qu'un bon vieux sticker physique à l'ancienne.
Que vous cherchiez à développer votre marque personnelle ou celle d'une entreprise, les stickers sont l'un des meilleurs moyens de vous connecter, de vous promouvoir et de vous exprimer. Un sticker bien conçu, en particulier sur un matériau haut de gamme, peut devenir un souvenir, consolider la fidélité à la marque, améliorer les expériences de déballage et stimuler l'engagement sur les médias sociaux.
Chez Sticker Mule, nous travaillons chaque jour avec certains des designers de stickers les plus talentueux au monde. Voici les principales tendances en matière de design de stickers que nous observons pour 2025.
Principales tendances en matière de design de stickers pour 2025 :
1. Le renouveau du rétro
Après toutes ces années, le design d'inspiration rétro ne peut plus être qualifié de simple tendance. C'est devenu un style intemporel avec des caractéristiques reconnaissables qui sont des incontournables du graphisme. Bien que la définition réelle de ce que signifie exactement “rétro” change constamment à mesure que la population vieillit, les designs rétro seront toujours avec nous tant que les humains auront de la mémoire.
L'une des choses qui rend le rétro si puissant en tant que style est sa polyvalence. Chaque époque a sa propre empreinte unique en termes de design, ce qui vous offre, en tant que designer, une multitude d'éléments éprouvés par le temps parmi lesquels choisir. Si on leur demandait de nommer une “palette de couleurs rétro”, la plupart des designers répondraient sans hésiter.
Il en va de même pour la typographie, les styles d'illustration, les formes, les motifs, etc. Plutôt que de se tourner vers les clichés, les designers ont adopté une approche hybride, mélangeant des éléments modernes et contemporains avec une esthétique d'inspiration rétro pour créer leur propre style unique.
Dans le monde des stickers, les caractères rétro restent incroyablement populaires, constituant un atout précieux pour les marques qui cherchent à enrichir leur boîte à outils de marque. De même, la typographie inspirée des années 70 est un autre élément largement utilisé et apprécié dans le design rétro.
2. Motifs en demi-teintes
Les demi-teintes ont évolué bien au-delà de leurs origines d'impression pour devenir un élément de design dynamique qui ajoute de la profondeur, de la texture et un attrait visuel distinctif. Cette technique, qui consiste à créer des dégradés et des ombres à travers des motifs de points, peut insuffler aux designs un charme vintage ou une touche contemporaine. Alors que les demi-teintes étaient autrefois reléguées au rôle de textures subtiles, en 2025, nous les verrons de plus en plus utilisées comme éléments de design primaires et audacieux qui peuvent transformer de simples maquettes en œuvres d'art captivantes.
Dans le design de stickers, les demi-teintes offrent des avantages uniques. Elles peuvent servir d'élément unificateur, reliant des stickers individuels en un ensemble cohérent. En incorporant des motifs en demi-teintes dans chaque sticker, les designs semblent instantanément connectés, créant un sentiment de continuité et d'harmonie. Cela fait des demi-teintes un atout puissant pour ajouter de la profondeur et de la cohésion à vos designs.
3. Magie holographique
Les stickers holographiques deviennent de plus en plus populaires, ajoutant un “chatoiement” envoûtant à ce qui pourrait être un design autrement banal. Leurs couleurs changeantes les rendent idéales pour les emballages de produits, les décorations d'ordinateurs portables et les promotions de marque qui demandent de l'attention et une touche supplémentaire d'originalité.
Entre les mains de mauvais designers, les stickers holographiques ou à paillettes peuvent devenir vils ou fantaisistes, mais les designers talentueux trouvent des moyens d'utiliser cette dimension supplémentaire pour créer des œuvres d'art uniques. C'est pourquoi toutes sortes d'industries comme la vente au détail en ligne, les startups fintech et les marques de luxe les adoptent. Un badge ou une étiquette sur un matériau holographique donne instantanément une impression de qualité supérieure et spéciale, quelque chose qu'un simple sticker blanc a du mal à obtenir et qu'un sticker numérique ne pourra jamais égaler.
Ce n'est pas une coïncidence si les dégradés sont devenus plus importants dans le design récemment, et les stickers holographiques sont un moyen idéal d'apporter une touche numérique et futuriste aux stickers physiques. Leur capacité à combiner attrait esthétique et fonctionnalité en fait un choix remarquable en 2025.
4. Maquettes dessinées à la main
Alors que certaines sociétés de design vantent le “design généré par l'IA” comme une tendance émergente, nous allons être des anticonformistes sur ce point.
Oui, de plus en plus de marques se tourneront vers l'IA pour produire de l'art, mais nous pensons que le paysage sera tellement inondé d'”art” dérivé et sans âme que la différenciation ne sera pas de savoir quel art est le plus irréprochable techniquement, mais quel art est le plus “humain”. Alors ne jetez pas encore vos crayons à papier et vos toiles de peinture : vous en aurez besoin.
C'est la touche indéniablement humaine des maquettes dessinées à la main qui les rend spéciales. Même un dessin d'enfant transmet un sentiment d'authenticité et un lien sincère que l'art généré par ordinateur ne peut pas reproduire. En tant que designer, votre art ne se résume pas à des prouesses techniques, mais à l'expérience et à l'expertise collectives que vous avez développées.
Comme Coca-Cola l'a appris à ses dépens, même si l'IA moderne a conquis la vallée de l'étrange d'un point de vue visuel, il est intéressant de voir comment les clients de Coca-Cola ont instinctivement reculé et ont même ressenti un sentiment de trahison avec leur publicité 100 % IA. Comme nous le voyons de plus en plus, les humains auront soif d'authenticité et de connexions sincères et sincères. Les marques intelligentes rechercheront des artistes pour raconter l'histoire de leur marque. Les collaborations entre marques et artistes deviennent de plus en plus populaires, ce qui donne lieu à des collections de stickers en édition limitée qui suscitent l'enthousiasme et deviennent des objets de collection.
Ce qui rend les maquettes dessinées à la main parfaites, c'est leur imperfection. Chaque design reflète votre style, votre personnalité et votre caractère uniques en tant qu'artiste, créant une connexion que les designs vectorielles parfaitement soignées ne peuvent égaler. Les petites entreprises, en particulier, adoptent cette tendance pour mettre en valeur leur nature artisanale et soutenir les artistes locaux.
stickers découpés à la forme sont un choix particulièrement judicieux pour donner vie à vos maquettes dessinées à la main “prêtes à l'emploi”.
5. Minimalisme
Le minimalisme est un concept large dans la design graphique, mais une tendance spécifique qui gagne du terrain cette année est l'utilisation de designs simplistes et monochromes. Il s'agit notamment d'illustrations, de pièces typographiques et de logos minimalistes. Contre toute attente, les designs simples transmettent souvent un message plus fort et laissent un impact durable. “Moins, c'est plus” n'a jamais été aussi valable que dans le monde actuel de surabondance d'informations.
Si l'ajout de détails peut améliorer les designs dans certains cas, la suppression de l'encombrement est un moyen puissant de peaufiner votre message. Par exemple, transformer une version noir et blanc de votre logo en sticker peut être un moyen efficace de promouvoir votre marque ou votre cause.
En tant que designer, il est facile de tomber dans le piège de surcharger un design avec des éléments, en pensant que plus de détails l'enrichissent. Cependant, éviter les mises en page denses peut être un changement rafraîchissant pour les spectateurs. Pour rester dans la tendance du minimalisme, concentrez-vous sur la simplicité : gardez-le propre et “minimal”.
6. Tout ce qui brille
Comme pour les stickers holographiques, nous constatons un regain d'intérêt pour les stickers pailletés. Les stickers pailletés vous permettent littéralement d'ajouter un “éclat” à vos designs de stickers.
Les consommateurs les adorent. Un sticker pailleté attrayant peut aider leurs ordinateurs portables, coques de téléphone et bouteilles d'eau à se démarquer avec une iridescence brillante lorsque la lumière brille dessus, leur donnant un joli sujet de conversation (et le droit de se vanter) parmi leurs amis.
L'une de leurs caractéristiques remarquables est la possibilité d'appliquer l'effet scintillant de manière sélective, qu'il s'agisse de mettre en valeur des éléments spécifiques d'un logo ou de créer des arrière-plans audacieux et entièrement pailletés. Cette flexibilité vous permet de conserver l'identité visuelle d'une marque tout en ajoutant juste la bonne quantité de brillance pour faire ressortir vos créations.
Les marques du monde entier utilisent des stickers pailletés pour rehausser leurs emballages et leurs supports promotionnels. Leur nature accrocheuse les rend idéaux pour les produits en édition spéciale, les campagnes saisonnières et la création de moments dignes d'être partagés sur les réseaux sociaux.
7. stickers portrait personnalisés
Le branding personnel occupe une place centrale en 2025, les entrepreneurs et les entreprises mettant leur visage en avant grâce à des stickers personnalisés. Ce passage des logos d'entreprise traditionnels à la représentation personnelle redéfinit la manière dont les marques se connectent à leur public. En mettant littéralement “leur visage dessus”, les propriétaires d'entreprise transmettent la confiance dans leurs produits et services tout en instaurant la confiance avec les clients.
La tendance des stickers portrait personnalisés s'inscrit dans une volonté plus large d'authenticité dans le monde des affaires. Qu'il s'agisse d'un chef cuisinier présentant un portrait illustré sur l'emballage d'un produit, d'un agent immobilier utilisant des stickers de visage dans des supports marketing ou d'un créateur de contenu ajoutant son image à des marchandises, ces touches personnelles aident à créer des connexions émotionnelles immédiates. Les stickers découpés à la forme fonctionnent particulièrement bien pour conserver la forme naturelle de l'image, tandis que les planches de stickers présentant différentes expressions permettent aux marques de transmettre diverses humeurs et personnalités à travers les points de contact.
Cette approche renforce l'idée qu'il y a une vraie personne derrière la marque qui croit en ce qu'elle vend. Français C'est particulièrement efficace sur les réseaux sociaux, où les abonnés peuvent faire correspondre le visage sur les produits achetés à la personne avec laquelle ils ont interagi en ligne, comblant ainsi le fossé entre les expériences de marque numériques et physiques.
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8. Dégradés
En 2024, nous avons vu les dégradés faire un retour en force, apparaissant dans tous les types de points de contact de design, des illustrations aux sites Web. Ils sont même réapparus en tant qu'éléments à part entière des identités de marque, et pas seulement en tant que visuels de campagne temporaires. Il est clair que les dégradés sont là pour rester dans un avenir prévisible, et probablement bien au-delà.
Il est fascinant de voir comment des éléments de design qui tombent en désuétude, devenant presque “tabous” dans la communauté du design, peuvent si rapidement revenir et sembler à nouveau frais. Ce cycle s'est produit avec la typographie sans empattement (toujours un incontournable pour de nombreux designers), les éléments isométriques, le design plat, les visuels low-poly, et plus encore. Si les dégradés n’ont jamais complètement disparu, leur résurgence est indéniable et nous nous attendons à ce qu’ils deviennent encore plus importants en 2025.
Bien que les dégradés fonctionnent à merveille dans les designs numériques, ils peuvent également améliorer les projets d’impression, surtout si vous trouvez une imprimante de haute qualité capable de reproduire fidèlement vos couleurs (comme nous !). Un dégradé ajoute souvent de la profondeur et de l’excitation à un design, le rendant beaucoup plus dynamique qu’une couleur unie et plate. L’intégration de dégradés dans votre travail peut insuffler une nouvelle vie à vos visuels. Vous seriez probablement surpris par l’impact qu’ils peuvent avoir !
9. Typographie personnalisée
Les stickers de lettres, principalement produits sous forme de stickers découpés à la forme, sont populaires comme toujours. Des lettrages adhésifs aux stickers à coins arrondis comportant des polices uniques, les entreprises utilisent une typographie personnalisée pour faire des déclarations audacieuses. Ces designs vont du minimaliste à l'élaboré, offrant des options polyvalentes pour l'expression de la marque.
La tendance s'étend au-delà du simple texte, avec des lettres intégrant des illustrations, des motifs et des textures. Certaines marques créent même des alphabets personnalisés qui peuvent être mélangés et assortis, permettant aux clients de créer des messages personnalisés. La résurgence du lettrage à la main et de la calligraphie a encore influencé cette tendance, ajoutant une touche artistique et humaine aux stickers à base de texte.
Le lettrage dessiné à la main est un favori depuis des années, et lorsqu'il est bien exécuté, il continue d'être un outil puissant pour les entreprises et les marques personnelles pour communiquer par le biais de la typographie.
Les espaces de vente au détail utilisent des lettrages grand format pour les stickers sol et les stickers muraux, tandis que les petites entreprises créent des lettrages personnalisés pour les emballages et le matériel promotionnel. Et n'oubliez pas les vitrophanies, qui sont parfaits pour être appliqués à l'intérieur des vitrines pour un look propre et professionnel.
10. Kawaii
La popularité croissante des stickers de style Kawaii montre à quel point cette adorable esthétique japonaise est devenue un phénomène mondial. Caractérisés par des personnages mignons aux traits exagérés, comme de grands yeux, une petite bouche et des proportions arrondies de bébé, les motifs Kawaii ont bien dépassé leurs origines d'Animé et de manga.
Ce qui rend cette tendance remarquable, c'est la façon dont les marques et les créateurs, même ceux en dehors des cercles traditionnels Kawaii, l'adoptent et l'adaptent. Il semble que tout, des mascottes d'entreprise aux produits alimentaires, soit transformé en personnages Kawaii de nos jours, chacun avec sa propre personnalité et son attrait universel.
Dans le monde des stickers, les motifs Kawaii se sont avérés incroyablement polyvalents. Leur nature joyeuse et relatable est parfaite pour les projets personnels et les éléments de marque. Les petites entreprises utilisent les mascottes Kawaii pour rendre leurs marques plus accessibles, tandis que les entreprises technologiques les utilisent dans des stickers de produits pour ajouter de la chaleur et de la personnalité à leur image d'entreprise.
La tendance a également pris son envol dans la communauté des planificateurs et des journaux, où les stickers Kawaii aident les utilisateurs à rester organisés tout en ajoutant une touche ludique à leur routine quotidienne. Ce qui est particulièrement passionnant, c'est la façon dont les designers occidentaux mélangent des éléments Kawaii avec leurs propres influences culturelles, créant des styles hybrides uniques qui conservent le “facteur mignon” essentiel tout en attirant un public plus large.
L'avenir du design de stickers
Nous n'avons évoqué que quelques-unes des nombreuses tendances que nous observons pour 2025. Bien entendu, le choix d'une nouvelle tendance à suivre (ou de lancer votre propre nouvelle tendance) dépend de votre marque et de votre public. Discutez avec eux, participez aux forums en ligne qu'ils fréquentent et trouvez tous les moyens possibles de vous mettre à leur place pour savoir ce qui les passionne, les inspire et les motive. La “tendance” la plus importante à suivre sera toujours celle qui résonne auprès de votre public.