Como recortar imagens no Adobe Illustrator

Ao contrário da ferramenta de recorte simples do Photoshop, o Adobe Illustrator não tem um recorte tão intuitivo. Muitos designers têm dificuldade em ajustar as imagens a formas personalizadas, recorrendo frequentemente a soluções complicadas ou mesmo alternando entre vários programas para obter o efeito pretendido.

Isto torna-se particularmente difícil ao criar ímanes com foto com formas personalizadas ou autocolantes cortados em matriz, onde não são necessárias margens perfeitas e controlo preciso. Os métodos de recorte tradicionais limitam-no a retângulos ou envolvem uma manipulação exaustiva dos caminhos. 

Felizmente, a funcionalidade Máscara de recorte do Illustrator oferece uma solução simples, mantendo a total possibilidade de edição e garantindo liberdade criativa total.

Vamos ver como utilizar esta poderosa funcionalidade para recortar imagens em qualquer forma que possa imaginar.

![como recortar no adobe illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/29ba3ab2-c033-4dab-b030-b811a6b55258)

##Compreender as máscaras de recorte

Uma máscara de recorte é, essencialmente, uma forma que funciona como uma janela, mostrando apenas as partes da sua arte que se encontram dentro dos seus limites. A melhor parte? A sua arte original permanece totalmente intacta por baixo da máscara, permitindo fazer ajustes em qualquer altura.

##Como criar uma máscara de recorte no Illustrator

Siga estes seis passos simples para criar uma máscara de recorte para uma fotografia, ideal para [ímanes com foto personalizados](https://www.stickermule.com/pt/uses/photo-magnets).

###Passo 1: Selecione a sua forma

Selecione a forma onde quer inserir a imagem. __Certifique-se de que esta forma está vetorizada__, as imagens raster não funcionam neste caso.

![selecione a sua forma](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/72fad6e2-c6b1-40c4-8a73-a85597a5b494)

###Passo 2: Importar uma imagem para o Adobe Illustrator

Pode arrastar a imagem diretamente para a mesa de trabalho ou ir a __Ficheiro > Inserir > Escolher ficheiro__. 

![importar imagem para o adobe illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5bb74df1-98fa-40b4-8a97-925b2dbb82c9)

###Passo 3: Selecionar a forma e a imagem

Certifique-se de que a imagem está posicionada __por cima__ da forma. Se necessário, __selecione e clique com o botão direito do rato__ na imagem e selecione __Organizar > Trazer para a frente__.

![selecione tanto a forma como a imagem](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ef3e8279-9084-40c6-93b7-4ac393eec8d2)

###Passo 4: Criar máscara de recorte

Com ambos selecionados, vá a __Objeto > Máscara de Recorte > Criar__ (__⌘+7__ no Mac, __Ctrl+7__ no Windows). Use a ferramenta de __Seleção Direta (A)__ se quiser mover ou redimensionar a imagem.

![criar máscara de recorte](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5075d50b-6c3f-46af-8545-299ff3c9a58d)

###Passo 5: Adicionar uma margem à sua forma (opcional)

Caso pretenda adicionar uma margem, por exemplo, para fins de impressão basta __clicar duas vezes__ na forma e copiá-la (__⌘+C__ no Mac, __Ctrl+C__ no Windows). 

Em seguida, __clique duas vezes fora da forma__ para sair da máscara de recorte e use __Colar Atrás__ (__⌘+B__ no Mac, __Ctrl+B__ no Windows).

![adicione uma margem à volta da sua forma](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c71e9ef8-003e-4436-ae65-bc44632f668f)

###Passo 6: Aplicar "Deslocar Caminho" (Offset Path)

Agora vá a __Objeto > Caminho > Deslocar Caminho__ e introduza o valor da margem. Utilize pelo menos __3 mm__ para projetos de impressão como [ímanes com foto](https://www.stickermule.com/pt/uses/photo-magnets) e [autocolantes cortados em matriz](https://www.stickermule.com/pt/products/autocolantes-cortados-em-matriz). Clique em __OK__ e está pronto!

![deslocar caminho no adobe illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ccbb24c1-1f20-434f-b17a-82a288c68692)

##Editar máscaras de recorte

Depois de criar a máscara de recorte, ainda é possível fazer alterações:

- __Mover a imagem dentro da máscara:__ Selecione a __Ferramenta Selecção Direta (A)__, clique na sua imagem e reposicione-a dentro da máscara.

- __Redimensionar a imagem:__ Com a ferramenta Seleção direta, selecione a imagem e mude novamente para a __Ferramenta de Selecção (V)__ utilize os controlos de transformação para a redimensionar.

- __Editar a forma da máscara:__ Utilize a ferramenta __Seleção Directa__ para selecionar e ajustar os pontos da sua estrela ou outra forma usada.

- __Libertar a máscara:__ Selecione o objeto recortado, clique com o botão direito do rato e escolha "Libertar máscara de recorte" (__⌘+Opt+7__ no Mac, __Ctrl+Alt+7__ no Windows) caso queira começar de novo.

##Dicas profissionais para máscaras de recorte perfeitas

- __Agrupar antes de aplicar a máscara:__ Se estiver a aplicar a máscara a vários objetos, agrupe-os primeiro (__⌘+G__ no Mac, __Ctrl+G__ no Windows)

- __Adicionar margem de sangria para impressão:__ Faça a forma da máscara um pouco maior do que o tamanho final do corte (normalmente __0,125"__ ou __3mm__) para evitar margens brancas em produtos impressos

- __Guardar uma cópia:__ Antes de criar máscaras complexas, guarde uma cópia da arte original

- __Utilizar caminhos compostos:__ Para máscaras com buracos (como uma forma de donut), utilize Caminhos Compostos (__Objeto > Caminho composto > Criar__)

![Uma forma perfeitamente recortada de um skater](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/023e3425-2236-4875-a48d-c450d0e8d15e)

##Formas criativas de usar máscaras de recorte

As máscaras de recorte oferecem infinitas possibilidades criativas. Aqui estão algumas delas:

- __Ímanes com foto:__ Transforme fotos de família em arte para o frigorífico com formas de estrelas ou corações
- __Autocolantes personalizados:__ Crie autocolantes cortados com arestas precisas e limpas
- __Elementos da marca:__ Recorte fotos de produtos na forma do seu logótipo para um marketing consistente
- __Gráficos para redes sociais:__ Crie fotos de perfil com formas únicas que se destacam
- __Tipografia:__ Preencha texto com imagens para títulos e cabeçalhos visualmente apelativos

##Qual o próximo passo para o seu design?

Agora que sabe como cortar imagens em formas no Adobe Illustrator, pode criar facilmente designs limpos e personalizados para todo o tipo de projetos. Quer esteja a criar ímanes, autocolantes ou qualquer outra coisa, esta técnica ajuda-o a dar forma às suas imagens exatamente como precisa.

Desde a criação de presentes pessoais a artigos relacionados com negócios, há muitas formas de pôr isto em prática. Crie designs únicos para os seus amigos e família ou crie merchandising profissional e materiais promocionais. É uma pequena habilidade com enormes possibilidades, boa sorte e divirta-se!

Aprenda a recortar imagens em formas personalizadas no Adobe Illustrator usando Máscaras de Recorte. Perfeito para ímanes com foto e autocolantes cortados em matriz — sem truques nem soluções alternativas

Como criar peças de roupa únicas com transfers DTF

Os [transfers DTF (Diret-to-Film)](https://www.stickermule.com/pt/blog/dtf-transfers-what-they-are-how-to-use) são uma forma fantástica de personalizar praticamente qualquer artigo à base de tecido. Estes transfers de alta qualidade e a cores permitem-lhe obter uma personalização de nível profissional com facilidade. 

Tornámos a tecnologia DTF acessível a todos, quer seja um profissional de design, um entusiasta ou apenas queira personalizar algo para um evento futuro.

Os nossos transfers DTF apresentam uma impressão deslumbrante a cores, durabilidade excecional e a capacidade de incluir detalhes intricados que outros métodos simplesmente não conseguem reproduzir. Aplicam-se facilmente com um ferro de engomar normal ou uma prensa térmica - e esticam com o tecido e resistem a lavagens regulares sem estalar ou desbotar. 

Desde t-shirts e tote bags personalizados a bonés, aventais e camisolas de equipas, as possibilidades criativas são tão vastas como a sua imaginação. 

Então, como criar um design DTF com os melhores resultados? Vamos descobrir.

![Design de transfer DTF num casaco de ganga](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/09f378d1-7b8c-4556-8650-3e5fa95971ad)

## Porque é que os transfers DTF estão a revolucionar o mercado

Os transfers DTF permitem impressão a cores e com grande detalhe, em diversos tipos de tecidos. Ao contrário do vinil ou da serigrafia, não precisa de equipamento caro nem de configurações complicadas - basta aplicar com calor e já está.

**Vantagens dos transfers DTF:**

- Podem ser aplicados em casa com um ferro de engomar ou uma prensa térmica
- Permitem trabalhar facilmente com designs complexos, texto fino e elementos separados  
- Resistentes à lavagem e ao estiramento - não racham nem desbotam com o tempo  
- Compatíveis com praticamente todos os tipos de tecido, incluindo algodão, poliéster, misturas e muito mais

**Use-os para criar:**

- T-shirts personalizadas para a próxima digressão da sua banda local
- Tote bags personalizados para uma despedida de solteira
- Bonés únicos com as suas próprias ilustrações
- Camisolas de equipa para o seu grupo desportivo recreativo
- Aventais com a marca do seu pequeno negócio 
- Sweatshirts especiais para reuniões de família

![prensa térmica aplicada em t-shirt de algodão e macacão de bombazina](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/26adcf78-29a4-40c1-a418-de592cb96974)

## Dicas de design para transfers DTF perfeitos

### 1. Escolha o tamanho certo

O tamanho do seu design afeta o impacto visual e o conforto ao usar.

- __Adapte ao artigo__ - Um boné ou um bolso frontal requerem um design mais pequeno do que as costas de uma sweatshirt.
- __Meça a área-alvo__ - Antes de criar, use uma régua ou fita métrica para perceber qual deve ser o tamanho ideal do seu design.
- __Redimensione adequadamente__ - Evite texto demasiado pequeno ou detalhes minuciosos que possam perder definição quando reduzidos.
- __Teste antes de avançar__ - Imprima um modelo em papel no tamanho real para visualizar como ficará o design na peça de roupa.

### 2. Crie maquetes realistas

Ver o seu design no contexto certo antes da produção pode poupar tempo e evitar erros.

- __Use modelos de maquetes digitais__ - Muitos programas de design, como o Photoshop, o Canva ou o nosso [Sticker Mule Studio](https://www.stickermule.com/pt/studio) oferecem modelos de roupa para aplicar o seu design.
- __Coloque o seu design numa foto__ - Fotografe a peça real ou um pedaço de tecido e coloque o seu design por cima para ver como fica.
- __Experimente o "método do alfinete"__ - Imprima o seu design e prenda-o à peça de roupa com alfinetes para visualizar o posicionamento ideal.  
- __Considere a textura do tecido__ - Lembre-se de que diferentes tecidos influenciam o aspeto final do design depois de aplicado.

![criar maquetes para transfers dtf](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/2f562654-82ad-400c-b4c7-faa40b1f8758)

### 3. Siga os princípios de design inteligente

Ao criar designs especificamente para transfers DTF, tenha em conta estas orientações:

- __Tire partido do que torna os transfers DTF únicos__ - Ao contrário dos autocolantes normais ou dos cortes de vinil, os transfers DTF conseguem lidar com elementos desconectados. Pense em letras com espaços interiores ou designs com vários componentes separados.
- __Equilibrar a complexidade__ - Embora o DTF consiga lidar com detalhes intrincados, os desenhos demasiado complexos podem ser mais difíceis de alinhar corretamente durante a aplicação.
- __Tenha em conta a cor do tecido__ - O seu design terá um aspeto diferente em diferentes cores de tecido. O seu design terá um aspeto diferente consoante a cor do tecido. O que resulta bem num tecido claro pode precisar de ajustes para um fundo preto ou cores mais vivas.
- __Otimize a resolução da imagem__ - Utilize ficheiros vetoriais ou imagens bitmap de alta qualidade (mínimo de 300 DPI) para obter resultados nítidos e bem definidos.

### 4. Escolha bem as suas cores

As cores certas podem transformar completamente o impacto do seu design em transfer DTF:

- __Cores sólidas para impacto visual imediato__ - Para logótipos ou mensagens fortes, opte por cores sólidas com contornos definidos. Criam um visual profissional e facilmente reconhecível.
- __Verifique o contraste de cores__ - Certifique-se de que aplica o contraste adequado entre os elementos do seu design e o fundo do tecido.
- __Tenha em conta a conversão de cores CMYK__ - O que vê no ecrã (RGB) pode ser ligeiramente diferente da impressão em CMYK usada nos transfers DTF. Use ferramentas online gratuitas como o [Convert a Color](https://convertacolor.com/), para ajustar as cores antes de exportar.
- __Use a cor estrategicamente__ - Limite a sua paleta a 3-5 cores para obter designs mais coesos e impactantes, mas não tenha medo de experimentar!

![escolher as cores certas para transfers dtf](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/0387769b-f82b-4e82-be28-b843df89ea3b)

### 5. Colocação perfeita

Um posicionamento estratégico melhora significativamente o impacto do seu design:

- __Siga as localizações tradicionais__ - Centro do peito, bolso esquerdo/direito, costas completas e mangas são posições clássicas por uma razão: oferecem equilíbrio visual.
- __Considere as costuras da peça de roupa__ - Evite colocar designs sobre costuras ou bolsos, pois podem distorcer a imagem com o tempo.
- __Use a "regra dos terços"__ - Divida a peça em três partes, tanto na horizontal como na vertical, e posicione os pontos focais do design onde essas linhas se cruzam.
- __Tenha em conta os diferentes tamanhos de corpo__ - Um design que parece perfeitamente centrado numa t-shirt pequena pode parecer deslocado em tamanhos maiores.

![obter a colocação perfeita para os seus transfers dtf](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/fbaef37d-fec0-4a13-aca9-f2994ebe21d0)

### Aplicar os seus transfers DTF

Quando o seu design perfeito estiver pronto, a aplicação é surpreendentemente simples. Visite os nossos guias sobre [como aplicar transfers DTF com um ferro de engomar](https://www.stickermule.com/pt/support/how-to-apply-dtf-transfers-with-an-iron) ou com uma [prensa térmica](https://www.stickermule.com/pt/support/how-to-apply-dtf-transfers). 

![aplicação de transfers dtf](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/ed0954ab-6d66-4b2e-baea-3d1557d82b54)

## Pronto para usar a sua criatividade… literalmente?

Os transfers DTF representam o equilíbrio perfeito entre resultados profissionais e acessibilidade DIY. Quer seja um designer experiente ou um entusiasta criativo, esta é uma forma inovadora e entusiasmante de dar vida às suas ideias em tecido.

Pronto para começar? Explore os nossos transfers DTF e transforme os seus designs em transfers duradouros e de alta qualidade com um prazo de produção de 4 dias e envio gratuito. A forma mais simples de criar roupa personalizada com qualidade profissional.

<ButtonCta text="Crie os seus próprios transfers DTF" href="https://www.stickermule.com/pt/products/transfers-dtf" />

Aprenda a criar roupa de alta qualidade e a cores com transfers DTF. Descubra dicas sobre tamanho, posicionamento, cores e muito mais. Não tem prensa térmica? Não há problema.

Crie roupa personalizada com transfers DTF

Como criar um padrão uniforme no Adobe Illustrator

##Dominar padrões personalizados: Porque é que a abordagem manual é a melhor

No design, os padrões personalizados são uma ferramenta poderosa. Podem transformar artigos do dia a dia em experiências de marca impactantes e são perfeitos para uma ampla gama de projetos de impressão personalizada. É por isso que dominá-los é tão valioso.

Curiosamente, embora o Adobe Illustrator inclua uma ferramenta de padrões incorporada, muitos designers experientes (incluindo eu próprio) preferem a abordagem manual. Pode parecer que estamos a escolher o caminho mais longo em vez de o mais rápido, mas há uma boa razão para isso: a criação manual de padrões oferece um controlo preciso e uma liberdade criativa que as ferramentas automatizadas ainda não conseguem igualar. Até mesmo os melhores designers de padrões concordam - a ferramenta integrada ainda não é perfeita.

Se alguma vez tentou criar o seu próprio padrão, poderá ter reparado num rebordo branco indesejado quando o testou. Isso é um sinal claro de que o padrão ainda não é uniforme, o que significa que terá de o aperfeiçoar. Embora conseguir um padrão 100% contínuo possa parecer complicado, na verdade é mais fácil do que pensa. Vamos explicar passo a passo.

![criação de um padrão uniforme no illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/5b6bb856-6c4e-4a63-b7f6-c432f19ba847)

##Como criar um padrão uniforme no Adobe Illustrator

###Passo 1 - Desenhar um retângulo

Primeiro, desenhe um retângulo de exatamente 500 x 500 pixels. Para isso, clique na ferramenta __Retângulo (M)__ e clique em qualquer lugar aleatório para obter a seguinte caixa de diálogo. Insira esses valores e clique __OK__.

![retângulo no adobe illustrator](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/daf63014-1d83-4c21-9ca5-66e342443e03)

###Passo 2 - Desenhar a parte superior do seu padrão

Agora, desenhe a parte superior do seu padrão e certifique-se de que sobrepõe as bordas do quadrado de 500 x 500 pixels.

![desenhe a secção superior do seu padrão](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4c004eca-db24-4422-a4b6-e3c492b6ee60)

###Passo 3 - Duplicar o seu padrão no eixo horizontal

Vá a __Janela > Transformar__. Os eixos X e Y são uma parte muito importante do design de padrões, por isso certifique-se de se lembrar deles corretamente. Um truque bem conhecido para os recordar é utilizar a frase "*x para a esquerda e y para o céu*". Ou seja, X é horizontal e Y é vertical.

Selecione os elementos que desenhou no passo anterior, copie todos os elementos (__⌘+C__ no Mac, __Ctrl+C__ no Windows) e __Cole na Frente__ (__⌘+F__ no Mac, __Ctrl+F__ no Windows).

Agora adicione "__+500__" logo __depois__ do valor atual de Y.

![duplique o seu padrão](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/7572ed29-374e-4570-ad32-a020c0efb8e2)

Carregue em __Enter__ e terá uma linha duplicada que está posicionada exatamente 500 pixels abaixo da original. Esta é uma parte crucial para a tornar__100% contínua__.

![resultado da duplicação de linha](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/41313325-e3b0-497b-b105-bbf3a70d90bb)

###Passo 4 - Duplicar o padrão no eixo vertical

Vamos repetir estes passos para a esquerda e para a direita também. Crie uma linha de elementos sobrepostos à esquerda, duplique-os e, em vez de usar o eixo Y, adicione "__+500__" no eixo X.

![duplique o seu padrão no eixo vertical](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/99f90b3a-c666-4546-8a9d-2fa52f589682)

###Passo 5 - Preencher o centro

Esta já foi a parte mais difícil deste processo! Agora __preencha o centro__. Começa a parecer um padrão, não é verdade?

![preencha o padrão](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/4bf8627e-3ccd-48bb-b4be-9719482be455)

###Passo 6 - Colocar um quadrado transparente atrás dos elementos

Estamos quase lá! Uma coisa de que o Illustrator realmente precisa antes de poder ser transformado num padrão é de um quadrado transparente colocado atrás dos elementos que indique ao Illustrator que parte será o padrão.

Como já temos este quadrado no lugar, remova qualquer cor ou traço e vá a __Objeto > Organizar> Enviar para trás__ para o colocar atrás dos elementos do padrão.

Agora selecione tudo e arraste para o seu painel Amostras (__Janela > Amostras__).

![arraste o padrão para as suas amostras](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/6c0a9986-47ca-4081-8cca-3579fc5115d3)

###Passo 7 - Testar!

__Conseguiu!__Agora vamos fazer um teste rápido para garantir que tudo está correto e as transições são uniformes. Isso também ajuda a ver como fica o seu padrão e se alguns elementos precisam de ajustes. Fechar um pouco os olhos pode ajudar a perceber se há mudanças de densidade que precisam ser corrigidas.

No exemplo abaixo, pode ver que há uma linha horizontal visível que tem um pouco mais de volume do que o resto. Mesmo os mais pequenos ajustes podem fazer uma enorme diferença, por isso, continue a editar até estar completamente satisfeito com o seu padrão e estiver pronto para começar!

![teste o seu padrão uniforme](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/9c8dadcd-de87-421f-aa4b-abd1ac7774a5)

###Conclusão - Criar os seus próprios padrões personalizados

Agora que sabe o truque de mover objetos exatamente 500 pixels, criar padrões é muito mais fácil do que provavelmente imaginava, certo?

Com tentativa e erro, desenvolverá uma intuição sobre o que faz com que os padrões funcionem. E não se esqueça de reduzir regularmente o zoom durante o processo; isto permite-lhe detetar elementos que estão a sobressair demasiado e a desequilibrar o padrão.

Os padrões podem ser usados como um elemento de marca para todos os tipos de aplicações. A nossa [fita adesiva para embalagens](https://www.stickermule.com/pt/products/fitas-adesivas-para-embalagem), por exemplo, é uma excelente forma de exibir o seu padrão, enquanto outras opções, como [envelopes de plástico](https://www.stickermule.com/pt/products/envelopes-de-plastico), papel de embrulho, [etiquetas](https://www.stickermule.com/pt/custom-labels) e [autocolantes personalizados](https://www.stickermule.com/pt/autocolantes-personalizados), também são perfeitos para um padrão.

Então, quer esteja a criar um padrão para uso pessoal ou comercial, agora tem o método para tornar os seus padrões 100% uniformes muito rapidamente. Boa sorte!

Aprenda a criar padrões personalizados uniformes no Adobe Illustrator usando uma abordagem manual para obter um controlo preciso e liberdade criativa.

Como criar um padrão uniforme no Illustrator

Como criar pixel art no Adobe Illustrator

Quem diria, há 30 anos, que hoje estaríamos a tentar criar arte em píxeis no Adobe Illustrator? Naquela altura, ansiávamos por ecrãs de alta resolução para que a pixelização desaparecesse de vez das nossas vidas. Mas, à medida que a Geração X e os Millennials começam a recordar com nostalgia os "bons velhos tempos" do Mario, Sonic e Pokémon, a arte pixelizada nunca foi tão popular. Tornou-se uma escolha artística intencional e amplamente utilizada em jogos indie, arte digital e, claro, autocolantes.

![Guia para criar arte em pixéis](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/8002b78c-227b-421c-aadd-cf7d209db031)

Criar pixel art com um aspeto autêntico pode ser um verdadeiro desafio. Embora artistas de pixel bem conhecidos como o [Eboy](https://www.eboy.com/) tenham começado a trabalhar no Photoshop, o Illustrator continua a ser o software preferido para projetos de impressão. Devido a vetores e tudo o mais.

Provavelmente já experimentou empilhar quadrados um a um, mas esse método rapidamente se torna uma tarefa assustadora, que pode levar horas a concluir, especialmente em ilustrações maiores que utilizam mais píxeis.

A IA é outra opção, mas quando se trabalha com arte gerada por inteligência artificial, descobre-se que a IA tem o seu próprio “estilo” artístico. Com o mundo cada vez mais inundado com este estilo, a procura por arte autêntica, criada por humanos, vai aumentar e não diminuir. Como artista, é importante dominar as técnicas adequadas e fazer os seus próprios ajustes para garantir que a sua "humanidade" se destaque.

Vamos acelerar o processo para que esteja pronto em minutos.

##Como criar pixel art rapidamente no Adobe Illustrator

###1º passo - Selecionar o objeto

Escolha o objeto que deseja converter em pixel art. Pode ser uma ilustração, uma foto ou qualquer outra coisa. Se for uma ilustração vetorial que já criou, certifique-se de tirar uma captura de ecrã ou exportá-la como JPG/PNG primeiro, pois este método funciona apenas com imagens bitmap.

![selecionar uma imagem bitmap para começar](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/8e4d15fa-fa59-4356-9830-43f03a57fe49)

###2º passo - Definir o número de pixéis

Vá a __Objeto > Criar Mosaico de Objeto__. Defina o número de pixéis que pretende ter na horizontal/vertical e clique em __Usar proporção__ para garantir pixéis quadrados. Clique em *OK*.

![definir o número de pixéis](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/580182ed-090c-4242-9758-b36250d2ad33)

###3º passo - Remover pixéis de fundo

Utilize a __Ferramenta de Seleção Direta (A)__ e selecione um dos píxeis do fundo. Em seguida, aceda a __Selecionar > Mesmo> Cor de preenchimento__ e prima __Backspace (⌫)__ para os remover todos de uma só vez.

![remover o fundo](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/e1681a8b-ccca-45f8-a13f-b1183cf3c09b)

###4º passo - Remover a imagem subjacente

Por algum motivo, o Illustrator mantém sempre a imagem original por baixo do efeito:

![O Illustrator mantém a imagem original por baixo do efeito](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/73c4d957-fbb1-44bb-a1d1-c016ce58be4c)

Para resolver isto, volte a utilizar a __Ferramenta de seleção direta (A)__ mais uma vez, selecione a imagem subjacente e remova-a com __Backspace (⌫)__. Assim, parece melhor!

![ficou melhor!](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/d3d6f5fe-cc1a-4f53-b565-b8594de87c17)

###5º passo - Limpar os pixéis indesejados

Agora, limpe os píxeis indesejados utilizando a __Ferramenta de Selecção Direta (A)__ ou adicione píxeis adicionais onde quiser. Reduzir a quantidade de tonalidades diferentes pode fazer com que o seu design pareça mais limpo e visualmente agradável.

![limpar píxeis extra](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/52735983-7f3d-466b-b2f4-0100d0d94b9e)

###6º passo - Criar um rebordo para autocolantes cortados em matriz

No caso de querer transformar a arte num [autocolante cortado em matriz](https://www.stickermule.com/pt/products/autocolantes-cortados-em-matriz), um rebordo à volta será útil para criar alguma margem de corte durante o processo de produção. Além disso, faz com que pareça imediatamente um autocolante, certo?

Copie o design completo (__⌘+C__ no Mac, __Ctrl+C__ no Windows), vá a __Window > Pathfinder__ e escolha __Unir__. Depois, defina a cor para branco e vá a __Objeto > Traçado > Deslocar Traçado__. Depois de selecionar o tamanho e o tipo de junção, clique em __OK__.

![adicionar um rebordo](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/c673a11a-fa4f-4cae-bdcf-99ba3d1d3917)

###7º passo - colar o objeto sobre a borda

Por fim, remova a forma interior e utilize o comando "Colar na frente" pressionando (__⌘+F__ no Mac, __Ctrl-F__ no Windows). Isto irá colar o design original exatamente na mesma posição. 

![o seu design completo pixelizado](https://storage.googleapis.com/sm-content/blog/175bba2e-e283-4f26-8ce5-097ee4b668a8)

Feito! A partir daqui, pode fazer quaisquer ajustes adicionais antes de integrar o design num projeto maior ou para criar produtos como [autocolantes cortados em matriz](https://www.stickermule.com/pt/products/autocolantes-cortados-em-matriz) ou [ímanes](https://www.stickermule.com/pt/products/imans-personalizados). Este método funciona melhor com imagens de alto contraste, mas mesmo a conversão de imagens em gradiente numa grelha de píxeis como esta pode tornar-se uma verdadeira obra de arte. 

Divirta-se a experimentar este método com diferentes tipos de imagens e a ajustar a quantidade de píxeis para ver os resultados que consegue obter.

Os píxeis estão na moda, à medida que os anos 80 e 90 voltam a ser retro e cheios de estilo. Gostava de criar o próximo Minecraft ou Mario? Saiba como com os nossos especialistas.

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